【文章內(nèi)容簡介】 3）藝術傳達活動。 關于藝術創(chuàng)作心理： （ 1）形象思維與抽象思維 ,靈感思維。形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運用一定的概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。 形象思維的特點： 第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。 第 二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。 第三，形象思維具有整體性的特點。 抽象思維是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。 靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。 （ 2）意識與無意識。 無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。 關于 “藝術風格 ”、 “藝 術流派 ”、 “藝術思潮 ”： （ 1）藝術風格。 首先，關于藝術風格多樣性的形成。 第一，藝術風格的多樣性，首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。 第二，藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。 第三，藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。 （ 2）藝術流派。是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。 （ 3）藝術思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術 領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。 第十一章 藝術作品 1．藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，叫做藝術語言。 2．藝術形象。從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術表現(xiàn)的手段，藝術語言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術形象?；蛘邠Q句話講，藝術語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術家頭腦中 主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術作品中的藝術形象。 視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。 聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。 文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。 綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統(tǒng)稱為綜合形 象。 3．藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。 第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。 第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。 第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。 第四，藝術作品中的這種意 蘊，并不完全是由藝術形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界。 第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。 4． “典型和意境 ”。 （ 1）典型。 （ 2）意境。具有以下三個方面的特點： 第一， “意境 ”是一種若有若無的朦朧美。 第二， “意境 ”是一種 有限無限的超越美。 第三， “意境 ”是一種不設不施的自然美。 5． “中國傳統(tǒng)藝術精神 ”。 （ 1）道 ——中國傳統(tǒng)藝術的精神性。 （ 2）氣 ——中國傳統(tǒng)藝術的生命性。 （ 3）心 ——中國傳統(tǒng)藝術的審美性。 （ 4）舞 ——中國傳統(tǒng)藝術的音樂智慧。 （ 5）悟 ——中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維。 （ 6）和 ——中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維。 第十二章 藝術鑒賞 。 第一，藝術家創(chuàng)作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。 第二，鑒 賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。 第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。 2．藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高。 第一，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。 第二，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。 第三，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。 第四，藝術鑒 賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經(jīng)驗與生活閱歷。 第五，美育與藝術教育在培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。 3．藝術鑒賞中的心理現(xiàn)象。 其一，藝術鑒賞中的多樣性與一致性。 其二，藝術鑒賞中的保守性與變異性。 4．藝術鑒賞的審美心理。 （ 1）注意。（ 2）感知。（ 3）聯(lián)想。 （ 4）想象。（ 5）情感。（ 6）理解。 首先，對于藝術作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。 其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。 最后，對于每一部藝術作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認識，更不 能脫離理解因素。 5．關于藝術鑒賞的審美過程。 （ 1）藝術鑒賞中的審美直覺。（ 2）藝術鑒賞中的審美體驗。（ 3）藝術鑒賞中的審美升華。 6．藝術鑒賞與藝術批評。 《藝術學概論》課程網(wǎng)上輔導（一） 第一章 藝術的本質(zhì)與特征 一、本章內(nèi)容概要 ，藝術史上的幾種主要看法： 第一種， “客觀精神說 ”。 認為藝術是 “理念 ”或者客觀 “宇宙精神 ”的體現(xiàn)。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質(zhì)進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性 的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質(zhì)的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學家朱熹認為， “文 ”只不過是載 “道 ”的簡單工具，即 “猶車之載物 ”罷了。這樣一來， “道 ”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容， “文 ”僅僅是作為 “道 ”的工具而已。顯然，這種 “文以載道 ”說同樣把藝術的本質(zhì)歸結為某種客觀精神。 第二種， “主觀精神說 ”。 認為藝術是 “自我意識的表現(xiàn) ”，是 “生命本體的沖動 ”。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家 藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種 “自由的藝術 ”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調(diào)藝術創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術達到美的境界。康德的這種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在 19 世紀和 20 世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神 狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、藝術的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把 “情 ”、 “志 ”歸結為作家藝術家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴羽的 “妙悟 ”說和明代袁宏道的 “性靈 ”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當作文學的藝術本質(zhì)特征。 第三種， “模仿說 ” 或 “再現(xiàn)說 ” 。西方文藝思想史上，從古希臘以來， “模仿說 ”一直是很有影響 的一種觀點。這種觀點認為藝術是對現(xiàn)實的 “模仿 ”，發(fā)展到后來，更認為藝術是 “社會生活的再現(xiàn) ”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。亞里士多德認為藝術是對現(xiàn)實的 “模仿 ”。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了 “模仿 ”現(xiàn)實的藝術真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術所具有的這種 “模仿 ”功能，使得藝術甚至比它所 “模仿 ”的現(xiàn)象世界更加真實。俄國 19 世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于 “美是生活 ”的論斷出發(fā)，認為藝術是對生活的 “再現(xiàn) ”，是 對客觀現(xiàn)實的 “再現(xiàn) ”。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術反映現(xiàn)實，但他所理解的現(xiàn)實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且