【正文】 遠山，尤要注意整體感的表現。畫樹一個是要掌握樹的生長規(guī)律，二是要抓住樹冠的基本形體特征。樹干的粗細，長短比例，往往表現出樹的個性，樹枝的疏密、穿插、動勢、呼應等關系，往往是最富于“表情”的，樹枝與樹枝間的穿透空白，樹葉尖端的起伏輪廓等，都是表現樹的特征和姿態(tài)的生動細節(jié)，切不可忽視。因此，畫樹不僅要把握樹的自然屬性及外形特征，還要善于通過聯想賦予樹的情感表現。建筑作為風景畫的主題形象，一是要依據統(tǒng)一的比例尺度，準確把握建筑物的透視變化；二是要抓住建筑物的結構樣式以及通過屋頂、門窗、墻飾所表現出來的典型特征，如門窗樣式、大小、高低等，往往也能反映出時代、地區(qū)及功能特征；三是要注意質感表現，高樓大廈與農家小院，磚墻與土墻，瓦房與茅屋等等。建筑作為畫面的點綴，則應注意把握特定空間中的比例關系和在特定空間層次中的色調對比關系，雖是“點綴”，但對意境情感的表現有著直接的影響。不同的工具，不同的表現方法，構成相應表現形式，“情動于衷而發(fā)于補”在風景寫生中，培養(yǎng)對自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情動態(tài)一樣，體會自然景觀的“山水靈性”才能真正掌握風景寫生的表現語言，得以應手地將構思意境展現于畫面。鋼筆風景寫生鉛筆風景寫生可分為以色調為主，以線條為主和色調與線條結合三種表現形式。線條組織愈疏、色調愈淺，線條組織愈密，色調愈深，不同的線條，筆觸形式，不同的組織方法，所產生的色調變化呈現不同的表現特征。線條是鋼筆畫的基本造型語言。如果將以上三種因素綜合運用，其線條變化就更為豐富了。在光潔度高的紙面作畫，線條流暢、瀟灑，在粗糙的紙面作畫，線條會出現“沙筆”而更顯猶勁，在宣紙上作畫，線條則淋漓、潤澤。線條與色調的結合，會使表現形式有較大的自由性，但是，兩者之間一定要和諧、統(tǒng)一。鉛筆、木炭筆風景寫生鉛筆風景寫生一般多用4B左右的軟鉛，為了豐富線條粗細與線條形狀的變化，可將鉛筆芯削成45度斜面，使用時只要調整鉛筆與紙面的角度，即可畫出各種形式的線條。木炭條質地松軟，利用粗細不同的炭條可畫出多變的線條，橫臥用筆可畫出奔放的色調塊面，既可呈現清晰的筆觸，又可表現渲染的韻味，對于景物氣氛和意境表現具有獨特的優(yōu)點。使用木炭條要善于所長避短，注意整體氣氛的表現，局部刻畫可以與炭精條結合使用。畫樹株、山石，可先畫出基本的明暗色調后，用橡皮，膠泥擦出亮部或某些細節(jié)，再進入深入刻畫，易于求得整體的統(tǒng)一和細節(jié)的生動。以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。色彩風景寫生教案授課人：授課班級： 班色彩風景寫生一、目的要求：風景寫生是培養(yǎng)造型能力的基礎課題，它對于創(chuàng)作構圖中的環(huán)境表現，以及色彩風景寫生課的學習，有著十分重要的意義。色彩基礎知識認識三原色：紅、黃、藍三間色：由三原色中某兩種原色混合得橙、紫、綠 復色：原色＋間色＝復色間色＋間色＝復色同類色：同種顏色加入白或黑得到深淺不同的顏色。冷色﹑暖色：是顏色給人的冷暖感覺，是人的心理作用。對比色﹑補色：兩種不同的顏色并置在一起就會產生對比。的一對對比色稱絕對對比色也就是補色。色彩的三要素色相：色彩的相貌。黃、橙、紅使人聯想陽光，給人熱烈的感覺。明度與純度：明度就是色彩的明暗程度，純度就是色彩的飽和度。（2）﹑光源色：可分為自然光和人造光（3）﹑環(huán)境色：指物 體周圍的顏色，在暗部反映明顯（4）﹑三者相互關系：光源色越強，固有色越弱，環(huán)境色越強。色彩的對比規(guī)律 風景寫生的透視與構圖色相對比 ：包括原色對比、間色對比、復色對比補色對比 原色對比：紅黃藍色相上的對比，對比最強烈。復色對比：能產生和諧統(tǒng)一的視覺效果。各自的色彩個性都很突出。不僅包括物體兩部與暗部在色彩明度上的變化，還包括物體與物體之間明度變化。純度高與純度低并置，會使純度高的更突出。冷暖變化的規(guī)律：物體亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。固有色較暖的物體，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。同一物體遠處要比近處偏冷。風景寫生以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。風景畫是通過自然景物的描繪間接地表達人的思想感情的。欣賞課件中的風景畫講授風景的表現方法： 風景寫生的要點風景寫生的要點體現于景物空間與景物特征的表現，以及風景寫生的表現形式三個方面。風景畫逐步畫的完整統(tǒng)一，色彩更接近實際的顏色。同時也豐富了學生生活，促進了他們在整個教學活動中主動參與，培養(yǎng)了他們積極的情感態(tài)度，也提高了他們的風景畫寫生能力，本課很好體現了“自主、合作、探究”的學習方式，能使大部分同學都能積極的參與到課堂學習及課堂活動中去。通過風景色彩的學習，使學生認識和發(fā)現色彩的空間美，增強色彩表現能力，能夠進行場景色彩寫生與表現。學會用概括的手法，表現繁雜的自然境象，構圖簡練，色彩整體，并有一定的設計意識，能動的去把握和控制畫面的能力，熟練綜合的運用水彩技法來表現不同的景物，畫面豐富耐看，每幅畫都有明確的色調，格調高雅，有一定的個人特點和追求,為專業(yè)學習打下較好的色彩基礎。學會用概括的手法，表現繁雜的自然境象，構圖簡練，色彩整體，并有一定的設計意識，能動的去把握和控制畫面的能力，熟練綜合的運用水彩技法來表現不同的景物，畫面豐富耐看，每幅畫都有明確的色調，格調高雅，有一定的個人特點和追求,為專業(yè)學習打下較好的色彩基礎。主動的探索水彩畫的各種表現技法，并就不同的境物用不同的技法來表現，畫面畫法隨意大方，體現出表現方法的多樣性和靈活性。五 教學方法和手段寫生前先做多媒體課件演示、中外水彩畫大師作品欣賞和經典場景畫作品欣賞。定時進行學生作業(yè)的講評。學習掌握氣氛感受、情調表達和意境體現，自覺吸收與借鑒他人成功的表現技巧和藝術處理的經驗，逐步掌握按藝術規(guī)律來處理和表現自然規(guī)律的實踐經驗，提升自身藝術鑒賞能力和手頭表現能力。我把這最基本的場景色彩寫生入門大致歸納為四個方面：第一：樹立正確的繪畫心態(tài)，放開膽子去作畫。我們要明白一條真理，就是失敗的越多，離成功越近，前提是要不斷的查找失敗的原因，如何去解決和改正。好的構圖是成功的開始，學生在畫正稿前最好用速寫本多畫幾幅構圖，反復地推敲，選擇最佳的一張構圖做成正稿。無論是靜物、人物或風景畫，構圖都非常重要，我們應把它放在第一位。構圖的差異性其實就是作者的審美情趣和個性的具體反映；第三：是畫面色調問題。學生最初的色彩訓練要求，主要畫短期的色彩作業(yè)為主，訓練學生敏銳的色彩觀察能力和表現能力。學生畫的每幅作品都有其獨特的色調，盡量避免習慣用色和色調雷同。而教師必須在風景畫教學過程中經常地引導、提醒學生注意色彩問題，使學生養(yǎng)成正確的觀察方法和表現方法，有意識地去注意每幅畫的色調問題。畫面的構圖、結構、空間透視、虛實、黑白灰的對比以及畫面整體感的處理，這些無疑和素描能力是分不開的。打個比方說，我們畫一個杯子，上面有圖案，先畫什么，后畫什么，雖說很簡單，但還是會有少數同學作畫的方法步驟不對，他們可能會放棄主體，而認真的去畫杯子上的圖案，正確的方法卻是先把杯子的比例、透視、體塊質感等大的關系畫出來，最后才畫圖案。以上談這四點要求是畫場景最基本的要素，把這幾項問題解決了，學生的場景畫也就見效了。風景畫畫種分類：中國畫，油畫，水彩畫，（透明水彩畫，不透明水彩畫）丙稀畫等。水彩畫簡述水彩畫是以水為媒介、運用水溶性顏料作畫的一種繪畫形式。兩者最大區(qū)別在于透明水彩的明暗色階變化要依靠畫紙的底色和顏料的透明度來控制，不需加白色；而不透明水彩需要加入不等量的白色（白粉）來控制色階的變化。這里所介紹的技法主要是指透明水彩技法。例如它不易反復涂改，如果沖洗次數和覆蓋次數過多則會失去水彩透明靈動的特性，同時畫紙紋理也易遭損壞并產生“臟”、“膩”的感覺，因此在創(chuàng)作大幅水彩作品的過程中會有一定的難度。由于水彩顏料的覆蓋性較差，起稿時最好用鉛筆，且盡量少用橡皮擦在水彩紙上反復擦改。鉛筆稿要畫出構圖中的各種關系，安排好畫面主次，虛實，明暗，形體結構，透視關系等。著色前的準備工作（1），著色前的思考。即先畫哪里，后畫哪里，干濕畫法的部分，用水的多少，及畫面的基本色調等要有所考慮。開始著色按著色程序，先畫天空與遠景。天空的顏色與各種云彩是一次性畫完，盡可能不再進行改動，就可保持深遠的感覺，畫天空一般用平涂與濕時連接法進行。近景是起拉大空間層次方面的表現，所以近景要概括，中景細致。色彩關系要相互呼應，又要相互對比，控制好整體的色調。要選層次不太復雜的景物來畫，上色要注意抓大塊顏色的變化，這樣便于把握，容易表現?？坍嬛幸⒁飧骶拔镩g的層次關系、主次關系以及色彩關系，不可孤立地去描繪單一的物體、或孤立觀察單一物體的色彩，應記住，色彩寫生，主要是表現對象的色彩關系?？坍嬛幸幚砗貌糠峙c總體的關系，要整體地看，整體地比較，看好了想好了再動手修改。因水彩畫的工具材料構成的特殊特征，透明、透,它沒有用淺色覆蓋深色的能力。因遠的場景會產生一種虛遠模糊的感覺，色彩也感覺較單純，近處場景光色對比強烈，繁雜，主體物是集中在中景和近景上，水彩色沒覆蓋能力，最后畫遠處的場景可以說就沒法再畫上去。而水粉畫是從暗部畫到亮部，從深色畫到淺色，明度深淺靠白色的多少來調節(jié)。第二節(jié) 由天空、遠景向近景漸進的方法（室外場景）在表現不同距離的景色時，視距近的景物，明暗色調差別大，色彩對比強烈，景物清晰，色彩偏暖，色彩變化豐富。天空的觀察與表現: 天空是復雜而多變的。只要我們細心觀察就不難發(fā)現，隨著大氣的運動，云層時厚時薄，遠近形體有透視差異外，還有明暗層次變化和色彩變化等。因此，我們在表現天空時，首先要敏銳的捕捉色彩關系，把握云層的形狀與透視，落筆要肯定、到位。由天空、遠景向近景漸進的方法：先從天空畫起一次畫好，形成整體感，再趁濕畫遠景，使天邊的景物與天空自然銜接，再接著畫中景。第三節(jié) 從主體景物開始的方法在示范過程中講析第四節(jié) 勾輪廓填色的方法（略）多采用鋼筆（鉛筆）淡彩法表現第二章 觀察與表現學習水彩風景色彩寫生，首先要學會正確觀察色彩的方法。要知道，任何物體都不是孤立存在的，都是一個整體的組成部分，物與物之間都是相互影響和制約的，一切色彩都處在一個相對的環(huán)境之中。畫色彩其實就是畫色彩關系，這種色彩關系的正確性就是在整體觀察和全面比較的過程中完成的。而在選景的同時，往往會要考慮景物在畫面上構圖的組織安排，二者聯系緊密。對龐雜的景物要概括和取舍，提煉那些具有典型性的東西，甚至還可以根據構圖的需要，移入或添加一些景物來幫助突出主體，使其更加集中、明朗。進行景物選擇時應注意以下幾個方面的問題： 1）在健康審美觀指導下，根據藝術美的要求去細心觀察，要有利于突出主題內容，增強作品的藝術感染力。場景寫生要求景物光線較穩(wěn)定，畫者位置要較固定。4)可借助于“取景框”來取景，它可以用一張64開的紙，在中間挖一個長方形的小孔就可以，也可用兩手來搭成個方形取景，另有相機的也可以用相機來試著取景，便可看到各不同的畫面，選取最好的部分描繪到畫紙上來。為此要注意以下幾種情況： 1）因光源不同所產生的光色變化； 2）因環(huán)境不同所產生的光色變化；3）因空間距離的不同所產生的光色變化；注意要處理好形的透視關系，不然，會影響空間的表現，在寫生中，要注意“色彩透視”的問題。色彩透視的現象，因為空氣中存在微粒、水氣和灰塵等，產生光的吸收與反射作用。4）因氣候不同而產生的光色變化不同的天氣形成畫面不同的色調，給人以不同的情趣與色彩感覺。風、下雨、霧、雪氣候與陰天類似，場景色彩普遍都受環(huán)境的影響。同時抓住其特定對象在特定時間、光線、氣候、環(huán)境下的光色特點來進行描繪。干畫法：是用水調和顏色后，在干紙上著色的一種基本技法。干重疊是第一遍顏色干透后，再重疊第二遍顏色，要求第二遍顏色比第一遍顏色濃、暗；干連接是在第一遍顏色干后，再在其邊緣上并置第二遍顏色，不使邊緣擴散。干畫法常見問題及其解決辦法：顏色易灰、臟。顏色太多太雜就會渾濁而失去色彩傾向。顏色易板而不透明。解決的辦法是：重疊顏色時，越到后面要越薄，并且水色飽和度要高。濕畫法又分濕重疊與濕連接兩種。濕畫法的特點：造型柔和，形體邊線模糊，色彩層次含蓄，水色豐潤，富于變化。主要原因是第二遍顏色重疊時，比第一遍顏色水多而色少，把第一遍顏色反而沖開的結果。物體易走形。解決的辦法就是：第二遍疊色和接色時與第一遍顏色的水分等量運用，這就要處決于作者的經驗去把握水分。一般情況如下：鋪大色彩關系以濕畫法為主，具體塑造以干畫法為主；遠景以濕畫法為主，近景以干畫法為主；虛的、次要的部分以濕畫法為主，實的、主要的部分以干畫法為主；光滑柔軟的物體以濕畫法為主，堅硬粗糙的物體以干畫法為主。至于其他一些特殊的技法在這里暫不作專題介紹。畫好樹，場景寫生的問題就解決了不少。不管哪種類型的樹，都是由根、干、枝、葉幾部分組成，只是由于自身的生長規(guī)律，使得樹的外形千姿百態(tài)。在畫法上，首先從樹冠（即樹葉部分）開始，趁濕先畫樹冠的受光面再連背光面，分組表現出樹葉的前后左右的空間關系。然后添加樹枝，順著樹葉塊面的空間走勢，注意樹枝的前后穿插與疏密對比，干濕結合勾枝，與葉渾然一體。無論哪種表現方法，總要表現出樹干的體積感及主、支干的空間感。由于環(huán)境的變化，會影響樹的色彩變化，因此，我們要善于捕捉多變的色彩關系。山石的觀察與表現山石的表現是水彩風景畫中常見的自然景物。山越遠，顏色越冷，邊線越模糊，體積越弱。遠山上方顏色深，下方顏色淡。趁天空顏色未干時，連接遠山山峰的顏色并表現山腳的色彩。畫石，中國畫有“石分三面”之說，也就是立體的去表現石頭。在塑造體積時，以干畫法為主，輔以濕畫法。體塊的轉折要干畫，就能表現石頭堅硬的質感。水的觀察與表現水無色透明，主要是反映天光或水被污染的顏色。水的形態(tài)概括為二種：即平靜水與流動水。映襯在水面的倒影一般比景物的色彩、明暗要灰暗、偏冷些。流動水波瀾起伏，水色跳躍，倒影支離。表現時，宜順水流勢用筆，加強流動感，水波紋的處理應找出其規(guī)律，概括出特定形態(tài)去表現；山泉、瀑布的表現要抓住流動的氣勢。飛濺的水花則可留白。建筑物形式多樣，風格各異，但是無論何種形式，我們觀察時都必須從整體出發(fā)，多注意建筑物與