【文章內(nèi)容簡介】 面子的，可是他居然能拉下面子，向職級比自己低的同事“乞米”，無論如何，這不是件光榮的事，不到萬不得已，他是不會開這個口的。其實，像他那樣的大官，養(yǎng)家糊口原本可以有很多“辦法”，可是他卻不屑于那樣干，他有自己的處世原則。他一向廉潔自持，絕不貪枉茍取，寧可“舉家食粥”，寧可向同事乞求“惠及少米”，活得光明磊落。書法界常有字因人貴的說法，不無道理。而在顏真卿這里，卻是字因人壯，字因人重，忠貞正直的人格為其瑰麗書法添輝，骨力遒勁的書法為其雄壯人生增彩，做人與寫字相得益彰，在顏真卿身上得到了空前圓滿的統(tǒng)一。顏真卿的書法成就一直為后代極其尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。著名藝術(shù)家黃裳說：“予觀魯公‘乞米帖’，知其不以貧賤為愧，故能守道，雖犯難不可屈。剛正之氣，發(fā)于誠心，與其字體無異也?！保ā断郊罚┟总酪苍u其“最為杰思，想其忠義憤發(fā)，頓挫郁屈，意不在字，天真罄露，在于此書”。的確，“乞米帖”不僅是書法藝術(shù)中的無價之寶，也是中華民族的精神財富，研讀“乞米帖”，可使我們得到雙重享受，既領(lǐng)略了顏魯公書法藝術(shù)的真諦，又受到其高風亮節(jié)的熏陶。時下，許多官員都喜歡研習書法，也多師從“顏柳”，那么，請倍加認真研讀顏真卿的“乞米帖”，除了學習他的筆法筋骨，也學學他的“拙于生事”，廉潔自律，執(zhí)政為民。當然，以今天的生活條件，不要說省部級，就是科處級，也不會因“拙于生事”而生活困窘，自然也無須再寫“乞米帖”，我們需要繼承的只是那種精神而已。藝術(shù)概論的開設和學習意義的?有什么具體的學習建議? 答：藝術(shù)教育是學校實施美育的主要途徑和內(nèi)容，也是素質(zhì)教育的有機組成部分。本課程對于培養(yǎng)大學生健康的審美情趣與較高的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀念以及增強人文素質(zhì)等，都具有十分重要的作用。具體來講，通過“藝術(shù)概論”課程的課程學習有下面幾方面的意義：可以使我們了解藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展的歷史，了解各門藝術(shù)共同的最普遍、最一般的規(guī)律，了解藝術(shù)活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和藝術(shù)觀。藝術(shù)觀是指對藝術(shù)的本質(zhì)和特征、藝術(shù)的一般規(guī)律及相關(guān)原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)觀是世界觀不可或缺的組成部分。了解我國優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)和外國優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解和認識藝術(shù)風格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，熟悉中外藝術(shù)史上著名藝術(shù)家和經(jīng)典藝術(shù)作品，學會賞析中外藝術(shù)作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。掌握藝術(shù)分類的基本原則，理解和認識各門藝術(shù)的基本知識和審美特征，培養(yǎng)對各種藝術(shù)的欣賞興趣。在努力掌握藝術(shù)的共同規(guī)律的基礎(chǔ)上，了解和熟悉若干門藝術(shù)的特殊規(guī)律。通過將藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞作為一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)來了解藝術(shù)生產(chǎn)的全過程，把握藝術(shù)活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的本質(zhì)聯(lián)系，科學地認識藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部的構(gòu)成規(guī)律和藝術(shù)活動的內(nèi)在規(guī)律與特點。藝術(shù)概論的學習方法答、藝術(shù)理論是研究古今中外一切藝術(shù)種類和藝術(shù)現(xiàn)象后得出的理論，也是藝術(shù)實踐經(jīng)驗的總結(jié)。藝術(shù)概論則是以簡明扼要的方式概括地論述藝術(shù)的基本理論。正因為如此，我們必須理解與掌握藝術(shù)概論這門課程的學習方法：學習藝術(shù)概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術(shù)代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構(gòu)成了人類精神王國的兩座高峰。那么，架在哲學與藝術(shù)這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾干脆把美學就稱之為“藝術(shù)哲學”。因此，研究方法問題對于藝術(shù)理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術(shù)活動的基本方法。學習藝術(shù)概論要注意結(jié)合中外藝術(shù)史和中外優(yōu)秀藝術(shù)作品。不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。不了解人類藝術(shù)實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術(shù)活動的基本規(guī)律。當然，單就我們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內(nèi)擴展大量史學知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術(shù)史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優(yōu)秀藝術(shù)作品，并能夠結(jié)合這些史料和作品來理解有關(guān)藝術(shù)理論。學習藝術(shù)概論要注意結(jié)合自己的藝術(shù)體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術(shù)。但是，對于藝術(shù)概論這門課程的學習者來說，就不能滿足于單純欣賞藝術(shù)，而是應當熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞和評價，一方面可以結(jié)合自身的藝術(shù)實踐和審美體驗加深對藝術(shù)理論的理解；另一方面也要自覺地在藝術(shù)理論指導下，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力。，要認真地通讀主教材幾遍，讀一遍《藝術(shù)學概論學習指導書》，認真參加面授輔導，認真做好形成性考核冊，積極參加網(wǎng)上學習和討論。第二篇：【藝術(shù)學概論】形成性考核冊作業(yè)答案【藝術(shù)學概論】（一）名詞解釋“客觀精神說”——所謂“客觀精神說”，源于古希臘哲學家拍拉圖之“本質(zhì)論美字”理論。認為在美的現(xiàn)象背后，存在著一個終極的美的本質(zhì)——“美本身”。而這個“美本身”拍拉圖將其規(guī)定為“美的理念”，或者是客觀“宇宙精神”。藝術(shù)只是這種美的理念，客觀宇宙精神的體現(xiàn)而已。這是柏拉圖基于他的客觀唯心主義哲學觀對藝術(shù)本質(zhì)的一種界定，即藝術(shù)作為對“理式世界”基本的現(xiàn)實世界的摹仿，是第三位的?！爸饔^精神說”——認為藝術(shù)源于人的主觀精神，而并非是某種概念——“美的理念”。藝術(shù)是審美的表現(xiàn)，而審美的根據(jù)是主觀的。所以藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。持這種藝術(shù)“主觀精神說”的代表人物如德國古典美字的開山祖康德更認為“藝術(shù)純粹是藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物”。這種“自由的藝術(shù)”“不夾雜任何利害關(guān)系”。有著明顯的主觀唯心主義哲學之特征?！澳》抡f”——西方文藝思想史上的古希臘美學集大成者亞里士多德認為藝術(shù)是對真實的“摹仿”。此說首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“摹仿”現(xiàn)實的藝術(shù)的真實性，不僅如此，亞里士多德的“摹仿說”還進一步認為，藝術(shù)的這種“摹仿”功能使藝術(shù)甚至比它所“摹仿”的現(xiàn)實世界更真實。形象性——為藝術(shù)的基本特征之一，它是相對于哲字、社會科學的總是以抽象的概念形式來反映客觀世界的另一種樣式。即文學藝術(shù)則是以具體的，生動感人的形象來反映作品的社會生活和體現(xiàn)于其中的作家、藝術(shù)家之思想情感。任何文藝作品，任何藝術(shù)都不能沒有藝術(shù)形象。這就是藝術(shù)的形象性。（二）簡答題藝術(shù)本質(zhì)問題的科學理論基礎(chǔ)。答：所謂藝術(shù)本質(zhì)問題的科學理論基礎(chǔ)，即是馬克思所明確提出的“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念之說，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來，從生產(chǎn)活動實踐出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，是人們滿足審美的需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫?！八囆g(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點。藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻的思想內(nèi)容。（三）論述題藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特征之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)的具體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品，即所謂的人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品，必須具有審美價值，換言之必須符合或滿足人類的審美需求，此即是藝術(shù)的審美性。若分而論之則其一，藝術(shù)的審美性總是要表現(xiàn)為人類審美意識所指向之藝術(shù)品美，藝術(shù)表演美，從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快感，獲得審美享受。其二，藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對“善”的向往和對“真”的追求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受，而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動鮮明的藝術(shù)形象所引起的“美感”。但也離不開藝術(shù)家的人生價值和道德評價在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三，藝術(shù)的審美性要求內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一，盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作品，相對于其它精神產(chǎn)品，藝術(shù)美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一個獨立的方面。但藝術(shù)家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式，以加強藝術(shù)表現(xiàn)力。結(jié)合自身的藝術(shù)實踐經(jīng)驗來理解和認識藝術(shù)的基本特征。答題要點：一般而言：“自身的藝術(shù)實踐”對大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓練或不從事藝術(shù)工作的人來說。可以用作“藝術(shù)實踐經(jīng)驗”的經(jīng)驗，應該是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演的經(jīng)驗，這個說法是依據(jù)于“欣賞藝術(shù)作品是對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造”。這句名言。參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術(shù)特征的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時，以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。諸如主體性，即個性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價值——給你帶來了哪些賞心悅目的東西?！舅囆g(shù)學概論】形考作業(yè)二（一）名詞解釋美育——美育即審美教育，首先由18世紀德國美學家席勒在其美學名著——《美育書簡》中提出。在該書中，美育的概念已不局限為一種道德教育的特定方式之義。而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學命題出發(fā)，從而成為人的重新認識自我并獲得自由、和諧之發(fā)展。最終實現(xiàn)人性的復歸的更為寓義廣闊的審美教育。由此美育便被提升到了一個全面培養(yǎng)、發(fā)展人的即社會普遍教化的意義高度。以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對20世紀初葉的中國影響很大，如清末學者王國維，民國第一任教育總長、北大校長蔡元培等都一致認為美育是使人達到新的精神境界的最好途經(jīng)。藝術(shù)教育：藝術(shù)教育若從和美育的關(guān)系而言，可視為美育的核心，同時又是實施美育的主要手段。并成為審美教育的主要內(nèi)容和方法。在現(xiàn)代社會中狹義的“藝術(shù)教育”可理解為培養(yǎng)各類專業(yè)藝術(shù)人才或藝術(shù)家所進行的理論和技法的教育和訓練；廣義的藝術(shù)教育則是強調(diào)一般意義上的藝術(shù)知識原理的普及和提高，且通過優(yōu)秀的藝術(shù)作品的展示，評論讓人們的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平得以提高，培育高尚，健康的審美情趣與審美能力，從而對人的道德的完善，智力的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。雕塑藝術(shù)——是造型藝術(shù)基本大類之一，是立體的，即以三維空間形式出現(xiàn)的空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)樣式。就是以一定的物質(zhì)材料進行制作并具有真實空間存在形態(tài)的藝術(shù)品——實體藝術(shù)品。由于造型手法主要是雕刻和塑造，故稱雕塑。雕塑也有許多分類，從體裁分；有紀念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄紀念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。從款式來分，又有頭像、胸像、全身像等；從表現(xiàn)手法的形式來分，一般又可分為園雕（或稱之為“渾雕”），浮雕（又稱“凸雕”），透雕三大種。攝影藝術(shù)——是一門現(xiàn)代造型藝術(shù)，是攝影師運用照相機作為基本工具，依照自己的創(chuàng)作構(gòu)思，和攝影技巧，將人或景物等拍攝下來，再經(jīng)過一般暗房工藝處理或特殊暗房技術(shù)處理，以此反映社會生活與自然現(xiàn)象。從而表達作者一定的思想情感的一種藝術(shù)樣式。一般來說，攝影藝術(shù)不可能去表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過的和尚未發(fā)生的事物，更不能去表現(xiàn)客觀生活中沒有的東西。杰出的攝影作品是藝術(shù)性和真實性的完美統(tǒng)一。（二）簡答題藝術(shù)的審美認知作用。答：藝術(shù)的審美認知作用是藝術(shù)所自有的一種獨特的認知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特征時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。另外，藝術(shù)作品的真實，又因它的高于生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認知作用中的審美認知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學和社會科學去認識客觀事物，所不同的一種認知功能作用。藝術(shù)的審美娛樂作用?！囆g(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。美育的核心是藝術(shù)教育答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認為藝術(shù)教育是實施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。（答案可參閱教材6665頁。由韓修乾老師重新組織、整理、冊改、補充）。（三）論述題舉例說明藝術(shù)的審美教育作用答：由于藝術(shù)的審美教育作用，主要是指人們通過對藝術(shù)作品的欣賞活動受到真善美的熏陶，感染、從而在潛移默化中，得到思想的啟迪、情感的升華、人格的完善，認識的提高。所以我們無論是閱讀一部精美的文藝小說，還是觀看一場精彩的文藝演出我們都會為之振奮為之感動，并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變你的生活態(tài)度，改變你的世界觀。學員答題可順著如下思路，自己舉例展開論述。(1)、例舉一部小說（請記住、不能舉諸如《卡耐基的成功這路》這一類的生活指導，青年修養(yǎng)用書，這是議論文不是小說）對你的觸動。(2)、你由此發(fā)生了哪些改變？對你起到了什么審美教育作用。