【正文】 面我們從構(gòu)成畫(huà)面的基本形式要素入手，進(jìn)一步探求相應(yīng)的表現(xiàn)技法。平涂看來(lái)似乎簡(jiǎn)單，做起來(lái)并不容易。如將畫(huà)板側(cè)立保持一定傾斜，使顏料微微流動(dòng)，則更有利使筆觸融合。自然界中的許多色彩現(xiàn)象，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特征。表現(xiàn)漸變的方法很多，例如：一、將紙面涂水打濕，趁濕依次涂以不同的顏料，借助水分的流動(dòng)使各種顏色互相滲化，形成自然過(guò)渡。三、用板刷（或畫(huà)筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。四、階梯式漸變：在調(diào)色板上調(diào)好兩色之間的一系列過(guò)渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過(guò)渡。五、空間混合式漸變：兩種顏色通過(guò)點(diǎn)狀或線(xiàn)狀的交互排列，通過(guò)疏密多寡的變化利用空間混合的視覺(jué)原理，造成漸變的效果。疊色在第一遍顏色干后疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫(huà)中常用的方法。但無(wú)論采取哪一種方法，實(shí)際操作時(shí)都要?jiǎng)幼髅艚荩鹿P力求準(zhǔn)確，以避免將底色攪起（使用丙烯顏料就不存在這種問(wèn)題）。此外有些顏料的滲透力很強(qiáng)，如玫瑰紅、桃紅、青蓮等。刮色在著色未干時(shí)用竹片畫(huà)刀等刮去涂好的部分顏料，局部露出底色或白紙，刮出的痕跡可以是點(diǎn)、線(xiàn)、面。但一般不宜多用。擦洗出的筆粗柔和細(xì)膩，宜用于表現(xiàn)云朵、花瓣、人體等，或用以消減某些色彩邊緣的適應(yīng)對(duì)比。用這種辦法處理畫(huà)面的背景顯得更生動(dòng)自然，別有生趣。水漬利用水粉畫(huà)是離不開(kāi)水的。在當(dāng)代水粉畫(huà)佳作中不乏這樣的先例，例如，在未干的色底上滴注或噴灑水滴（或稀薄顏料），自然形成各種點(diǎn)斑紋，加強(qiáng)雨天、雪天的朦朧氣氛，并有一定的裝飾效果。三、觀察方法的訓(xùn)練整體觀察和整體表現(xiàn)人們看書(shū)時(shí)，眼睛的注意力是從一字字、一行行的依次推移中從頭至尾，以了解文章的全面內(nèi)容。初學(xué)寫(xiě)生，常常采用上述看書(shū)的方式進(jìn)行觀察和表現(xiàn)，看一眼、畫(huà)一筆—他們以為只要局部畫(huà)完了，整體也就成功了，然而結(jié)果多半是以雜亂無(wú)章或“僅毛而失貌”而告終。所謂整體觀察，即首先著眼于構(gòu)成畫(huà)面的總體關(guān)系，如總體基本色調(diào)、主要色彩對(duì)比、總體結(jié)構(gòu)、動(dòng)勢(shì)等，如果把繪畫(huà)比作音樂(lè)的話(huà)，各個(gè)局部的細(xì)節(jié)變化則應(yīng)成為總的基調(diào)中一個(gè)“音節(jié)”或一個(gè)“音符”，按照一定的節(jié)奏、旋律組成整個(gè)“樂(lè)章”實(shí)際上繪畫(huà)就是“無(wú)聲的音樂(lè)”，而不應(yīng)是一些嘈雜“音響”的拼湊。例如一塊灰色紙片，在暗地的襯托下顯得發(fā)亮、在亮地的襯托下則顯得發(fā)暗。如能基于這種認(rèn)識(shí)考慮問(wèn)題，就能避免許多盲目性的努力。當(dāng)然這種考慮只是一種粗略的設(shè)想，實(shí)際作起畫(huà)來(lái)，許多新的問(wèn)題往往是難以的。有利于整體關(guān)系的控制，使每個(gè)局部在整體關(guān)系的制約中發(fā)展，保持相對(duì)關(guān)系的平衡。光是產(chǎn)生的本源。：霞光中冷銀灰色的磚墻也可閃爍出暖色的光彩；雨天時(shí)紅花也融匯在灰色調(diào)子的扭轉(zhuǎn)中；陽(yáng)光下黑的衣裙也能使照相膠片感光過(guò)度；逆光時(shí)白石膏像也成為烏黑的暗影??。因此，樹(shù)立正確的觀察方法，對(duì)于理解視覺(jué)藝術(shù)的客觀規(guī)律、提高藝術(shù)素養(yǎng)是十分必要的。水粉風(fēng)景寫(xiě)生與靜物寫(xiě)生不同：靜物的配置、光線(xiàn)的運(yùn)用、角度的選擇，都可以自由擺布；而畫(huà)風(fēng)景則不然，因受著各方面條件的約束，進(jìn)行風(fēng)景寫(xiě)生必須善于適應(yīng)與組織，在掌握其規(guī)律的基礎(chǔ)上爭(zhēng)取表現(xiàn)得主動(dòng)。同一景物在不同光照條件下可以形成完全不同的色調(diào)、情調(diào)和氣氛。經(jīng)常進(jìn)行風(fēng)景寫(xiě)生，有利于克服色彩的固有觀念，提高運(yùn)用不同色調(diào)表達(dá)各種境界的能力。對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，這種寫(xiě)生的方法是可以效法的。當(dāng)把多幅作業(yè)并列在一起的時(shí)候，會(huì)從中得到有益的啟示。另一種方法則是對(duì)于構(gòu)成風(fēng)景畫(huà)的主要描寫(xiě)對(duì)象，如樹(shù)林、山石、天空、地面、水、建筑物等進(jìn)行逐個(gè)研究、分析各種不同表現(xiàn)對(duì)象的結(jié)構(gòu)特征，變化規(guī)律，研究表現(xiàn)的方法。有了這兩種基本功，就能“致廣大、入精微”，在表現(xiàn)方法上隨心所欲、揮灑自如。實(shí)際上，在畫(huà)面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫(huà)面上的。在傳統(tǒng)的色彩畫(huà)中，以突出的色塊來(lái)填補(bǔ)這空白之處，實(shí)際上是處理相鄰空間的色彩關(guān)系。在中國(guó)繪畫(huà)中，就是白色的紙。在構(gòu)圖中，實(shí)際操作時(shí)應(yīng)黑與白同步考慮構(gòu)建它們之間的關(guān)系和美感，缺一不可。為了提高這種認(rèn)識(shí)與實(shí)踐能力，初學(xué)者應(yīng)該首先以單色為主要手段在畫(huà)面上進(jìn)行不同形色面的組合練習(xí)。翻閱我們不少初學(xué)者的起步之作，基本上都以單一色彩來(lái)作面的歸納。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門(mén)，用了很大的力氣，耗盡了有限的時(shí)間，也無(wú)法擺脫瑣碎混亂狀況。風(fēng)景寫(xiě)生的構(gòu)圖與其它繪畫(huà)對(duì)構(gòu)圖的要求別無(wú)二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內(nèi)容。切取風(fēng)景中的某個(gè)局部進(jìn)行繪畫(huà)，是對(duì)學(xué)生洞察力、對(duì)景物特征認(rèn)識(shí)的考驗(yàn)。六、風(fēng)景畫(huà)的大關(guān)系風(fēng)景畫(huà)的大關(guān)系表現(xiàn)在天、地、物，近、中、遠(yuǎn)的整體關(guān)系以及被描繪的主題和陪襯的關(guān)系上。一股情況下，主：明暗對(duì)比強(qiáng)；次：陰暗對(duì)比弱，遠(yuǎn)景一層層灰、淡、冷。這是一般情況，針對(duì)對(duì)象光線(xiàn)角度不同和其他情況的變化，我們通過(guò)觀察研究它的形體、色彩、明暗來(lái)確定其在整體關(guān)系上的變化。在作畫(huà)的過(guò)程中整體問(wèn)題自始至終都是一個(gè)重要的問(wèn)題。畫(huà)面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍(lán)，它的細(xì)微變化也只有在對(duì)比中才能辨別清楚。天地物同時(shí)對(duì)照，才能找出它們之間密切相連的關(guān)系，先是天地色彩關(guān)系，如果它們的關(guān)系不正確，那么其他的色彩關(guān)系就都不會(huì)正確。畫(huà)每一部分時(shí)，同時(shí)考慮色彩與素描關(guān)系，如果色彩正確，素描關(guān)系不對(duì)，就應(yīng)把素描關(guān)系調(diào)整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統(tǒng)一，這是繪畫(huà)上的要求。（一）樹(shù)立正確的觀察方法繪畫(huà)是眼睛的藝術(shù)，要想把繁雜萬(wàn)變的自然景物看成一幅幅畫(huà)面，對(duì)一位有經(jīng)驗(yàn)的畫(huà)家來(lái)講并不算難，而對(duì)一個(gè)初學(xué)者來(lái)講卻并非易事，常有學(xué)生初次寫(xiě)生時(shí)不知從何處下手，畫(huà)什么好。在教學(xué)進(jìn)程中又常常遇到另外一種情況，一些學(xué)生把一些大師們的繪畫(huà)風(fēng)格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對(duì)客觀物象的美視而不見(jiàn)，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實(shí)是他人繪畫(huà)樣式的模仿或拷貝，實(shí)質(zhì)上失去了寫(xiě)生的實(shí)際意義。這就要求我們不帶任何成見(jiàn)地去面對(duì)自然，正如中國(guó)古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進(jìn)人真正的寫(xiě)生狀態(tài)，方可收到好的效果。因受光源影響，光影變化很快。水粉畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生是在自然外光不斷變化著的條件下進(jìn)行的，較畫(huà)室里作畫(huà)有很大的難度，所以在教學(xué)過(guò)程中加大較短作業(yè)的練習(xí)，以進(jìn)入一個(gè)完善的審美狀態(tài)，并加強(qiáng)表現(xiàn)畫(huà)面的能力，通過(guò)大量的練習(xí)不斷增強(qiáng)對(duì)畫(huà)面的整體意識(shí)和概括能力，以適應(yīng)多變光線(xiàn)的變化。八、畫(huà)面的空間我們?cè)诶L畫(huà)作品里見(jiàn)到的一切形與色，都是作畫(huà)者對(duì)客觀事物的感受，通過(guò)恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄?，?duì)畫(huà)面的再次創(chuàng)造。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫(huà)面的轉(zhuǎn)移，所以畫(huà)面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對(duì)視覺(jué)記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進(jìn)行重新組裝改造，如：意象性繪畫(huà)中的各類(lèi)表現(xiàn)形式。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，因繪畫(huà)中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫(huà)步入畫(huà)壇，對(duì)畫(huà)面的空間建設(shè)更加強(qiáng)烈地顯現(xiàn)了對(duì)“虛擬的空間”的變異和改裝。但是在現(xiàn)代繪畫(huà)創(chuàng)作中，相當(dāng)部分畫(huà)家仍以其獨(dú)特的內(nèi)容、形式、手法、藝術(shù)制作來(lái)表現(xiàn)。繪畫(huà)者應(yīng)認(rèn)真觀察色彩的變化規(guī)律，并把色彩作為風(fēng)景寫(xiě)生的主要內(nèi)容來(lái)加以實(shí)踐。在風(fēng)景寫(xiě)生中，學(xué)生應(yīng)注意對(duì)大塊色域的完整把握，天空、遠(yuǎn)山、地面、池塘，會(huì)在畫(huà)面中形成十分顯著的色域分布，應(yīng)學(xué)會(huì)把握色塊的關(guān)系。一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個(gè)統(tǒng)一的銀灰色調(diào)，空氣使遠(yuǎn)處物體模糊不清，并賦予遠(yuǎn)山藍(lán)紫的色調(diào)，因此對(duì)空氣的認(rèn)識(shí)可以幫助我們加深對(duì)自然色彩整體關(guān)系的認(rèn)識(shí)。培養(yǎng)識(shí)別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關(guān)鍵。補(bǔ)色對(duì)比為三原色中紅綠、黃紫、藍(lán)橙等兩個(gè)個(gè)性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。色彩的純度對(duì)比是鮮明與灰調(diào)色彩的復(fù)雜變化造成的，純度也稱(chēng)飽和度。在我們的實(shí)踐中，單純的中間色是沒(méi)有的。特別應(yīng)注意，在強(qiáng)烈的對(duì)比中灰色塊的配合，使畫(huà)面更加諧調(diào)。這就是通常我們所說(shuō)的顫動(dòng)的光感效果。A、鮮明色調(diào)與灰色調(diào)對(duì)比 B、灰色調(diào)相互間的對(duì)比C、鮮明色調(diào)之間的對(duì)比平時(shí)我們說(shuō)畫(huà)面有部分色調(diào)臟了，實(shí)際就三鮮明色塊調(diào)灰了。畫(huà)面中應(yīng)注意：1）大面積的灰色調(diào)中應(yīng)由小面積的鮮明色塊，已使畫(huà)面更加鮮明。3）大片明亮的灰色間加進(jìn)小片重色塊，畫(huà)面會(huì)更加明亮。從色彩的明暗對(duì)比觀察對(duì)象（色彩的黑白關(guān)系）。觀察對(duì)象時(shí)應(yīng)看到由色彩體現(xiàn)的明暗關(guān)系。重視明暗對(duì)比不只是畫(huà)面效果問(wèn)題，也會(huì)影響到客觀事物精神狀態(tài)的描寫(xiě)。所謂的色彩自覺(jué)，實(shí)際是對(duì)微妙色彩的感覺(jué)能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分?！本?、從簡(jiǎn)處人手，較系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練變化簡(jiǎn)單大塊的景物作為研究對(duì)象，先從幾大塊顏色人手，畫(huà)面的天、地、物的形狀構(gòu)成的幾個(gè)大的基本色塊，我們首先應(yīng)認(rèn)真觀察找出這幾個(gè)大色塊之間的色相冷暖及明暗