【正文】 體現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。如（理發(fā)師陶德、張惠妹的卡門……）第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》配樂。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質，輔佐一絢爛多姿的西班牙節(jié)奏，在華麗中透出血光。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內容。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。所以說，只有在了解歌劇了，才能細致深刻地領悟歌劇的魅力！【參考文獻】周小靜《西洋歌劇簡史與名作》 高等教育出版社2006王必主《試析西洋歌劇中聲樂演唱形式的藝術特征》 2004第五篇：歌劇賞析（范文）歌劇舞劇賞析作業(yè) ——歌劇《卡門》觀后姓名：李蘭萍班級：08級服裝二班 學號：081101016指導老師：李之光藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016歌劇《卡門》觀后感最初對于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動。我印象深刻的是《貓》這部歌劇，其實在高中時也看過，當時只是無法理解那種藝術表現(xiàn)形式，覺得里面的造型很夸張很突兀，難以接受，更別談對歌劇本身的欣賞與品味了。那些成功的，有些的確成為音樂史上對聲樂演唱藝術作出了重大貢獻的大師。這一切都是源于演員們高尚的敬業(yè)精神，歷史上有不少的人為了獲得絕妙的聲音，甚至不惜違反自然地將一些擁有甜美歌喉的小男孩作了閹割手術，這樣的結果是，他們長大后會同時具有女高音的音域、靈敏，和男子的肺活量。有些人跟隨了這個樂劇潮流，有些現(xiàn)代歌劇則尊重傳統(tǒng)，保留了這些停頓，如史特拉文斯基的《游子歷程》。華格納的作品更進一步“廢除”宣敘調和詠嘆調之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂劇。在巴洛克和古典主義音樂時期，宣敘調還分為兩種：干宣敘調是指只帶有“數(shù)字低音伴奏”的宣敘調，通常只有羽管鍵琴提供若干和弦，供歌手對音；而伴奏宣敘調則有整個管弦樂隊提供伴奏。在某些形式的歌劇，如歌唱劇、喜歌劇、輕歌劇和半歌劇中，宣敘調往往被沒配樂對白所代替。二重唱、三重唱和多人重唱也很普遍。一些歌劇作曲家，往往會為自己的歌劇填詞，另一些作曲往往會和指定的作詞人合作。歌劇被視為西方經典音樂傳統(tǒng)的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現(xiàn)代版本。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，也即是唱出來而不是說出來的戲劇。采用無調性作曲手法（英國作曲家布里頓的歌劇《旋螺絲》、《彼得表現(xiàn)主義歌劇以奧地利表現(xiàn)主作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為典型作品。音樂細膩富于詩意，追求表現(xiàn)人物內心微妙的感受。代表作曲家是意大利的馬斯卡尼和萊翁卡瓦洛（普契尼和法國作曲家比才的作品在某種程度上也可歸于這一類）。代表作曲家是德國的威柏、俄國的格林卡、莫索爾斯基、捷克的斯美塔納等人（柴科夫斯基雖然不屬于典型的民族樂派作曲家，但他的作品中也有明顯的民族特色）。民族主義歌劇 是十九世紀民族主義運動的產物?？偟膩碚f是追求抒情性，以表達人物情感為主旨。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。古典主義歌劇(在題材上力求貼近人心，強調歌劇音樂與戲劇內容更加緊密的結合。蒙特威爾第、阿具有場面宏大、莊嚴高貴的特點，唱段設計相當華麗，大多由大牌閹人歌手擔任主角。（在實際作品中，歌劇的類型常常是混合的，因此有些作品不能簡單地歸于某一種類型。音樂風格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風格的混合體。音樂劇 也稱作“音樂喜劇”，或者更確切地稱為“美國音樂劇”。樂 劇十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。盛行于十九世紀的法國。多采用歷史題材，具有史詩性，音樂風格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。盛行于十八世紀。歌唱芭蕾劇 十七、十八世紀盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電臺和電視上播放，也出現(xiàn)了為廣播媒體而寫的歌劇。隨著錄音技術的改善，像恩里科格拉斯和約翰貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾整個20世紀，現(xiàn)代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德施特勞斯的作品。而黃金時期過后的20世紀初，西歐歌劇繼續(xù)演變出不同風格，如意大利的寫實主義和法國的當代歌劇，和及后賈科莫瓦格納和朱塞佩梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇的典范，并風行全法。19世紀初期是美聲風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼，時至今日，依然常見于舞臺。喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家德爾也最終落腳英倫。呂利和英格蘭的亨利關鍵詞 : 起源與發(fā)展類型與流派音樂特色論西洋歌劇