【正文】 果，而水粉顏色調(diào)了過多的水分就會變得蒼白無光。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發(fā)揮水粉的優(yōu)勢。另外一個很典型的原因是，很多初學水粉畫或經(jīng)驗不足的考生，在水粉靜物寫生中經(jīng)常會用水或很稀薄的色彩在較厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求協(xié)調(diào)柔和的過渡面色彩。協(xié)調(diào)鄰近色、過渡色，必須調(diào)出明確的傾向色彩，擺上或趁濕畫上去，這樣的色彩銜接才是真實而漂亮的。有這方面問題的考生往往素描基礎(chǔ)也比較薄弱，作畫時容易一頭鉆進細節(jié)關(guān)系，一味去摳細小的色彩變化，從而喪失了物體大的色彩冷暖關(guān)系及色調(diào)傾向，特別是大的明暗層次關(guān)系。建議考生用寬大的扁筆進行開始階段的鋪色，注重大的暗面、中間面及亮面的色彩變化，暫時忽略細微的起伏及微妙的色彩變化，抓住并控制了大的體面色彩關(guān)系后，再在此基礎(chǔ)上進行深入的表現(xiàn)，相對較容易克服瑣碎的毛病。（六）水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構(gòu)圖給人的感覺很自然，也是一種構(gòu)同形式。用色要注意，造型要準確。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫的偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中．很響亮鮮明。用小筆凋較下的黃綠色，畫出伙子的微妙業(yè)化一如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙?；ㄆ渴芄獠糠值幕y可畫明些，偏藍紫味．而轉(zhuǎn)折部畫的實些，背光帶綠味。第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察．影 響整體關(guān)系的地方要毫不猶豫改掉c如花瓶背光的調(diào)整，調(diào)普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處凋點紫色，叫度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出是線，提出質(zhì)感、粉襯布靠里邊一些地（七）作水粉畫中經(jīng)常遇到的三個問題1 濕而虛的畫法多一些才能出現(xiàn)自然效果。結(jié)果：畫面物體的前后左右不放松，緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。使畫面更完整。?如風景當中的雨霧天氣，畫靜物也是這個道理，但無節(jié)制地制造虛和實必然會帶來以下的“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住環(huán)境與主體處處摳得像木雕；畫時需要畫面物體虛無、如何控制畫面的虛實程度畫面虛實完全根據(jù)需要來控制，畫面中的虛實處理沒有固定的規(guī)定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關(guān)系需在畫面整體的范圍內(nèi)，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。這樣才能克服 “生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。“悶”，應盡力在畫面中畫出幾種補色，打破畫面的沉悶。上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，“臟”效果。適當?shù)乩美渑疑?，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。畫面局部上的失敗用什么方法補救? 水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。（八）在室內(nèi)畫靜物如何控制光與色我們說在室內(nèi)有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩(wěn)定的，另外室內(nèi)光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分?？刂七@種變化很簡單，也就 是當你在很短一段時間內(nèi)把畫面大的色彩關(guān)系布置到畫面上去后，如果大關(guān)系準確，實際上畫面的關(guān)系已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關(guān)系和深入畫面。假設(shè)畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內(nèi)光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。在室內(nèi)天光下的靜物色彩，基本上是呈現(xiàn)以下的物體色光變化： 高光：天光色。亮灰面：固有色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。以上這些物體色彩變化，可在我們作畫時參考運用。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯(lián)結(jié)、互相轉(zhuǎn)化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。而我們作畫就是利用這種矛盾規(guī)律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。假設(shè)一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。因而，交界線也是聯(lián)結(jié)冷暖矛盾對立的折中線。由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉(zhuǎn)化的同一性，才能創(chuàng)造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運用唯物辯證法的對立統(tǒng)一規(guī)律的根本法則。（十）課堂示范課堂示范在色彩景物寫生課程中有著不可替代的作用，能使學生對繪畫技法有更直觀的認識，也可以使教師對一些難以用語言描述的具體細節(jié)用示范的辦法傳達給學生。（十二）課時安排理論講解 4課時優(yōu)秀作品欣賞 4課時課堂示范分兩次 共8課時學生作業(yè)點評分三次 共6課時簡單靜物寫生練習（12課時）較復雜靜物寫生練習（16課時）復雜靜物寫生練習（46課時）（十三）學生作業(yè)布置每個靜物寫生單元完成兩張作業(yè)，前兩個單元作業(yè)為四開，最后一個單元作業(yè)為二開共八張作業(yè)第五篇：高職水粉靜物寫生教案水粉靜物寫生一． 教學目的：認識色彩規(guī)律，培養(yǎng)學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現(xiàn)能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規(guī)律。二． 教學內(nèi)容：靜物寫生三． 教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規(guī)律。五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發(fā)學生的藝術(shù)感的同時注重學生的個性特點。七． 教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結(jié)合理論知識的講解采用直觀的教學手段（教師改畫和做范畫）進行教學。（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。（3）色彩的冷暖：2．如何認識物體的固有色、光源色、環(huán)境色？（1）固有色：指物體本身的色彩，（2）光源色：指光的色彩，（3）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。（三）觀察研究不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。例如紅、黃、藍等顏色。例如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃、深黃等顏色。（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。原色：任何顏料都無法調(diào)配和組合出來的色，又稱一次色。間色：用三原色中任何兩種顏色相混合而成的顏色。復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。（3）色彩的冷暖：有些色彩會形成暖的感覺，例如紅色、橙色、黃色等就會聯(lián)想到火、太陽的炙熱和溫暖，也就會在心里產(chǎn)生暖的感覺。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯(lián)想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心里產(chǎn)生冰涼和寒冷的感覺。2．如何認識物體的固有色、光源色、環(huán)境色？當光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同。（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發(fā)、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。另外其它有很多光源色，例如燈光。一般情況是物體越光滑，受環(huán)境色的影響就越大。要記住的是：只有當畫面的“黑”、“白”、“灰”關(guān)系正確，這張色彩試卷才會有較強的視覺沖擊力。有“干畫法”、“濕畫法”和“干濕結(jié)合的畫法”。（1）干 畫 法：又稱厚畫法，筆上水分少，顏料較多，有時直接用色與色調(diào)配，要求用筆肯定、準確，筆觸感強烈。（2）濕 畫 法：又稱薄畫法，在調(diào)色過程中，水分很充足，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。（3）干濕結(jié)合畫法：指干濕兩種畫法結(jié)合使用的畫法。一般用干濕結(jié)合畫法視覺效 果會更好?！巴俊保汗P上蘸滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關(guān)系，注意色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些?！安痢保河址Q“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。干擦可以表現(xiàn)物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。“點”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。（二）布置靜物布置靜物是一件創(chuàng)造性的工作。布置靜物首要的一點是：富有生活氣息便能產(chǎn)生自然美；合乎情理便能產(chǎn)生某種基調(diào)或意味。在靜物畫寫生中，畫什么和怎么畫是不能截然分開的。在現(xiàn)實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內(nèi)一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。作為技法練習的靜物寫生，應根據(jù)畫者的具體水平確定作業(yè)要求，有目的、有計劃地選擇和布置，由簡入繁，循序漸進。為使主體突出，可選用適當顏色的襯布加以襯托。如：由單個靜物寫生轉(zhuǎn)入群體靜物組合、不同形狀和質(zhì)感的靜物組合、對比色的靜物組合、類似色的靜物組合等寫生練習。靜物寫生，意在表現(xiàn)作者對客觀物象的直接感受，而不應是純客觀的消極模仿。進行寫生練習，一方面是為訓練運用繪畫造型的藝術(shù)語言表達客觀形象感受的實際能力，另一方面，又要注意研究一件作品構(gòu)成形式美的內(nèi)在藝術(shù)規(guī)律?！笔侵咐L畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強弱虛實所構(gòu)成的對比與和諧。由于每人的審美愛好不同，面對同一審美對象也會仁者見仁，智者見智，自然會形成不同的藝術(shù)風格和與之相適應的藝術(shù)表現(xiàn)方法。任何美的形式只有與它所表現(xiàn)的內(nèi)容完全契合的時候，才能夠發(fā)揮出最大的潛力，內(nèi)容只有依附在最適合的形式上，才能煥發(fā)出絢麗的光彩。擺靜物首先應確定主體，選擇符合主體內(nèi)容的物體。環(huán)境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設(shè)得體，不能片面認為襯布只是作為背景。為突出主體內(nèi)容服務(wù)。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進一步分析研究局部的色彩關(guān)系。（四）水粉靜物寫生的方法和步驟構(gòu)圖與畫輪廓經(jīng)過觀察研究以后，對所描繪的對象有了細致的分析和構(gòu)思，在頭腦中產(chǎn)生了未來的畫面設(shè)想。構(gòu)圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結(jié)合，才能產(chǎn)生完美的構(gòu)圖效果。、平衡與變化。鋪大色調(diào)鋪大色調(diào)是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。也可以從大面積的中間色畫起，然后加暗部和亮部。將背景、主體物、桌面的區(qū)別及它們間的色彩關(guān)系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調(diào)。把大色調(diào)鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然，對后來進入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎(chǔ)。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創(chuàng)作最艱苦的時期，這個階段的主要任務(wù)是用色彩較充分地塑造對象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關(guān)系。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。不斷把所描繪的局部和其他部分相比較；使之形體更為確切，色彩更為結(jié)實，造型更為概括，畫面更為完整。但事實上，特別是對于初學者來說，因為局部的深入刻畫而導致整體關(guān)系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當經(jīng)驗的人也常常遇到這樣的問題：一張費了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時還不如寥寥數(shù)筆的草稿。有的人擔心影響整體效果而不敢深入局部，他們每畫到一定程度就停步不前，似乎一畫細節(jié)就必然影響整體，這種認識顯然是片面的。在局部細節(jié)描繪的時候，難免出現(xiàn)這樣那樣的問題，應隨時注意整體效果的變化。發(fā)現(xiàn)問題應及時解決，特別是當一張畫臨近完成的時候，要再進行一次整體的調(diào)整。當畫面實在無法收拾時，不妨在總結(jié)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上重新畫一張。這一階段的任務(wù)主要是對畫面中的主要物體的進一步塑造，使之更具體，更富有表現(xiàn)力。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調(diào)整。其次還要在某些次要部分或不應該過分實在的部分做減弱處理，以求虛實結(jié)合。體積表現(xiàn)： 素描是靠明暗變化來表現(xiàn)體積的，過去，在美術(shù)教學中曾經(jīng)有一種訓練方法：即在畫好的素描稿上罩上一層顏色，稱做鉛筆淡彩。自從19世紀印象畫派出現(xiàn)以后，人們對光與色的變化規(guī)律有了新的理解，畫家們已不滿足于對固有色的表現(xiàn)，而是向著更新穎、更豐富的領(lǐng)域不斷開拓。一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產(chǎn)生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現(xiàn)出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。前者多見于方形或近似方形的物體，后者多見于圓形或類似圓形的物體。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現(xiàn)出明顯的補色對比。陶罐的上沿是一個平面，與外壁（或內(nèi)壁）是一個垂直的夾角，當光線從側(cè)上方照射時，兩具面的明暗和色彩變化是十分明顯的，近似立方體的直角轉(zhuǎn)折；而罐壁上左右方向的變化，則是典型的球面型或圓柱型轉(zhuǎn)折關(guān)系。又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。葡萄從每個?？词菆A形的，尤其是亮部的點點亮光和暗部由于反光和透光形成晶瑩的光彩十分誘人。由許許多多小單位聚集一起構(gòu)成一個大的基本形，這是很多不規(guī)則形體的結(jié)構(gòu)特征。在生活中，人憑借觸覺、聽覺、視覺、嗅覺來判斷各種器物的硬度、聲音、色彩、味道??形成一種綜合印象。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應。因此，研究物體質(zhì)感的表現(xiàn)，其意義遠不限于表現(xiàn)客觀對象本身，它將為人們進行新的藝術(shù)語言的探索提供豐富的原料和多方面的啟示。其實，在現(xiàn)實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現(xiàn)。從繪畫的角度看來，透明體是通過光線透射來顯現(xiàn)其色彩的，不同的質(zhì)料、形狀、厚度、角度等呈現(xiàn)出不同的透射效果。在陰影部分也并不都是陰暗的色調(diào)，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調(diào)。在自然界中，還有很多介于透明和不透明之間的物體，例如薄紙、毛玻璃、綢布料、樹葉、花瓣等，在一般情況下，人們并不把它當做透明物，但在逆光條件下，其透光效果所形成的色彩顯得特別鮮明。當鏡子表面發(fā)生彎曲時，鏡中的景象便隨著變形、扭曲，人們根據(jù)這一原理制成了哈哈鏡。光滑物體不規(guī)則的表面，也就像無數(shù)個鏡面那樣聯(lián)結(jié)、彎曲，從不同角度反映著周圍的各種色彩——這就是光滑物體的