【正文】 將花烏畫劃分為精麗、富貴、典雅之美和野逸純樸、簡潔之美兩類，這兩類是由創(chuàng)作者的價值取向、藝術(shù)思想、藝術(shù)手法等諸方面因素決定的。他用筆觸、墨點傳達(dá)他對江南景色的真切感受和愛戀之情。他取王維和李思訓(xùn)之長．水墨和著色并用，畫面蒼潤、幽雅、天真，表現(xiàn)出風(fēng)雨晦明、四時朝暮的變化。他們體察自然，并以獨特的藝術(shù)語言加以描繪。他們的生活環(huán)境(長江下游地區(qū))不同于曠寂、雄厚、寒冷的北方。與荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派相對應(yīng)，南方有以董源、巨然為代表的表現(xiàn)江南山水的江南畫派。皴、擦加以墨漬染其間，氣韻深厚。其傳世作《關(guān)山行旅圖》上部巨峰高聳，氣勢甚為雄偉。師荊浩，構(gòu)圖以巍峨、雄奇、深遠(yuǎn)見長。元代的倪瓚、黃公望，明代的文征明、唐寅．也都一致尊他是山水畫的宗師。荊浩的繪畫影響極大，當(dāng)時已獲得成就的長安關(guān)仝還師法于他。重巖疊峰，山路婉蜒，巨峰凌空，飛瀑如練；林木結(jié)合山川地勢的變化而參差多樣；用細(xì)碎多變?yōu)轳骞P，表現(xiàn)了山石復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、堅實的質(zhì)感和厚重的體積感?！犊飶]圖》為荊浩名作。其章法布局為中心全景式的布局，即以主峰為中心，用云岫姻霞的斷白，襯托出中、前景的全局安排。文章一開頭提到，當(dāng)他來到太行山洪谷，為山中松樹的奇姿異狀所震慨，于是第二天帶了紙筆前來對景寫生，畫到數(shù)萬幅。他不僅是一位優(yōu)秀的山水畫家，而且是一位杰出的山水畫理論家。1．荊浩，字浩然，號洪谷子，山西沁水人，生卒年不詳。荊浩、關(guān)仝主要表現(xiàn)太行山景色；而董源、巨然主要描寫山水。五代因為是分裂的情況，居住在不同的地區(qū)的畫家，以不同的山水風(fēng)景作為他們寫生畫畫的對象，結(jié)果畫出來的畫也產(chǎn)生了很不同的感覺。即使畫中點綴著樵夫、泛舟漁父，也不是為了歌頌勞動，而是抒發(fā)牧歌式的封建生活理想。五代時期的美術(shù)一． 五代山水畫中國山水畫不是貴族的藝術(shù)，而是文人墨客的藝術(shù)。人物畫承唐遺風(fēng)，細(xì)潤精雅的格調(diào)占上風(fēng)?；醍嫹矫?，徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求，寫實風(fēng)格大大加強(qiáng)形成了以涂熙和黃荃為主的兩大流派。適應(yīng)這個時代人們精神的需要，繪畫上是山水花烏畫的興盛。五代時期，各小王朝的貴族地主階級，自知其權(quán)勢、地位朝夕不保，用“及時行樂”來求得精神的解脫。這個時期一個重要現(xiàn)象就是：經(jīng)濟(jì)文化重心從黃河流域轉(zhuǎn)移到長江流域。公元907年，名存實亡的唐帝國便在一場軍閥大混戰(zhàn)中徹底垮臺，繼而一個大統(tǒng)一的國度出現(xiàn)了歷史上分裂得最為破碎的局面。第六章 五代兩宋時期的美術(shù)一、概述唐王朝在“安史之亂”后，由盛轉(zhuǎn)衰，一蹶不振。其時的都城規(guī)劃，規(guī)模遠(yuǎn)比以前任何朝代宏大；寺院、佛塔雄偉壯觀，陵墓雕飾雄渾、剛??；仿波斯的絲織品精美絕倫，侍女服飾雍容華貴；瓷器的形制、設(shè)色、紋飾精致高雅，唐三彩陶器絢麗多彩，金銀器精品富麗堂皇。小結(jié)：自隋入唐，中華帝國成為世界歷史上最強(qiáng)盛的大帝國之一，其文化發(fā)展步入中國歷史上空前壯闊、繁盛的時代。唐三彩是在鉛鈾陶中加進(jìn)鐵、銅、鈷、錳等不同金屬氧化物，而燒制出集黃、赭、綠、白、藍(lán)等色中的一色、二色、三色甚至五色于一器的陶器，具有絢麗奪目、鮮艷多彩的特點。5． 唐代陵墓石刻的代表作品有獻(xiàn)陵石虎，昭陵六駿，乾陵石獅、天馬，順陵天祿、行獅等。繪畫史論中的著名命題：“外師造化，中得心源”、“意在筆先”、“品論”、“水墨為上”七、佛教雕塑與陵墓雕刻大唐風(fēng)采——佛教造像；魂兮歸來——唐陵雕刻 “昭陵六駿”唐代陵墓藝術(shù)4． 皇陵“神道”是從乾陵開始成為定制的。3． 畫家傳記、品評及作品。該書共10卷，可分為三個部分：1． 對繪畫史發(fā)展的評述與繪畫理論闡述。題材廣，場面大，色彩雅。代表作品：《五牛圖》五、佛教壁畫和陵墓壁畫盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁畫；敦煌莫高窟的唐代壁畫與彩塑的特點敦煌莫高窟的唐代壁畫出現(xiàn)了大量的經(jīng)變（佛經(jīng)變像——圖象化）畫，其特征是以佛經(jīng)為內(nèi)容所作的巨型結(jié)構(gòu)壁畫。代表作品：《牧馬圖》韓滉將繪畫題材的選擇從宮廷貴族擴(kuò)大到農(nóng)村田野。代表畫家有畫馬名家曹霸與韓干。四、中晚唐花鳥畫的興起(一)概述花鳥畫溯源；花鳥畫興起于唐的原因；中晚唐時期知名的花鳥畫家；唐代的畫馬名家及風(fēng)俗畫家，畫馬名家韓干《牧馬圖》，風(fēng)俗畫家韓愰《五牛圖》（二） 唐代花鳥畜獸畫的代表畫家唐代花鳥畫分科獨立，出現(xiàn)了專門畫花鳥的畫家，其中以畫鶴的薛嵇、善畫孔雀的邊鸞以及晚唐的刁光胤最為出色。（唐玄宗：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。 出現(xiàn)了王維（701～761）對水墨皴染的追求，采用破墨的技法，以詩入畫，發(fā)展山水畫的筆墨意境，對山水畫的變革作出了貢獻(xiàn)。李思訓(xùn)父子的青綠山水畫；水墨山水畫的發(fā)展；中晚唐山水畫的水墨運(yùn)動與畫家隋唐山水畫的表現(xiàn)風(fēng)格與代表畫家隋唐山水畫不但從人物情節(jié)背景中獨立出來，而且形成風(fēng)格迥異的不同流派。據(jù)記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調(diào)甚為細(xì)密，后人稱他為“唐畫之祖”?！缎彤嬜V》稱贊他：“寫江山遠(yuǎn)近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。善畫故事、人馬、山水、樓臺；人物的描法細(xì)致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內(nèi)都督。代表作品：《揮扇侍女圖》（秋風(fēng)紈扇，情景交融）魏晉遺風(fēng)孫位及其《 高逸圖》三、青綠山水的發(fā)展與水墨山水的興起展子虔及其《游春圖》：展子虔（約550617），北周末隋初杰出畫家。他的繪畫在駕馭時代與生活的深度上，具有卓越的餓藝術(shù)才能。代表作品：《虢國夫人游春圖》4． 周昉繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家，有“畫侍女，為古今冠絕”的美譽(yù)。畫侍女喜以朱色暈染耳根；貴族生活場景以人物生動和富有韻律的組合見長。風(fēng)腴華貴制美張萱、周昉的綺羅人物畫；3． 張萱善畫侍女人物。（3） 他以焦墨勾線，薄施淡彩，美術(shù)史中謂之“吳裝”。代表作品：《送子天王圖》（又名《釋迦降生圖》）（1） 佛像作品量大質(zhì)高，富于想象。他的作品里所顯示的剛勁的鐵線描，古雅沉著的設(shè)色，動態(tài)較為拘謹(jǐn)?shù)脑煨秃蜕袂榈募?xì)致刻畫，都顯示出他的人物畫較之前朝有更豐富的表現(xiàn)力，因而被譽(yù)為“丹青神化”，在繪畫史上占有重要地位。第五章 隋唐美術(shù)一、概述總體把握本期美術(shù)發(fā)展概貌.二、 人物畫唐代人物畫的主要題材與代表畫家、代表作品及藝術(shù)特色唐代人物畫的主要題材有宮廷、皇室、官宦、歷史事件、貴族生活、宗教、侍女等。曹植面對日益思念的洛神，流露出非常愛慕的神情。　　這幅圖表現(xiàn)的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若離的關(guān)系。她似來又去，含情脈脈，表現(xiàn)出一種可望而不可即的無限惆悵的情境。　　畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術(shù)上加以形象化。這是我國古典文學(xué)中極為有名的一篇韻文。追想宋玉所講的神女故事，作了敘事賦一篇，名《感甄賦》，以后被魏明帝改名為《洛神賦》。一次曹植到京城朝見，得知甄氏已抑郁而死，心里非常難過。曹植是曹操的第二個兒子?！? 《洛神賦圖》是以曹魏大詩人曹植的著名詩篇《洛神賦》為題材創(chuàng)作的巨幅絹本著色畫卷。 畫跡有《秋江晴嶂圖》、《廬山圖》、《雪霽望五老峰圖》等名作，其中《雪霽望五老峰圖》被推崇為山水畫開創(chuàng)之作。而“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最”。后人評論其畫：意存筆先，畫盡意在，筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利，稱為“鐵線描”；造型布局六法俱全，運(yùn)思精微，襟靈莫測。與陸探微、張僧繇并稱“畫界三杰”。顧愷之很小就博覽群書，嶄露才華。曾為桓溫及殷仲堪參軍，義熙初任通直散騎常侍。晉陵無錫﹝今江蘇省無錫縣﹞人。該時期的審美設(shè)計兼容各種風(fēng)格，佛寺建筑的華美富麗，中亞風(fēng)格的金銀器的精美燦爛，與女式常服的輕盈飄逸，園林的自然天趣，青瓷設(shè)色的清玄幽雅，相映生輝，構(gòu)成多姿多彩的魏晉風(fēng)光。該時期的寺廟、園林建筑以及服飾制作、青瓷工藝等方面的審美設(shè)計，都達(dá)到了很高水平。小結(jié)：魏晉南北朝是中國歷史上的“亂世”之一。其雕刻特點是：用整塊石頭雕刻而成，身體頎長，腰部彎曲，昂首闊步，體態(tài)形成有力的曲線。在細(xì)分，雙角為辟邪，獨角為天祿。第三階段以北齊石刻為代表；佛教建筑南朝陵墓雕刻——辟邪的作用與雕刻特點南朝陵墓前石獸一般稱辟邪。雕像面相清秀、褒衣博帶、神采飄逸，于印度、西域以及以往北方造像風(fēng)格已是大相徑庭。第二階段以洛陽龍門賓陽洞造像為代表；4． 河南洛陽龍門石窟龍門石窟坐落于洛陽南郊伊水兩岸。主像形體高大雄偉，充塞窟內(nèi)空間，強(qiáng)調(diào)給朝拜者以無比威嚴(yán)和壓抑的氣氛，是君權(quán)、神權(quán)統(tǒng)一的象征。早期佛教雕塑，第一階段以北魏云崗石窟造像為代表； 3． 山西大同云岡石窟位于山西省大同市之西的武州山，開鑿于北魏時期。2． 甘肅天水麥積山石窟麥積山石窟在甘肅省天水市東南的麥積山上，開鑿于十六國晚期，隋、唐至明、清續(xù)有修鑿，現(xiàn)存洞窟194個，各種造像7000余尊。前秦（北朝）建元二年（366）開始建窟，此后洞窟的開鑿與寺院德望興建逐漸興盛，形成歷北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元11個朝代不斷修造而成的莫高窟。魏晉南北朝時期我國石窟寺的代表洞窟有：甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅天水麥積山石窟等（我國四大佛教石窟）。石窟寺多依山開鑿，窟前建造木構(gòu)或仿木構(gòu)窟前建筑。如敦煌莫高窟壁畫中的尸毗王本生、鹿王本生、薩埵那太子舍身飼虎等。壁畫中盛行本生、本緣故事畫?！傲ā笔牵簹忭嵣鷦?；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移摹寫。《畫品》的內(nèi)容有：提出了繪畫的社會功能；闡述了繪畫批評的標(biāo)準(zhǔn)即“六法”；同時對曹不興以來的27位畫家分品第高下?！?；《畫品》的作者是南齊（479～502）前后的畫家、繪畫理論家謝赫。繪畫理論著作——《畫品》標(biāo)程千古的“六法論”。畫中刻畫了七賢的相貌，塑造了每個人的性格與個性，表現(xiàn)出人物不同的愛好和典型神情，簡練的筆墨中突出了傳神的情趣。南京是當(dāng)時東晉的首都?！皹s啟期”：春秋時代的一個隱士，也和竹林七賢一樣崇尚自然。他們大都讀過很多書，有藝術(shù)的天分，但是，不喜歡做官，不喜歡和虛偽的人來往。他們都喜歡大自然，喜歡在山水清幽的竹林里游玩。南朝人物畫陸探微《竹林七賢與榮啟期》，張僧繇；《竹林七賢與榮啟期》墓室磚畫的內(nèi)容與表現(xiàn)特點“七賢”：魏晉時期的文人，即，阮籍、嵇康、王戎、山濤、向秀、劉伶、阮咸。顧愷之善用睿智的眼光來審查題材和人物性格，在繪畫中加以提煉，故其畫有一定的思想深度，耐人尋味?！皞魃駥懻眨诎⒍轮小?，他認(rèn)為人物形體的美丑對于繪畫不是最重要的，而傳神的關(guān)鍵是描繪眼睛。善畫肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等。出身高門貴族。人物品藻與傳神寫照 ——顧愷之和南朝人物畫，顧愷之繪畫理論“遷想妙得”，代表作《洛神賦》、《女史箴》、《烈女圖》。曹仲達(dá)，北齊畫家，創(chuàng)造了“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”的“曹衣出水”的形象與風(fēng)格。一、 人物畫的新發(fā)展時代新風(fēng)的開拓者 曹不興、衛(wèi)協(xié)；南北朝時期的重要畫家陸探微，劉宋時期杰出畫家，創(chuàng)造了“秀骨清像”的繪畫形象。從東晉開始，漢人在南方建立了宋、齊、梁、陳四個朝代（南朝）。許多原來住在北方的漢人，避難到南方。但是，晉朝殘余的力量遷到南方，定都金陵（南京），在歷史上稱為東晉。三國的時間并不長，大約前后五十年左右，司馬炎又統(tǒng)一了中國，改國號為晉。漢朝結(jié)束后，中國進(jìn)入了一個分裂的時代。漢代霍去病墓前石雕：一是“相原石”，先審視石材形狀大體近似何物；二是“合他我”，這是對象與作者的契合；三是“一形神”，在整體把握的大略雕刻中從石里剝出體、面、線，使材料、物象、作者融三為一。秦兵馬俑以物真實為依據(jù)而打造、磨練石頭，使之合乎事理，并通過對生理的刻劃來表達(dá)形體的量和力。這種方式的哲學(xué)根基是“天人合一”的思想，一方面尊重自然、時間對石頭的“煉就”，另一方面融入人的創(chuàng)造。而在其相比之下，漢代霍去病墓前石雕的價值體現(xiàn)在：其一，借《伏虎》贊美英雄，這較之于秦兵馬俑直接以馬或立像雕塑表現(xiàn)更富于詩性的想象，這是中國紀(jì)念碑的“借喻法”。這些都顯示了神藏于形，“形具而神生”的藝術(shù)規(guī) 律。另外，秦俑造型，把外部形體與內(nèi)在的氣融為一體。秦俑的面型是豐富多彩的，可以說是千姿百態(tài)。古代人認(rèn)為，人死后靈魂不滅，鬼神在冥 間的生活和在人間一樣，要把地上的王國搬入地下。形象逼真，是指兵馬俑的塑造追求畢肖的寫實作風(fēng)，嚴(yán)格地模擬實體，力求與實體相似。兵馬俑不僅形象生動，而且數(shù)量眾多，規(guī)模宏偉，氣勢磅礴，再現(xiàn)了當(dāng)年秦國兵強(qiáng)馬壯、氣吞山河的風(fēng)貌，開創(chuàng)了我國雕塑史上大型群塑的先河。秦兵馬俑的大型藝術(shù)群雕用高度概括和細(xì)膩寫實的藝術(shù)手法，生動地再現(xiàn)了兩千多年前秦軍的磅礴氣勢，是我國雕塑藝術(shù)史上的一支奇葩。同樣。就連陶馬口中的牙齒這一不為人注意的細(xì)節(jié)，也是頗具匠心，塑出六顆牙齒，以表示馬正處于青壯年時期，把寫實主義手法表現(xiàn)得淋漓盡致。連跪射俑右腳鞋底兩端密中間稀的排列，也是基于人腳著地后部位摩擦輕重不同的考慮。甲俑鎧甲的甲釘疏密有致，也刻劃得絲毫不差。發(fā)髻的帶頭，有呈扇面形，有為折波形，有的則表現(xiàn)飄擺翻卷。如秦俑的發(fā)型，有螺旋紋式、波浪式等。而霍去病墓前共有16件石刻，包括石人、石馬、馬踏匈奴、怪獸食羊、臥牛、人與熊等，題材多樣，雕刻手法十分簡練，造型雄健遒勁，古拙粗獷寫實手法為主流。這種 “寫意”的創(chuàng)作方式逐漸成為中國造型藝術(shù)的主流。藝術(shù)處理手法上，漢代注重人物神態(tài)和動態(tài)的刻畫，忽略形體比例結(jié)構(gòu)，甚至有意通過夸張變形達(dá)到傳神的藝術(shù)效果。題材除了兵馬俑，更多的是文俑，舞俑，雜技俑，侍仆俑等。后者成為中國古代雕塑藝術(shù)風(fēng)格衍變的主流。秦陵兵馬俑在藝術(shù)手法上是寫實手法，而漢代霍去病墓前石雕在藝術(shù)手法上是寫意手法。秦漢雕塑藝術(shù)是統(tǒng)治者用來宣揚(yáng)統(tǒng)一功業(yè)、顯示王權(quán)威嚴(yán)、美化陵園建筑、紀(jì)念功臣將帥的有力工具。復(fù)習(xí)：比較秦始皇兵馬俑和漢代石刻（霍去病墓前石刻）藝術(shù)的異同。在此氛圍中，顯示王權(quán)威嚴(yán)，炫耀帝王功業(yè)，成為審美設(shè)計的主潮。大一統(tǒng)的秦帝國的建立，標(biāo)志著中華民族文化共同體基本形成，秦皇霸業(yè)氣象不可一世。多姿多彩的銅雕:《長信宮燈》、《銅奔馬》漢代重要青銅雕塑與工藝雕塑作品有哪些？漢代青銅雕塑與工藝雕塑代表作品分別是《馬踏飛燕》（馬在漢代象征了軍力的強(qiáng)大，又如“馬踏匈奴”）