【正文】 松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫，作品中山水與人物常占有同等地位。董源、李成、范寬北宋三大家?！蹦纤嗡拇蠹乙运娜藶榇淼脑后w山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。李成：“筆潤而墨精，煙嵐輕動(dòng)，如對面千里，秀氣可掬。范寬是從當(dāng)?shù)氐恼鎸?shí)山水出發(fā)，汲取藝術(shù)形象，“對景造意”融會(huì)貫通，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的藝術(shù)形象，雄闊偉美的氣格；蒼老沉著的筆墨。初學(xué)李成。下筆有神，勾勒不多，形極層迭，皴擦甚少，骨干自堅(jiān)，又惜墨如金，給人以氣象蕭疏，煙林清曠的感覺。承接荊浩、關(guān)仝而來。此外，他還有 一種潑墨大寫意畫法，放棄了歷來以線繪形的方式，用飽含水墨的闊筆側(cè)峰渲刷，大面積 的水墨自然分出濃淡，儲蓄的顯示出衣紋的濃淡，如《潑墨集仙人圖》。作品有《維摩詰圖》《五馬圖》《免胄圖》《西園雅集圖》《臨韋堰放牧圖》。補(bǔ)充： 李公麟、梁楷在人物畫技法的藝術(shù)形式上有何創(chuàng)新？各自有何代表作？ 李公麟在創(chuàng)作中‘以立意為先，布置緣飾為次’，他在繪畫上大的貢獻(xiàn)是在人物故事畫，注入了文人的意趣，對作品主題的挖掘和內(nèi)容的表現(xiàn)有深刻的見解。持久不懈的努力，嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術(shù)想象力的豐富及藝術(shù)表現(xiàn)的周密不茍，在繪畫史上具有典范意義。4 采用散點(diǎn)透視，構(gòu)圖中充滿戲劇性情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫，有鋪墊、起伏、高潮，而船過虹橋的緊張場面安排在全卷近中央的部分，種種矛盾，構(gòu)成全卷的高潮，形成具有藝術(shù)效果的最精彩部分。街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象:再現(xiàn)了宋代城市社會(huì)生活的各個(gè)方面:是杰出的繪畫作品，而且具有高度歷史文獻(xiàn)價(jià)值。 張擇端《清明上河圖》北宋后期卓越的風(fēng)俗畫家，擅長畫建筑，車船等風(fēng)俗題材1 代表了宋代風(fēng)俗畫發(fā)展的高度水平，墨筆淡著色，全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法.2 內(nèi)容結(jié)構(gòu)分為三個(gè)段落:。印章和款題的關(guān)系也和款題與畫的關(guān)系一樣，要求彼此協(xié)調(diào)統(tǒng)一。題詩和題字的內(nèi)容往往可以補(bǔ)充和豐富畫的主題思想。（5）注重款題。中國畫的空白更是一種特有的虛。遠(yuǎn)近、大小就是虛實(shí)的一種形象。（4）注重虛實(shí)。主客配合要和諧、做到“多樣的統(tǒng)一”。就是在畫面布局景物時(shí)，要有主次、重心。其實(shí)，這種無合也是有合的，只是把合的位置放在畫面之外罷了。“開合”方式靈活多樣。畫畫先著眼于通盤之局，然后再注意小處（2）講究開合。首先山水、花鳥畫已上升到最重要的地位，絕大多數(shù)畫家都擅長山水、花鳥畫。所有的描繪，不論在形或神態(tài)方面，都表現(xiàn)在“落墨”，即一切以墨來奠定，而著色只是處于輔助地位。他的花鳥畫多用淡墨細(xì)勾，然后再以重彩渲染，即“雙勾填彩”法。宋代院畫“高潔為工”的鮮明風(fēng)格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫以良好的影響。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時(shí)代，而畫院之制度也以此最為完備。巨然 山水畫筆墨秀潤，充滿田園自然風(fēng)致，善于表現(xiàn)野逸之風(fēng)?！稙t湘圖》《夏山圖》、《龍宿郊民圖》等，成功地畫出山川遠(yuǎn)近層次和氤氳氣氛，具有革新精神。董源 所畫風(fēng)光，煙霧迷朦，江湖縱橫，千巖萬壑，重汀絕岸，林木清幽，表現(xiàn)山巒起伏，江河縈回，煙雨空濛的江南風(fēng)光，與北方荊關(guān)畫中雄偉險(xiǎn)峻的山水相比，更加帶有秀美抒情的意趣。現(xiàn)存《山溪待渡圖》《關(guān)山行旅圖》，都畫出了北方深山中幽僻荒寒的氣氛。在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論?！犊飶]圖》技法明顯的提高，表現(xiàn)了巍峨山峰及山腳下的幽居景象，筆墨皴法，全景式構(gòu)圖，高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)兼具。北方荊浩、關(guān)仝，南方董源、巨然的山水畫特色形成兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了此一時(shí)期山水畫的巨大成就。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。《韓熙載夜宴圖》刻畫了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。衣紋勾線以細(xì)勁而帶頓挫的顫筆形成獨(dú)特的風(fēng)格。石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場所，屬于佛教寺院的一種形式。隨葬俑群　主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木 雕和石雕。隋唐雕塑的題材、技法和風(fēng)格,特別是宗教造像?！罢蚜炅E”是我國浮雕藝術(shù)史上具有代表性的作品，具有重要的實(shí)物史料價(jià)值。六馬姿勢各異，有站立、徐行、奔馳三種。著有《塑訣》一卷，已散佚。后專攻雕塑，“為天下第一”，時(shí)有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽(yù)。雕塑藝術(shù)楊惠之：唐代雕塑家。時(shí)有“顏筋柳骨”為譽(yù)，《玄秘塔碑》張旭與懷素 草書起源早，入唐以后變化極快。其正書筆畫求橫平豎直，豐腴雄強(qiáng)，結(jié)構(gòu)則寬博大度，字字謹(jǐn)嚴(yán)，頗有廟堂氣，被視為千余年來書學(xué)的典范。書法篆刻藝術(shù)鐘繇 “正書（楷書）之祖”皇象，《急就草》畫如鐵石，每字下方的豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”?！巴鈳熢旎?，中得心源”就是說藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的美，但是大自然的美并不能夠自動(dòng)的成為藝術(shù)的美，對于這個(gè)轉(zhuǎn)化的過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)造是不可缺失的。張璪 ‘外師造化，中得心源’的含義是什么？ 這是張璪總結(jié)自己的藝術(shù)實(shí)踐所得，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了理論基石，意思旨在說明藝術(shù)創(chuàng)造中主客觀的關(guān)系。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的繪畫史學(xué)名著。張彥遠(yuǎn)唐《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史。繪畫畫史論著作的發(fā)展朱景玄《唐朝名畫錄》中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史。他畫的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機(jī)勃勃，是典型的唐代風(fēng)格。韓干：唐杰出畫家，善畫馬?；B畜獸畫家韓滉：《五牛圖》是傳世品中最早的紙本作品。2張璪:，以水墨作山水松石。（2） 水墨山水:1王維:，也是影響深遠(yuǎn)的山水畫家，以詩入畫，創(chuàng)造簡淡抒情的意境。:a. 設(shè)色用筆稍變其父法。觀察與認(rèn)識自然景物能力的提高，開創(chuàng)青綠山水的端緒。隋唐山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征初盛唐山水畫成為獨(dú)立的畫科，到盛唐出現(xiàn)不同的流派，形成中國古代繪畫獨(dú)特的發(fā)展體系。他篤信佛學(xué)神理，首創(chuàng)了中國山水畫中優(yōu)美獨(dú)特的 ‘禪境’表現(xiàn)，他的畫變鉤斫為渲淡，漸近自然，意境幽深接見天趣，在山水畫、詩中真正實(shí)現(xiàn)了‘天人合一’的審美境界。水墨山水王維“南宗”之祖“破墨”、“皴法”藝術(shù)特色 王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚題材，善作平遠(yuǎn)景，具有 ‘深重’的風(fēng)格特點(diǎn)，其畫重要的特色是詩中有畫，畫中有詩，創(chuàng)造出簡淡抒情的意境。李思訓(xùn)父子在山水畫方面有何貢獻(xiàn)？ 李思訓(xùn)繼承并發(fā)揚(yáng)了展子虔的畫法，用筆工致嚴(yán)整，得色濃烈、沉穩(wěn)，畫面格局宏偉、 堂皇、華麗，裝飾性很強(qiáng)，確立了山水畫‘青綠金碧’一派的風(fēng)格風(fēng)貌。明代董其昌稱李氏父子的畫為“北宗”山水畫創(chuàng)立者。后人視其為“開青綠山水之源”。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山岡，平遠(yuǎn)的河水，獲得了“咫尺千里”的視覺效果，樸拙而真切地描繪自然景色。《游春圖》描繪達(dá)官貴人春季郊野踏青游樂。 2） 江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱情。此語最早出于唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，曹為曹仲達(dá)，吳為吳道子。什么是‘曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)’？這是歷代畫論中對兩種風(fēng)格畫派的鑒賞、評說的高度藝術(shù)概括，它指古代人物畫中表現(xiàn)衣服褶皺的兩種不同程式。菩薩端嚴(yán)，妙創(chuàng)水月之體”，這就是為后世廣為傳承的“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”。張萱和周昉開創(chuàng)的綺羅人物畫，對后世影響很大，至晚唐仍在盛行。其《揮扇仕女圖》表現(xiàn)宮廷婦女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的雙唇，使面部顯現(xiàn)出愁苦哀傷的表情。周昉繼承并發(fā)展了張萱仕女畫的是周肪。畫面中馬的步伐輕快，人的形態(tài)從容，符合游春的愉快主題?！稉v練圖》是反映唐代婦女勞動(dòng)生活的圖景。（四）張萱、周昉的人物畫豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀?jì)的“琴弦描”。吳是中國山水畫之祖師，山水在魏晉南北朝時(shí)萌芽，畫法相當(dāng)稚嫩，顧愷之、宗炳、王微雖然都提出了山水畫的理論方法，但在操作上還是裝飾性強(qiáng)而寫實(shí)性少。在吳道子筆下的釋道人物有三個(gè)特點(diǎn)：對佛教故事理解中國化；佛教故事藝術(shù)形象上的中國化；宗教故事人物生活化。原因在于：吳把中國畫運(yùn)用線條的方法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點(diǎn)畫、脫落凡俗的“疏體”：其特點(diǎn)是筆勢磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡意全。吳道子的藝術(shù)風(fēng)格和地位張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中首先說“國朝吳道玄古今獨(dú)步，前不見顧陸，后無來者”，“吳宜為‘畫圣’”。（二） 尉遲乙僧，擅佛像、花鳥，造型奇特，鐵線描與凹凸法，具有立體感。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時(shí)還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。閻立本的線描畫面部細(xì)勁圓潤，畫衣物簡練粗重。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。2. 擅長政治題材，閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。線描細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，設(shè)色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強(qiáng)化與夸張。補(bǔ)充：“三大行書”王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《寒食詩鐵》。同時(shí)，唐代的宗教美術(shù)逐漸走向世俗化：一方面，繪畫形象和表現(xiàn)技巧經(jīng)過不斷探索改進(jìn)而更為廣大觀眾所接受；另一方面，就繪畫題材而言，現(xiàn)實(shí)性題材逐漸增多也曲折的表現(xiàn)出人們對現(xiàn)實(shí)生活的熱愛。隋唐的繪畫藝術(shù)隋唐時(shí)期是中國繪畫走向全面成熟，空前繁榮的重要?dú)v史時(shí)期。文中提出：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。書法理論《四體書勢》，這是一部史論結(jié)合的重要理論著作，其內(nèi)容主要是對篆、隸、草書的源流遺事等的論述和贊賞書法藝術(shù)的成就。王羲之被稱為中國書法史上的“書圣”。王羲之在書法史上最突出的貢獻(xiàn)在今體書法，他的書法完全脫開隸書的形制而成熟完美。其書法特點(diǎn)是字型扁方，行筆古樸厚重，結(jié)字疏郎，筆畫富有意趣。我國著名的四大名窟：甘肅敦煌莫高窟、甘肅天水麥積山石窟、山西云岡石窟、河南龍門石窟。龍門石窟位于河南省洛陽市南的伊水河蚌，其中北魏時(shí)期龍門石窟最宏偉的石窟是賓陽洞。造像題材逐漸豐富。第二時(shí)期佛像開始變得慈祥和悅，服飾也變化為寬大的冕服。常見的有尸毗王本生、須達(dá)那本生等故事，宣揚(yáng)自我犧牲、拯救生靈以修成正果的佛教思想。這些繪畫風(fēng)格被成為“龜茲風(fēng)格”。畫面構(gòu)圖簡潔明快、類似鐵線描勾勒的輪廓嚴(yán)謹(jǐn)而生動(dòng)，畫面中人物多為半裸。在佛教初萌的魏晉南北朝，這三種美術(shù)形式集中體現(xiàn)于佛教石窟藝術(shù)之中。張僧繇、吳道子屬于“筆才一二，象已成焉”的“疏體”畫法。(3)謝赫提出了繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)”六法” “六朝三杰”指誰？六朝三杰是指東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三大家，若加上三國吳曹不興并稱六朝四杰；加上唐吳道子并稱“畫家四祖”。傳神論；強(qiáng)調(diào)以形寫神；遷想妙得。要求能生動(dòng)的傳達(dá)其神情意態(tài)，后來傳神一詞被運(yùn)用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機(jī)。要求山水畫“怡悅情性”，可稱為文人畫論之濫觴。c、提出“擬太虛之體”的“寫心論”，與宗炳的“以形寫形”相得益彰，影響至今。王微《敘畫》有何意義？a、排除山水畫的地圖實(shí)用價(jià)值，認(rèn)為山水畫獨(dú)立成科，且與易象同體，把山水畫提高到圣人般的高度。謝的“六法”是在總結(jié)前人及當(dāng)時(shí)的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和理論的基礎(chǔ)上提出來的，他將之前散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評的準(zhǔn)則，這是我國第一部系統(tǒng)性的畫品專著。氣韻生動(dòng)：原指表現(xiàn)出對象的精神面貌，使作品具有生動(dòng)的感染力。“山水以形媚道”、“臥以游之”、透視法，提出了山水畫具有“暢神”功能。《畫山水序》既是中國山水畫理論的起點(diǎn)和基礎(chǔ)，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫論。曹仲達(dá)所畫的人物，人體稠疊而衣服緊窄，即 “曹衣出水”，吳道子所畫人物衣袖飄帶，有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢，固有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。 “曹家樣”概括了佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個(gè)世紀(jì)里中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。（張家樣凹凸法 疏體）。他所創(chuàng)造的這種人物畫式樣在當(dāng)時(shí)蔚然成風(fēng)，并影響到雕塑的造型。顧愷之在中國繪畫史上的地位克服了前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材；明確提出了“傳神”的重要性加強(qiáng)了平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯人物的構(gòu)思創(chuàng)造了“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格在畫法畫理方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想南朝人物畫：陸探微，他運(yùn)用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法。顧愷之將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到了完美無缺的境地。顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神畫貌，尤其重視眼神的描繪。 第一節(jié) 魏晉南北朝著名畫家 ，三國吳人，是最早享有盛譽(yù)的一位畫家，他的畫被列為吳國“八絕”之一。第三章 魏晉南北朝美術(shù)魏晉南北朝繪畫藝術(shù)概述魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)領(lǐng)域的重要發(fā)展變化 （1）藝術(shù)的自身功能被人們認(rèn)識，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立（2）山水畫開始萌芽（3）出現(xiàn)了我國歷史上第一批確有歷史記載的畫家（4）專門的繪畫理論著作出現(xiàn)（5）佛教繪畫和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。同時(shí)又是一種裝飾物。整個(gè)作品風(fēng)格莊重雄勁，深沉渾厚，寓意深刻，耐人尋味，既是古代戰(zhàn)場的縮影，也是霍去病赫赫戰(zhàn)功的象征建筑藝術(shù)秦漢統(tǒng)一，建筑規(guī)模更為宏大，組合更為多樣，總體風(fēng)格豪放樸拙；木結(jié)構(gòu)趨向完善；類型以都城、宮殿、祭祀建筑和陵墓為主。造人物情態(tài)方面細(xì)致入微，并且在寫實(shí)中已寓有夸張手法?；羧ゲ∧故竦闹匾攸c(diǎn)，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。手法之洗練，形象之生動(dòng)，神態(tài)之活潑，可謂達(dá)到爐火純青的程度。藝術(shù)特點(diǎn)： 以群雕的形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)，性格鮮明，形象生動(dòng)；妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更加豐富多彩。秦始皇陵兵馬俑：反映了秦王朝兵強(qiáng)馬壯、叱咤風(fēng)云的氣勢。山東樸重、四川活潑、河南雄健，在中國繪畫雕刻史上有重要的藝術(shù)價(jià)值，魯迅、林風(fēng)眠都對漢代畫像磚石有很高評價(jià)。c、畫像石和畫像磚的雕刻技法一般分為兩種：一種是平面淺浮雕，即在打磨平整的磚石上，將所繪物象輪廓周圍的平面剔去一層，再對形象略施雕刻，有的還涂以彩色，多表現(xiàn)人物；另一種是線刻，即在平面上以直線或曲線刻成圖畫，花鳥蟲魚或建筑物都是用這種方法。畫像石多為祠堂石室的壁畫及墓門、楣、楹的裝飾畫；畫像磚則往往是嵌在墓室的壁上。始于西漢，風(fēng)行東漢，隨厚葬之風(fēng)發(fā)展。畫像石與畫像磚畫像石(磚)：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的