【正文】 ” 。但是，這個時期有的文藝評論家把 “情 ”、 “志 ”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神 狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。處在 19 世紀(jì)和 20 世紀(jì)轉(zhuǎn)折點上的德國哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。他強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達到美的境界。 認為藝術(shù)是 “自我意識的表現(xiàn) ”，是 “生命本體的沖動 ”。顯然，這種 “文以載道 ”說同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。宋代理學(xué)家朱熹認為， “文 ”只不過是載 “道 ”的簡單工具，即 “猶車之載物 ”罷了。德國古典美學(xué)集大成者黑格爾，對藝術(shù)本質(zhì)的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對藝術(shù)的本質(zhì)進行哲學(xué)探討的學(xué)者。 《藝術(shù)學(xué)概論》課程網(wǎng)上輔導(dǎo)（一） 第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征 一、本章內(nèi)容概要 ，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 第一種， “客觀精神說 ”。（ 3）藝術(shù)鑒賞中的審美升華。 （ 1）藝術(shù)鑒賞中的審美直覺。 最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認識，更不 能脫離理解因素。 首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。（ 5）情感。（ 3）聯(lián)想。 （ 1）注意。 其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性。 3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。 第四，藝術(shù)鑒 賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生活閱歷。 第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。 第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。 第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。 第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價值。 （ 6）和 ——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。 （ 4）舞 ——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧。 （ 2）氣 ——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。 5． “中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神 ”。 第二， “意境 ”是一種 有限無限的超越美。 （ 2）意境。 4． “典型和意境 ”。 第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。 第四，藝術(shù)作品中的這種意 蘊，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。 第二，藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形 象。 文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。 聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時間性的?；蛘邠Q句話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中 主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。 2．藝術(shù)形象。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù) 領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。是指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。 第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。 第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。 關(guān)于 “藝術(shù)風(fēng)格 ”、 “藝 術(shù)流派 ”、 “藝術(shù)思潮 ”： （ 1）藝術(shù)風(fēng)格。 無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。 靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。 第三，形象思維具有整體性的特點。 形象思維的特點： 第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。 （ 3）藝術(shù)傳達活動。 所謂藝術(shù)體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。 藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。間接體驗，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗，這些間接的生活體驗常?？梢詳U大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。 第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。 第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。 第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。 （ 3）結(jié)構(gòu)性與語言美。 （ 1）間接性與廣闊性。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。情節(jié)是小說另一個基本的構(gòu)成要素。文學(xué)是人學(xué)。 3．小說。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文 和議論散文三大類。一般認為，美國 19 世紀(jì)詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。敘事詩通常不像抒情詩 那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。 抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前 8 世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。 第九章 語言藝術(shù) 1．詩歌。如在美國影片《阿甘正傳》中，主 人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。 1935 年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。 從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。中國電影誕生于 10 年之后，即 1905 年，當(dāng)時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。 4．電影藝術(shù)。 2．戲劇藝術(shù)。 （ 3 ）節(jié)奏性與韻律美。 4．表情藝術(shù)的審美特征： （ 1 ）抒情性與表現(xiàn)性。 “交響樂 ”，交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。 “和聲 ”，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。旋律具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出 現(xiàn)了 通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化 的新現(xiàn)象。 美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。 音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。 第七章 表情藝術(shù) 1．表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介 ( 音響、人體 ) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。前者用筆細致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。 第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。 中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。因此，中國畫又可稱之為 “水墨畫 ”或 “彩墨畫 ”。 2．繪畫藝術(shù)。實用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計 ) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思