【正文】 是需要全身各個部位配合的，通過音樂與舞蹈動作的和諧大道動作協(xié)調(diào)性的訓練，并且使我們更節(jié)湊感。這種訓練行為包含了身體上的健康發(fā)展和心理上的健康發(fā)展相結合的教育教學過程，既能給人以形體美，又能鍛煉人的氣質。因為唯有此，我們才有更多的空間供我們選擇理想的工作或伴侶。我們知道，人生有兩部份以一種非常的方式影響著我們的生活。常言道，愛美之心，人人皆有，便說明了這點?，F(xiàn)在社會的發(fā)展，人類文明素質的提高，一個國家的發(fā)展，一個民族的發(fā)展，體現(xiàn)了我們現(xiàn)代社會的進步芭蕾意義為滿足社會的審美需求根據(jù)馬斯洛需求層次理論，人的需求是有等級次序的。而今，我們可以認識到芭蕾基礎訓練將給我們帶來很多的好處，如美的姿態(tài)，健康的身體，這能讓我們更加自信。很多人提出芭蕾基訓可以為身心帶來很大的益處，而一些曾經(jīng)健康受損的人也認為，在不能接受劇烈運動的狀況下，芭蕾基訓是一種最好的健康鍛煉方式。正如江澤民同志所說，創(chuàng)新是民族的靈魂；創(chuàng)新是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力；創(chuàng)新是一個政黨永葆生機的源泉。大學必須為斷修訂對學生評價標準，以符合現(xiàn)代要求，才能為社會培養(yǎng)合格的人才。此外，他還曾以與同學共同研制的作品，代表中國大學生參加大孤學生機器人競賽，并榮獲“最佳創(chuàng)意獎”。例如，北京航空航天大學學生唐世明學習成績中等偏上，但善于思考，動手能力強，創(chuàng)造志向高，曾在全國大學生科技競賽中多次獲獎。其中有的人，盡管非常喜歡學習，善于思考，但卻不喜歡學校，尤其厭惡考試。現(xiàn)實生活中，由于受傳統(tǒng)智商概念的影響，一些具有創(chuàng)造潛能的人才，或因為考試成績、或因為較強的個性，往往受到埋沒、甚至扼殺。對教師來說，評價體系意味著他以什么標準來培養(yǎng)人才，對學生來說，一切反饋都在告訴他們，學校鼓勵是什么，提倡的又是什么。學校的最根本的任務是教會學生會生存。人們認可的是學習掌握知識的程度。（四）開展大學生科技創(chuàng)新活動是促進優(yōu)良學風班風形成的有效方法大學生科技創(chuàng)新活動是高校第一課堂教育的延伸和拓展，對改善學校的校風、班風和學風有積極地推動作用。具體表現(xiàn)為，教師在指導學生從事科研活動時會發(fā)現(xiàn)新問題和新情況，其自身也便會不斷學習和充電，并以此充實日常的教學內(nèi)容，有的放矢地為今后的教學重點和難點打好基礎。學生只有通過在“二課堂”的實踐，才能將“一課堂”的知識學以致用。二、（二）開展大學生科技創(chuàng)新活動是增強學生科研能力的重要手段大學生參與科技創(chuàng)新活動，不僅要有扎實的基礎理論和專業(yè)知識，更重要的是要有發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。如三次科技革命都極大地提高了社會生產(chǎn)效率，有著不可磨滅的功勛。現(xiàn)今我國大力推行素質教育，從傳統(tǒng)教育中去其糟粕、取其精華，以達到培養(yǎng)社會主義四有新人的目的，為創(chuàng)建和諧社會創(chuàng)造條件。五、結束語總而言之，芭蕾舞的創(chuàng)新教學不是一蹴而就的，要在通過各位藝術專家的不懈努力和不斷追求，在創(chuàng)新性教學的過程中盡管會遇到不少的問題，但是只要把握好初衷，在教學中不斷的借鑒先進經(jīng)驗，重視芭蕾舞的審美特征，最終實現(xiàn)芭蕾舞的創(chuàng)新性教學。國家領導人對于芭蕾舞藝術的要求也是非常高的，在堅持崇高藝術的理想之上，不斷塑造國家藝術形象，充分發(fā)揮代表性和示范性的作用，并且是“高、精、尖”的工作目標，所謂的“高”是代表國內(nèi)的最高水平，要求專業(yè)水平高，“精”就是要出精品，既要排演出令世界矚目的經(jīng)典作品，其作品更要反映中國特色和風格，是中國時代精神的產(chǎn)物，“尖”就是要推出拔尖人才，這些都是要向全世界展現(xiàn)中國芭蕾的藝術水準的要求。很多的芭蕾舞只是沿襲原先的舞蹈概念，沒有進行創(chuàng)新性地學習，導致在表現(xiàn)上缺乏時代感，很多的芭蕾舞作品都是每一個時代的產(chǎn)物，代表這個時代的特征，它不單單是一種藝術，更是不同的地理、經(jīng)濟、文化等眾多思想不同的歷史結晶，不同的時代背景造就了不同的身體表現(xiàn)藝術，成就了不同的藝術語言。芭蕾舞在我國的發(fā)展時間比較晚一些，在很多藝術表現(xiàn)形式上都深深地將時代的烙印刻在身上。舞者在不斷實踐的過程中不斷體會審美的內(nèi)涵，逐步提高自己舞蹈技術，并加強自身內(nèi)涵和審美的修養(yǎng)。芭蕾舞的最終表現(xiàn)和魅力所在就是美，它是舞蹈表現(xiàn)中最賞人悅目的地方。芭蕾舞蹈是藝術表現(xiàn)形式之一，將當代文化的烙印在舞蹈之上，是文化的印射和象征。 在芭蕾舞教學過程中，有很多的基礎訓練課程，在這些基礎訓練課的基礎之上，學生才將芭蕾舞蹈訓練的好。如果很多的藝術沒有創(chuàng)造性的進步，是很難獲得長遠的發(fā)展的，很多經(jīng)典的舞蹈表演也就不存在。在眾多的舞蹈項目中，芭蕾舞蹈是最艱辛的，不但對舞蹈者有高要求的素質，很多的動作訓練難度非常高，所以在很多時候很難讓學生具有持續(xù)性的興趣，基于這一特點，在課堂教學過程中保持學生長久的熱情對于老師來說顯得尤為重要。芭蕾舞也越來越的到大家的認可和接受。在1661年，世界第一所皇家舞蹈學校，確定了芭蕾的基本動作，其中就是有五個基本腳位和十二個手位，如此一來，就形成了一套比較科學的、系統(tǒng)的、嚴謹?shù)挠柧汅w系和制度。下面選擇幾個上面提到的動作進行簡要的解析。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。把上練習，是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。（簡要闡述）地面素質訓練（壓腿、踢腿、下腰等等）、把上練習（把桿練習）、把下練習（地面練習）等等。另外，正確的身體垂直位置也是不容忽視的。而上述的這些因素與表現(xiàn)如何，是直接影響整個演出的效果的因素。因此，通過對下肢的外開，強制人體重心后移，使人的骨盆趨于直立，腰椎前凸減小，脊柱整體變直。相對于腳的位置來說，脊柱挺拔者的重心位于腳跟部位，彎腰駝背者的重心在前腳。這嚴格的說，是一種順應人體結構、功能及特點的科學訓練。在芭蕾舞的教學中，相關的教育學者更是注重創(chuàng)新和借鑒，力求靈活的將知識傳達出去，并非紙上談兵，而是注重芭蕾舞教學的實踐意義?，F(xiàn)階段的舞蹈形式除了有保持原生態(tài)的特點之外，最突出的特點就是恰如其分的融入了現(xiàn)代的元素，做到了與時俱進。s aesthetic standards of the dance is also greatly the present stage, in addition to the form of the original ecological characteristics, the most prominent feature is the appropriate integration of modern elements, so that the the teaching of ballet, education scholars is focus on innovation and learn, strive for flexible knowledge conveyed out, is not empty talk, but pay attention to ballet teaching practical briefly analysis the ballet basic training of teaching content and the movement requirements, then from put forward some innovative teaching problems, and to solve the problem put forward relevant opinions of the innovation 芭蕾基訓，完整的說是芭蕾基礎訓練。例如，從人體力學的理論來看，人體重心位于骨盆位置，重心前移和骨盆前傾同步。當雙腳成一位站立時，人體重心后移，那么骨盆由前傾變?yōu)橹绷?，腰部和脊柱的彎曲問題就解決了。其次是形體姿態(tài)和外部造型。這就要求從事舞蹈專業(yè)的學生在身體方面要具備一定的專業(yè)條件，芭蕾訓練正是塑造這一理想身材的最佳手段。同時經(jīng)過堅持不懈的努力訓練，能使舞蹈演員具備發(fā)展舞蹈高難技巧的基礎能力。這些壓腿、踢腿、下腰的動作，屬于“開軟度”的項目，開軟度就是趁學員韌帶和腰部在發(fā)育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節(jié)的發(fā)育走向按照藝術要求發(fā)展，從而達到舞者的要求。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲及擦地及小踢腿和劃圈等動作。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。但是隨著時代的變遷和經(jīng)濟的不斷進步，芭蕾舞蹈形式也隨著之不斷的發(fā)展。隨著經(jīng)濟的不斷進步和發(fā)展，人們對舞蹈的認識也在不斷的提高。我們知道，芭蕾舞蹈訓練需要學生在優(yōu)異的身體素質之上，付出很多的汗水和淚水才能取得良好的成績。藝術的本質是在于創(chuàng)造的。我們深知，芭蕾舞蹈很多的動作是基本的，在原先動作的基礎之上進行創(chuàng)新才具有繼承性，芭蕾舞的教學教師需要改變的是那些陳舊、不合理的舞蹈教育觀念，改革那些不適合時代發(fā)展需要的舞蹈教學，改進教學目標，將目標轉移到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力方面，從而將學生的綜合素質加以提高，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的芭蕾舞者。很多的情況之下，現(xiàn)代舞將芭蕾舞的一些基礎的訓練融合進去，使得現(xiàn)代舞的舞者在體態(tài)方面更加的優(yōu)美，而芭蕾舞結合現(xiàn)代舞之后，很多地放棄了足尖舞，使得芭蕾舞者的身體和舞姿更加的表現(xiàn)自然優(yōu)雅，借鑒現(xiàn)代舞的時候，現(xiàn)代芭蕾舞的教學者就也要將現(xiàn)代美術、現(xiàn)代戲劇、以及音樂中一些好的成分，借鑒他們的表現(xiàn)形式和主題表達方式，促使芭蕾舞可以結合現(xiàn)代舞的教學，在表達上更具有精神和社會效用。芭蕾舞給世人的感受是非常優(yōu)雅的，芭蕾舞蹈通過腳尖的各種旋轉和踴躍的跳動將其表現(xiàn)出來，是心理和生理兩方面的結合，最終達到展示美的目的。因此，舞蹈者需要具有高超的技術素質和藝術修養(yǎng)，才能將舞蹈表現(xiàn)有力。像很多的藝術作品如《白毛女》、《大紅燈籠高高掛》等都是將中國的藝術特征融合在芭蕾舞蹈中，芭蕾舞的美學對于中國藝術的提升在于兩者的融合之上，很多藝術的表現(xiàn)是傳承西方芭蕾舞的基礎之上，更多地將這種美融合在具有民族特色和多樣化的中國舞蹈藝術之中，比如說在選材方面，中國藝術可以將芭蕾舞的美學深入到古代、近現(xiàn)代和當代社會之中；在表現(xiàn)形式上可以將當代文化發(fā)展與芭蕾舞美學、民族舞