【文章內(nèi)容簡介】 征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。任何建筑都應當是物質(zhì)功能與審美功能、實用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。建筑的三條基本原則，即：“實用、堅固、美觀”?，F(xiàn)代建筑“美觀”被提到越來越重要的地位。這是因為隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，人們的物質(zhì)需要基本得到滿足，從而提出了更高的精神需要，對于建筑的審美性或藝術(shù)性提出了更高的要求。建筑藝術(shù)應當是“建筑”與“藝術(shù)”二者之間的“和諧統(tǒng)一”，從而使得建筑藝術(shù)既滿足人的物質(zhì)需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建筑藝術(shù)是一種立體作品，屬于空間造型藝術(shù)，建筑的審美特點主要表現(xiàn)為它的造型美。人們在觀賞任何一座建筑物時，首先感受到的總是它的外觀造型。例如，北京故宮，西藏布達拉宮，南京中山陵，法國巴黎圣母院，美國流水別墅，澳大利亞悉尼歌劇院等。建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型美?！铮ê喆穑┙Y(jié)合親身經(jīng)歷，理解建筑藝術(shù)的民族性、時代性特征？中國深山法王寺與意大利米蘭大教堂同是宗教建筑，位置和風格完全不同。建筑的時代性表現(xiàn)為特定時代、特定社會的情感和理想。如：南京中山陵的警鐘式布局?！铮~）園林藝術(shù)：“園林”，是在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形 (或進一步筑山、疊石、理水) 、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型。★（論述）中國園林真正的精華與核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中國園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風格和民族色彩。由于中國傳統(tǒng)園林將風景美、藝術(shù)美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。在中國園林藝術(shù)里，蘊藏著十分豐富的美學思想，頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術(shù)手法來創(chuàng)造空間美感。整個園林的設計，有層次、有變化，虛實相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無窮，風景時而開朗，時而隱蔽，猶如一幅逐步展開的畫卷，讓人回味無窮，頗有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無限的意境來?！铮~）造型藝術(shù)：是指與用一定的物質(zhì)材料，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)?！镌煨退囆g(shù)的繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等的造型性與直觀性：★造型藝術(shù)的瞬間性與永固性：★造型藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性：★ （簡答）造型藝術(shù)的再現(xiàn)性？造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，它通過直接模擬（再現(xiàn)）和塑造客觀外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要?！铮~） 雕塑藝術(shù)：是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是一定的物質(zhì)材料制造出具有實體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。★★★（論述）西方雕塑史上四個高峰期★（簡答）指出標志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個高峰時期？第一個高峰，古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)便已達到了相當高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，是羅浮宮三寶之一。第二高峰，意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅，他是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三個高峰，19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。第四個高峰，20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。中國雕塑怎樣分期？關(guān)于中國雕塑藝術(shù)的分期，目前尚無很權(quán)威的說法。由于中國雕塑不像西方雕塑那樣成系統(tǒng)地發(fā)展，所以目前只能按照朝代作機械的劃分。秦漢時期，我國古代雕塑藝術(shù)達到高峰時代。魏晉南北朝和唐宋時期，宗教雕塑。元明清時期，我國古代雕塑藝術(shù)的小型玩賞性雕塑日趨繁榮?！铩铮ㄕ撌觯铮ê喆穑哪膸追矫嬲f中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨具特色？中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現(xiàn)在以下四個方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法) ，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結(jié)構(gòu)嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹保谠煨秃鸵饩车谋磉_上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思?！铮~） 攝影藝術(shù)：是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想感情的一種藝術(shù)樣式?！铮ê喆穑z影藝術(shù)的美學特征與表現(xiàn)手法是什么？攝影藝術(shù)獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)的紀實性，首先表現(xiàn)出來在它運用的科學技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。其次，這種紀實性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事伯和環(huán)境，攝影藝術(shù)又必須在紀實性的基礎上具