【正文】 現(xiàn)意圖協(xié)調(diào)一致。這種渾厚古樸的藝術效果，為其它光滑的紙面所求之不得。也可在事先涂好的暗地上洗出亮部的層次，造成特殊的表現(xiàn)效果。一些特殊材料的使用，往往需要以準確的造型能力和熟練的技巧為前提，同時又須考慮與所表現(xiàn)的畫面內(nèi)容相吻合。顏色塊面的轉折與對比體現(xiàn)在客觀物體上的光影命案，成為水粉畫的主要形式結構與描繪對象?？傊?，為了追求理想的表現(xiàn)效果可以“不擇手段”，已經(jīng)成為知名畫家的經(jīng)驗之談。畫箱的規(guī)格力求輕便、多用。無法乃至法，對于技巧嫻熟，造詣高深的藝術家來說，草草數(shù)筆似漫不經(jīng)心的隨意涂抹，然筆筆結合法度，妙趣橫生。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現(xiàn)技法。如將畫板側立保持一定傾斜，使顏料微微流動，則更有利使筆觸融合。表現(xiàn)漸變的方法很多，例如：一、將紙面涂水打濕，趁濕依次涂以不同的顏料，借助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。四、階梯式漸變：在調(diào)色板上調(diào)好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。疊色在第一遍顏色干后疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫中常用的方法。此外有些顏料的滲透力很強，如玫瑰紅、桃紅、青蓮等。但一般不宜多用。用這種辦法處理畫面的背景顯得更生動自然，別有生趣。在當代水粉畫佳作中不乏這樣的先例，例如，在未干的色底上滴注或噴灑水滴（或稀薄顏料），自然形成各種點斑紋，加強雨天、雪天的朦朧氣氛，并有一定的裝飾效果。初學寫生，常常采用上述看書的方式進行觀察和表現(xiàn)，看一眼、畫一筆—他們以為只要局部畫完了，整體也就成功了，然而結果多半是以雜亂無章或“僅毛而失貌”而告終。例如一塊灰色紙片，在暗地的襯托下顯得發(fā)亮、在亮地的襯托下則顯得發(fā)暗。當然這種考慮只是一種粗略的設想，實際作起畫來，許多新的問題往往是難以的。光是產(chǎn)生的本源。因此，樹立正確的觀察方法，對于理解視覺藝術的客觀規(guī)律、提高藝術素養(yǎng)是十分必要的。同一景物在不同光照條件下可以形成完全不同的色調(diào)、情調(diào)和氣氛。對初學者來說，這種寫生的方法是可以效法的。另一種方法則是對于構成風景畫的主要描寫對象，如樹林、山石、天空、地面、水、建筑物等進行逐個研究、分析各種不同表現(xiàn)對象的結構特征，變化規(guī)律，研究表現(xiàn)的方法。實際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫面上的。在中國繪畫中，就是白色的紙。為了提高這種認識與實踐能力，初學者應該首先以單色為主要手段在畫面上進行不同形色面的組合練習。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。切取風景中的某個局部進行繪畫，是對學生洞察力、對景物特征認識的考驗。一股情況下，主：明暗對比強；次：陰暗對比弱，遠景一層層灰、淡、冷。在作畫的過程中整體問題自始至終都是一個重要的問題。天地物同時對照，才能找出它們之間密切相連的關系，先是天地色彩關系，如果它們的關系不正確，那么其他的色彩關系就都不會正確。（一）樹立正確的觀察方法繪畫是眼睛的藝術，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經(jīng)驗的畫家來講并不算難，而對一個初學者來講卻并非易事，常有學生初次寫生時不知從何處下手，畫什么好。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進人真正的寫生狀態(tài)，方可收到好的效果。水粉畫風景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學過程中加大較短作業(yè)的練習，以進入一個完善的審美狀態(tài)，并加強表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習不斷增強對畫面的整體意識和概括能力，以適應多變光線的變化。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現(xiàn)形式。但是在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，相當部分畫家仍以其獨特的內(nèi)容、形式、手法、藝術制作來表現(xiàn)。在風景寫生中，學生應注意對大塊色域的完整把握，天空、遠山、地面、池塘，會在畫面中形成十分顯著的色域分布，應學會把握色塊的關系。培養(yǎng)識別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關鍵。色彩的純度對比是鮮明與灰調(diào)色彩的復雜變化造成的，純度也稱飽和度。特別應注意，在強烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調(diào)。A、鮮明色調(diào)與灰色調(diào)對比 B、灰色調(diào)相互間的對比C、鮮明色調(diào)之間的對比平時我們說畫面有部分色調(diào)臟了，實際就三鮮明色塊調(diào)灰了。3）大片明亮的灰色間加進小片重色塊，畫面會更加明亮。觀察對象時應看到由色彩體現(xiàn)的明暗關系。所謂的色彩自覺，實際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。通過對它們之間色彩對比微妙差別的表現(xiàn)，反復練習。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實情感的表象形式的話，筆觸則是傳達這份情感的最重要的語言詞匯，它構成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。教師必須引導學生發(fā)現(xiàn)普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術的層次。應加強對色調(diào)層次的研究，要依據(jù)空間的次序安排色調(diào)層次的冷暖變化。第二篇：風景寫生色彩風景寫生心得姓名：劉守寬學號：101064301班級：環(huán)境藝術設計一班靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現(xiàn)技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規(guī)定的范圍內(nèi)，讓學生根據(jù)這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。中景的色調(diào)變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產(chǎn)生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。近景的表現(xiàn)無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調(diào)對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。風景畫的創(chuàng)作，是通過表現(xiàn)大自然來抒發(fā)人的思想感情。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創(chuàng)作。教學方法：依據(jù)學生學情，采用以下教學方法 我著重從我們身邊的美術資源出發(fā)，通過地方特色的景物的速寫作品激發(fā)學生興趣。教學重難點：重點：掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能。師：看了這么多圖片，體會到了什么？或者說為什么要把這些攝影作品展示給你們看，目的是什么？生：攝影和繪畫是有聯(lián)系的??師：大家都說的很對，攝影和繪畫是相通的,面對大自然，要進行選景和構圖，主次關系等等。角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內(nèi)在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。手寫是具體技法的表現(xiàn)，不同的技法可以表現(xiàn)出不同的審美效果。畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統(tǒng)一起來。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。風景速寫雖是表現(xiàn)自然景觀，但同樣要強調(diào)表現(xiàn)意境及情趣。三、臨摹練習選取一些風格不同速寫作品，供學生臨摹練習，在臨摹中體會畫家對于自然景觀的感悟，學習其表現(xiàn)方式。課后我做了一個調(diào)查，發(fā)現(xiàn)學生都很喜歡畫實物。具體表現(xiàn)在以下兩個方面：一、轉變了教師的教法與學生的學法：以往課堂多體現(xiàn)教師的講解示范，學生總是打不開思路老是圍著教師轉，這種方式束縛了學生的形象思維能力，抑制了學生的學習興趣。在教學中，我與學生共同學習、交流，成為朋友。讓課堂成為我們師生共同展示才華的舞臺，也讓學生真切感受我是他們的學習伙伴。通過這次課堂教學，讓自己感到收獲不少。課程通過短期而集中的戶外寫生，使學生深入社會生活，體察自然與社會風貌，并運用課堂教學所學方法與技巧，去進行獨立的寫生實踐。要求學生重點掌握： 不同表現(xiàn)手法，包括各種繪畫工具、技巧，不同表現(xiàn)形式，包括寫實、寫意、具象、抽象等。要求學生一般了解：體察民風民情，收集民間藝術、歷史民俗。3．外出實習，應特別注意安全，不得私自離隊，不得晚歸，不得下水游泳、嬉戲，防止大小事故的發(fā)生。(2)色彩寫生8幅，四開大小，平均每天