【正文】 2005年12月1日，法律學(xué)院成立，中大成為繼港大及城大之后，香港香港中文大學(xué)不僅在亞洲區(qū)內(nèi)享有盛名，而且已獲國(guó)際認(rèn)同。2004年，劉遵義教授接任校長(zhǎng)。2003年3月28日，因非典型肺炎爆發(fā)，中大宣布休課。1971年，香港中文大學(xué)學(xué)生會(huì)成立，由三所書(shū)院的學(xué)生代表組成，但各書(shū)院仍擁有獨(dú)立的學(xué)生會(huì)。1965年，教育學(xué)院、校外進(jìn)修部成立。直至1973年，中大才全面遷入現(xiàn)有的沙田校園。大學(xué)獲政府撥出沙田區(qū)馬料水的山頭建校。從不同的作品中體會(huì)或品位其中各自所蘊(yùn)含的民族精神、人生境界、時(shí)代意識(shí)、哲學(xué)思考等理性內(nèi)容，喚起了優(yōu)美、崇高、悲傷、痛苦等種種感情。多少年久違的英雄主義和浪漫主義情懷重新又激蕩在人們心中，也讓人不得不感嘆歌劇的魅力和革命情懷的感染力。江姐的扮演者以她精彩的表演，成功的塑造了江姐為了革命拋頭顱灑熱血的形象。不得不說(shuō)，《江姐》確實(shí)是一部感染力極強(qiáng)的歌劇。”,她始終沒(méi)有泄露一點(diǎn)兒機(jī)密。但她給的回答卻依然都是“不知道。后來(lái)，由于叛徒的出賣(mài)，江姐不幸被捕入獄。江姐的丈夫彭詠梧是地下黨重要領(lǐng)導(dǎo)人之一，為了共同的革命事業(yè)，他們經(jīng)常天各一方，就連剛剛一歲的兒子，也寄養(yǎng)在一個(gè)同志家里。在新中國(guó)成立之際，江姐如同迎春傲雪的紅梅，于1949年11月14日英勇?tīng)奚?，年僅29歲?！边@是渣滓洞的難友寫(xiě)給江竹筠烈士的詩(shī)。其中《江姐》也是課堂上我們學(xué)習(xí)過(guò)的。中國(guó)歌劇與西方戲劇有著根本的不同。它是中國(guó)歌劇史上劃時(shí)代的杰作。1964年后，取材于長(zhǎng)篇小說(shuō)《紅巖》的歌劇《江姐》四次重排，在全國(guó)各地廣泛上演，享譽(yù)國(guó)內(nèi)外，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經(jīng)典唱段影響了幾代觀眾。中國(guó)也有很多著名的歌劇作品。整部序曲建立在具有尖銳對(duì)比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。這部歌劇以合唱見(jiàn)長(zhǎng)，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作品中是罕見(jiàn)的、可貴的。所以他的思想是自由的，不會(huì)受到別人的束縛。在我看來(lái)，卡門(mén)是美麗的，也就是因?yàn)樗拿利悾偌由纤孕啪髲?qiáng)的性格，讓他敢于去追求自己的愛(ài)情?？ㄩT(mén)后來(lái)又愛(ài)上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門(mén)為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí),她卻死在了唐后來(lái)唐卡門(mén)使軍人班長(zhǎng)唐歌劇《卡門(mén)》是法國(guó)作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。世界十大經(jīng)典歌劇有：《費(fèi)加羅的婚禮，阿伊達(dá)，茶花女，費(fèi)德里奧，浮士德，蝴蝶夫人，卡門(mén)，普契尼的圖蘭朵，弄臣，魔笛》。世界上第一部公認(rèn)的歌劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國(guó)宋、元以來(lái)的戲曲稱為歌劇或舊歌劇的。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷，也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成。這一時(shí)期的歌劇作品從題材、思想內(nèi)容、音樂(lè)的表現(xiàn)形成均采用了多樣化的創(chuàng)作手段，適合不同層次觀眾的欣賞口味并滿足了他們精神生活多方面的需要。如《草原之歌》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《劉三姐》、《江姐》、《阿依古麗》等。如《王貴與李香香》、《小二黑結(jié)婚》《草原之夜》等。繼《白毛女》之后，又有《劉胡蘭》《黃鶯鸞》《赤夜河》等一批新歌劇的問(wèn)世，逐步形成了具有民族特征的新歌劇模式。歌劇《白毛女》的成功，在于當(dāng)時(shí)它以全新的內(nèi)容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂(lè)以及全新的演唱，創(chuàng)造了一種為廣大群眾非常喜聞樂(lè)見(jiàn)的音樂(lè)戲劇品種。把《白毛女》這樣一種具有濃郁民族特征的戲劇表演形式稱為“新歌劇”③。這些秧歌劇大多采用地方民歌民謠或民間戲曲的音調(diào)，采用新型的農(nóng)民及英雄人物形象和歡樂(lè)地勞動(dòng)、革命戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。這些歌曲可稱得上是世界聲樂(lè)作品中一枝獨(dú)放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內(nèi)容具有鮮明的人文特征；旋律聲部?jī)?yōu)美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡(jiǎn)潔、純樸；以及歌唱風(fēng)格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂(lè)愛(ài)好者和歌唱家們所珍愛(ài)一、中國(guó)新歌劇的誕生（1920—1945）秧歌②運(yùn)動(dòng)，把戲劇活動(dòng)推向了民眾，帶動(dòng)了整個(gè)解放區(qū)的群眾性的戲劇活動(dòng)。巴洛克時(shí)期意大利歌劇風(fēng)格特征西方音樂(lè)史上的一個(gè)重要時(shí)期——巴洛克時(shí)期，是以意大利歌劇的產(chǎn)生為標(biāo)志的。為喜劇結(jié)尾作鋪墊。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂(lè)節(jié)奏和第一幕的緊張沉著，形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。劇中至少運(yùn)用了8個(gè)中國(guó)曲調(diào)，普契尼的高明之處在于他把它們有機(jī)的融化在整個(gè)音樂(lè)思維中，而不是把中國(guó)曲調(diào)做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失意大利傳統(tǒng)。在此，普契尼的新奇的音樂(lè)造成一種異國(guó)情調(diào)的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎(chǔ)，自己有廣泛采用日本音樂(lè)所特有的，具有民間氣息的旋律構(gòu)造方式創(chuàng)造出一些曲調(diào)，以及用帶有晶瑩清澈的象“玻璃”一樣的長(zhǎng)笛與豎琴的音響，三角鐵和鐘琴的叮當(dāng)聲編織出獨(dú)出心裁的配器。舞臺(tái)上沒(méi)有一個(gè)動(dòng)作，只有靜立苦候的人物剪影，沒(méi)有臺(tái)詞，卻淋漓盡致的表現(xiàn)了時(shí)光、景色的轉(zhuǎn)換與劇中人物的心情，這充分表現(xiàn)了歌劇的藝術(shù)手段的特征。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時(shí)光的轉(zhuǎn)換和巧巧桑的深情，當(dāng)音樂(lè)漸漸弱下去的時(shí)候，天色也有黃昏進(jìn)入黑夜，然后又用管弦樂(lè)描寫(xiě)了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫(xiě)實(shí)，實(shí)為寫(xiě)情。最能塑造“巧巧桑”這人物的音樂(lè)，莫過(guò)于她上場(chǎng)時(shí)唱的“我是世界上最快活的姑娘”，寬廣上行的優(yōu)美旋律唱出了他對(duì)人生的美好希望。繼“托斯卡”后，普契尼的創(chuàng)作風(fēng)格有所改變。對(duì)女主人公滿懷同情但又有很強(qiáng)的施虐色彩，從而使它的歌劇既動(dòng)人但又有局限?！锻兴箍ā肪邆淞苏鎸?shí)主義歌劇需要的全部素質(zhì)，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞臺(tái)上連續(xù)出現(xiàn)的強(qiáng)奸，殺人，拷打等富有極強(qiáng)的刺激性場(chǎng)面，赤裸裸的表現(xiàn)人類(lèi)共有的愛(ài)與恨，善與惡的抗?fàn)?。他的作品充滿濃厚的異國(guó)情調(diào),傾向于真實(shí)主義風(fēng)格。代表作《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。1920年，普契尼著手創(chuàng)作《圖蘭朵》它講述的是發(fā)生在中國(guó)元朝時(shí)的一個(gè)傳奇故事。在西方眾多歌劇創(chuàng)作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中國(guó)元素的作曲家。歌劇以題材的社會(huì)性，現(xiàn)實(shí)性，人物和環(huán)境的質(zhì)樸真實(shí)，音樂(lè)，戲劇的緊密結(jié)合，聲樂(lè)歌唱的主導(dǎo)地位和變化豐富的動(dòng)人旋律而著稱。《茶花女》，《弄臣》，《阿依達(dá)》，《奧塞羅》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個(gè)新的歷史高峰，為世界歌劇藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。他被譽(yù)為歌劇之王。威爾第 意大利居塞比n（4）改變了以往宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的刻板模式。n（2）充分利用重唱形式強(qiáng)化矛盾沖突、營(yíng)造戲劇高潮。他的音樂(lè)風(fēng)格具有誠(chéng)摯、細(xì)膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂(lè)觀主義的情緒，反映了上升時(shí)期的德奧資產(chǎn)階級(jí)向上的精神狀態(tài)，在維也納后期的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風(fēng)格，對(duì)社會(huì)矛盾的反映更趨深刻。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩(shī)必服從音樂(lè)”。莫扎特賦予音樂(lè)以歌唱優(yōu)美歡樂(lè)性，然而，其中