【正文】 ，將素描、色彩、寫生這一造型教學體系不斷完善并培養(yǎng)了大批學生，這批年輕人中，不少人成為了山東人物畫的中堅力量。單應桂表現(xiàn)勞模的作品《當代英雄》在筆墨上的突破也頗受畫壇關(guān)注。19591960年，在省文聯(lián)及美協(xié)的組織和倡導下，山東藝專的老師帶領學生到大躍進時期的重要水利工程腰斬黃河工地深入生活、寫生采風，集體創(chuàng)作了大型作品《舉世奇創(chuàng)》，及各種形式的人物畫作品百余件，表現(xiàn)了萬人黃河大會戰(zhàn)的壯觀場景和那個時代特有的勞動熱情，展覽在北京故宮展出，并有50余件作品選入當年的全國美展，不少作品在《美術(shù)》雜志上發(fā)表，產(chǎn)生了巨大的轟動效應，參與創(chuàng)作的學生王立志、李桂笙、孫敬會、楊文仁、劉龍庭、丁寧原、李俊修、牟桑等，他們中很多人后來成為山東人物畫界重要的力量。當時省各級領導都非常重視，省委書記譚啟龍對此展有重要批示，省委宣傳部副部長嚴永潔掛帥，并在看草圖時兩位領導都親自到場。期間中國美協(xié)書記處書記華君武專程來山東觀摩指導，對展覽給予了很高評價。不少報紙刊物紛紛發(fā)表介紹，重要刊物有：《人民日報》、《美術(shù)》雜志，發(fā)表呂學勤、王啟民、丁寧原、楊文仁等畫家的作品。這批連環(huán)畫家后來對山東人物畫的發(fā)展起了重要的推動作用。那時的所有作品都是一個樣式，其突出特點是“紅、光、亮”，“高、大、全”，藝術(shù)創(chuàng)作遵循的是統(tǒng)一的“三突出”原則，思維模式極端概念化，藝術(shù)手法超常程式化。文革中花鳥、山水畫幾乎停滯，人物畫卻異乎尋常地形成了特定時期的繁榮。一．從1973年全國美展看的山東人物畫1973年在南京舉辦的“文革”中第一次全國中國畫展上，涌現(xiàn)出一大批謳歌工農(nóng)兵、強調(diào)主題性，重視題材又重視藝術(shù)的表現(xiàn)，具有鮮明時代特色的作品。在此后舉辦的全國美展中，蘇耕的《大街小巷》、黃恩濤《紅色喇叭家家響》、《社社隊隊糧滿倉》也風靡一時。她這時的作品《如果敵人從那邊來》、《鐵索橋畔》（與云南畫家王晉元合作）使她在畫壇聲名鵲起，也形成了重線條、崇單純、注簡潔、求變化、尚力度的個人風格。她在晚年仍為反法西斯戰(zhàn)爭勝利60周年展覽創(chuàng)作了關(guān)注民族命運、直面生活的作品《逃亡》。南派水墨靈透，北方雄厚蒼茫，當時的單應桂是北方人物畫的代表性人物之一，她對山東人物畫壇半個世紀的發(fā)展影響甚大。如楊松林的《迎來春色換人間》、《漁民肖像》等作品，其中《風口浪尖奪高產(chǎn)》參加了1973年的全國美展，作品用筆墨塑造的具有雕塑感的群像、風雨中黑色雨衣的畫法，光影與筆墨的結(jié)合等等，對人物畫專業(yè)創(chuàng)作的畫家都具有啟示意義。三．軍旅人物畫家對山東畫壇的影響文革后期，濟南軍區(qū)的美術(shù)創(chuàng)作在山東乃至全國產(chǎn)生了重大影響。這個班培養(yǎng)了大批部隊美術(shù)創(chuàng)作人才，當時濟南軍區(qū)的創(chuàng)作力量，在軍中叫得很響，每次全軍展覽都能獲得前三名的好成績?！　〔筷牭淖髌方?jīng)常在濟南展出，并且山東美術(shù)出版社也先后出版過兩本作品集。這種軍地經(jīng)常性的觀摩和交流對當時的山東人物畫壇產(chǎn)生了積極的影響。當時濟南軍區(qū)畫家創(chuàng)作的一大批作品如：《前方打了大勝仗》（陳全勝）、《老民兵新課題》（劉書軍、陳全勝）、《風雪練兵場》（王征、相起久）、《雨夜燈明》（殷培華、王遵義）、《我是一個兵》（殷培華）、《明天路更長》（魯浩）、《姐妹倆》（王遵義、殷培華）、《正副書記》（殷培華）、《心明眼亮》（陳全勝）、《編教材》（苗再新）、《壯志憾山岳》（高迎春、張國強、陳全勝）等耳熟能詳、膾炙人口。這時恢復了高等美術(shù)教育，山師及各市地師專紛紛上馬美術(shù)系、山東五七藝校改為山東藝術(shù)學院。 八十年代初，青島的幾位人物畫家敏感地把握時代的脈博，以其藝術(shù)觀念的嬗變及強烈的形式探索、注重畫面的肌理效果及結(jié)實的體面塑造，強調(diào)人物的個性夸張及主觀的意象變形，而引起全國人物畫界的注目，其中的代表人物為周永家、趙建成。周永家把肌理表現(xiàn)、畫面節(jié)奏和人物變形推向了極至，趙建成則回歸筆墨本源把造型的寫實塑造及用筆著墨的傳統(tǒng)體系進行了當代化演繹，推向了一個新的高度。這對后來的青年畫家馬驥、韋辛夷、沙俊杰、楊鵓等一批人物畫家的成長都起著潛移默化的作用。傳統(tǒng)形態(tài)的工筆人物畫這時面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，南方的宋忠元疾呼要注重工筆畫的現(xiàn)代性表現(xiàn)，倡導工筆畫的改革，北方的李少文這時已經(jīng)畫出了將裝飾色彩、圖案變形融入中國工筆畫的《九歌》組畫等作品，令時人耳目一新。尤其是李明媚的《貴妃醉酒》，她將傳統(tǒng)工筆畫行云流水的線描、富麗沉穩(wěn)的色彩和典雅高古的格調(diào)發(fā)揮得淋漓盡致，得到葉淺予等前輩畫家的盛贊。丁寧原等一批教授所創(chuàng)建的重造型、講法度的嚴格基本功訓練，及張宏賓教授的創(chuàng)造性思維所構(gòu)建的教學體系，使山師形成了重美術(shù)創(chuàng)作重技法創(chuàng)造的良好學術(shù)氛圍，其影響早已超越校園，譽滿畫壇。注重傳統(tǒng)的用線用墨，融入素描造型的準確及傳神，而領一代風騷的人物畫家孫敬會、楊文仁、孫墨龍、史振峰等，在這時煥發(fā)了高漲的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作出一批膾炙人口的作品，孫敬會的《周恩來與齊白石》、《礦工弟兄》，以其書法式的勾勒用線、嚴謹生動的人物形象、孫墨龍的《山泉》以人物和花鳥、山水相結(jié)合的形式，楊文仁的《我們也要上前線》的熱烈氣氛和宏大場面，史振峰的《油田雄鷹》中陽光燦爛的人物形象在當時的畫壇都產(chǎn)生了重要影響。還有一些人物畫家這時都出現(xiàn)了很好的創(chuàng)作勢頭如孫增弟、袁大儀、劉振東、李戰(zhàn)云、劉漢才等。一．反思文革美術(shù)，回歸生活本源八十年代初期全國思想文化界進入了一個反思文革藝術(shù)，向生活本源回歸的大潮，其中以“生活流”和“傷痕美術(shù)”為代表。1982年山東美協(xié)主辦的“山東風土人情油畫展”曾經(jīng)在全國獨領風騷，其淳樸濃厚的鄉(xiāng)土情懷，親切樸實的表述語言感人心扉，甚至影響到了文學和影視領域。及至1985年被美術(shù)界譽為85美術(shù)新潮美術(shù)前奏的“前進中的中國青年全國美術(shù)展覽”，梁文博的《遠去的風帆》以重彩寫意與工筆結(jié)合的面貌、孔維克的《沐》以燦爛的青春色調(diào)以及形式語言的個性化表述，給中國畫壇留下了深深的記憶。于文江表現(xiàn)生活情趣的作品自第七屆全國美展上的《小憇》后，又以五四懷舊系列、女性青春系列為標識的一大批表現(xiàn)女性的作品令畫壇側(cè)目，尤其是在第二屆全國工筆畫展獲得一等獎的作品《大紅棗》，他在生宣紙上探索將工筆畫細膩層次的變化，與豐富的配景和靈動的寫意用筆相結(jié)合，其高難度的繪畫性所創(chuàng)造的個性化面貌，對當代畫壇卓有影響。改革與守舊，創(chuàng)新與傳統(tǒng)，借鑒與創(chuàng)造，振興與沉淪，是大家所爭論的話題。不少青年畫家，站在時代坐標的制高點上，以新的視角審視歷史與當代，畫出了自己的個性化理解，孔維克《公車上書》的筆墨的厚重、形象的凝煉、情緒的悲壯及畫面形式感處理，產(chǎn)生了震撼人心的力量，令當時畫壇刮目；蔡玉水《中華百年祭》以蕩氣回腸的宏偉畫卷，苦澀激憤的畫筆為中華民族的百年歷史立傳，作品所傳達的思想內(nèi)涵及所承載的