【正文】 5班指導老師：曹新剛課題：油畫鑒賞教科書：高中美術欣賞教材 教學年級：高中二年級 教學時間：1課時學情分析：學生經過一段時間美術欣賞的學習，已初步掌握了一些欣賞的基本方法，審美主體意識正在加強，但仍缺乏主動與作品進行多方位交流的渴望及能力。知識目標：介紹不同油畫作品整體的藝術價值及其風格特征，并引入相應背景資料。能力目標：進一步提高學生運用基本欣賞方法的能力，并在欣賞過程中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性審美能力及主動創(chuàng)新的意識。教學重點：《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《晚鐘》、《西斯廷圣母》、《拾穗》等一系列15世紀歐洲文藝復興中的著名繪畫作品賞析，并分析它們的背景。學習不同畫家的藝術風格及藝術價值在他們的畫中的具體體現。教學難點：設置適應雙邊教學深入展開的情境及方式，激發(fā)學生更深入參與到欣賞活動中來。教學用具：教材：多媒體教學系統(tǒng)；電腦課件 教學過程：組織教學 引入：講解油畫的歷史、特點，以及繪畫油畫的工具材料。給同學們看《蒙娜麗莎》的圖片。講授新課（老師講解）：油畫的歷史：a、古典；b、近代；c、現代。（強調不同時期中藝術思想和繪畫技法也不一樣，所以繪畫作品表現的面貌也不一樣。）油畫的特點：a、起源于歐洲 b、油畫顏料不透明，覆蓋力強 c、是西方繪畫史中的主體繪畫方式。油畫的基本知識：a、油畫的基本技法 b、油畫的主要材料和工具如何欣賞油畫：運用描述、感受、理解、評價的方法。一、達芬奇的《蒙娜麗莎》（板書）A、畫家簡介：作者達芬奇（14521519年）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅，也是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達芬奇的那些豐功偉績。B、當時的背景：蒙娜麗莎是意大利文藝復興時代著名畫家達芬奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜麗莎，這幅畫畫了4年。那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。這幅畫完成后，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。后即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑 C、作品分析：a、達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。b、在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。c、另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。d 另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。二、梵高的《向日葵》（板書）A、畫家簡介：梵高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創(chuàng)作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。B、繪畫背景：1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創(chuàng)作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。C、作品分析：此幅名畫是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，每朵花就如同火焰一般，細碎的花瓣和葵葉就像火苗一樣布滿畫布，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。三、米勒的《晚鐘》（板書）A、畫家簡介：讓弗朗索瓦米勒 JeanFrancois Millet 〔18141875年〕，是19世紀法國杰出現實主義畫家，以描繪農村主題見長，他創(chuàng)作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。代表作品有：《播種者》《拾穗者》《晚鐘》《喂食》《慈母的愛》《牧羊女》等。B、繪畫背景：19世紀的法國，社會動蕩不安，政權更替，戰(zhàn)爭頻繁，都市化與工業(yè)革命帶來許多社會問題。米勒在巴黎生活了十一年，親歷了城市生活的貧困，社會的動蕩不安和戰(zhàn)爭的殘酷。C、作品分析：看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠…… 也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好像觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體…… 這外在粗陋、樸實，甚至木訥、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。同時看看米勒的《拾穗》（板書）作品分析：這幅畫是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中看出畫家對勞動的甘苦，整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調子之中。四、拉斐爾的《西斯廷圣母》（板書）A、畫家介紹：拉斐爾是意大利杰出的畫家，是文藝復興三杰之一。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。拉斐爾形成了其獨具古典精神的 秀美、圓潤、柔和的風格。他的作品大都體現了溫柔與寧靜的氣息。B、繪畫背景：C、作品分析：圣母瑪利亞懷抱嬰兒從云中冉冉降落。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有卻一種不尋常的嚴肅感。課堂訓練： 讓同學們自己鑒賞一幅圖畫（構圖、色彩、明暗關系、人物比例等方面與什么設想）。提問并加以分析。以更有利于學生理解、賞析油畫。課后回顧：相信通過對這幾幅油畫作品的欣賞同學們對油畫有了更深刻的理解，下面請同學們用幾分鐘的時間思考一下，你喜歡哪一幅畫，為什么？課后作業(yè)：結合教材和網上資料，運用本節(jié)課所講授的歷史畫欣賞方法，嘗試欣賞其它同學們自己喜歡的油畫，然后分析它們的藝術特點，并用 表述。板書設計：油畫欣賞油畫的歷史：油畫的特點：畫家的表現手段：構圖、色彩、明暗關系、人物比例等。欣賞方法：描述、感受、理解、評價《蒙娜麗莎》——達芬奇《向日葵》——梵高《晚鐘》——米勒 《拾穗》——米勒《西斯廷圣母》——拉斐爾 其它：剩余時間內欣賞其它油畫名作。本節(jié)課結束，師生再見。