【正文】 這就是把藝術分為視覺藝術（繪畫、雕塑、攝影、工藝、以及現(xiàn)代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫、動漫、游戲軟件等）表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇音樂劇）第六種藝術分類方法是根據(jù)藝術的美學原則將整個藝術區(qū)分為五大類別，即實用藝說、劇本等各種體裁。（詩歌、散文、小說）?！窘ㄖ囆g作為民族文化的體現(xiàn)和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。西方把建筑稱為“石頭的史書”哥特式建筑巴黎圣母院。園林藝術：所謂園林藝術是指在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過地形種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的沒得自然環(huán)境和游憩境域。世界三大園林：東方園林（以中國園林為代表，提倡文人精神，具有詩意）歐洲園林（皇家園林，人的創(chuàng)造性受東方的影響）阿拉伯式園林（受地域的影響，具有極高的藝術性和觀賞性）中國古典園林分為北方大型的皇家園林和江南小型私家園林兩大類型前者圓明園、頤和園后者蘇州的拙荊園、揚州何園、上海豫園等。中國園林真正的核心與精華是它的文化美。中國園林藝術深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風格和民族色彩。工藝美術：又稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。工藝美術直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色?，F(xiàn)代設計：從狹義上講，也被稱作為工業(yè)設計或工業(yè)美術，是從傳統(tǒng)的工藝美術事業(yè)中發(fā)展起來的?，F(xiàn)代設計或工業(yè)設計大致包括以下是哪個方面：產(chǎn)品設計、環(huán)境設計、視覺設計?！?實用藝術，是指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現(xiàn)代設計等。早在2000年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則：實用、堅固、美觀“。2世界三大園林體系，包括東方園林（以中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國古典園林可以分為北方大型皇家園林（北京的圓明園，頤和園，承德的避暑山莊）和江南小型私家園林（蘇州的拙政園、網(wǎng)師園、西園，揚州的何園、個園，上海的豫園等）兩大類。1從總體上講，現(xiàn)代設計或工業(yè)設計大致包括以下三方面的內(nèi)容：產(chǎn)品設計，環(huán)境設計，視覺設計。造型藝術是指運用一定的物質(zhì)材料（如顏料、紙張、泥石、木材等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家思想感情的藝術。它是一種再現(xiàn)性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術。它主要包括繪畫，雕塑，攝影，書法等。2中國畫自身的特點，概括起來主要表現(xiàn)在以下四個方面：第一，中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆，墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。第二，中國畫的另一個重要特點，是在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。第三，中國畫還有一個重要特點，就是繪畫與詩文、書法、篆刻有機的結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。第四，從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。正是這種植根于民族文化的美學理想，形成了中國畫的基本特征和藝術特色。尤其是以儒家美學、道家美學、禪宗美學為代表的中國傳統(tǒng)美學，對中國傳統(tǒng)藝術產(chǎn)生巨大而深遠的影響，從而形成了獨具特色的中國藝術精神。人們常說“書如其人”，就是因為以文學為對象的書法藝術，由于將形式和內(nèi)容結(jié)合在一起，可以比其他藝術更充分地表現(xiàn)人的精神面貌。顏真卿的行書《祭侄文稿》，是他為追祭以身殉國的侄子所寫的一篇祭文，對親人的悲痛哀思，對奸臣的憤慨怒斥，形成了這篇書法作品特有的藝術風格。被稱為“天下第一行書”的王羲之《蘭亭集序》，則體現(xiàn)出鮮明的自然天性和人格風采，具有濃郁的魏晉風度，筆勢流暢，神態(tài)飛揚，淋漓暢快，含蓄有味，給人以變化莫測而有法度，清俊典雅而又活潑的美感，真是將藝術家自己人格的風韻與書法的風韻融為一體了。《韓熙載夜宴圖》，五代南唐畫家顧閎中?！肚迕魃虾訄D》，中國北宋風俗畫作品，宮廷翰林院畫家張擇端。《最后的晚餐》，意大利文藝復興時期的著名壁畫作品，作者達芬奇意大利佛羅倫薩?！睹赡塞惿沸は癞?，油畫之一 《日出印象》，法國印象派著名繪畫作品，布面油畫，作者克勞德莫奈，印象派創(chuàng)始人之一。馬奈《草地上的午餐》《巴爾扎克像》法國著名雕塑家羅丹雕塑作品。《思想者》 《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》加拿大攝影師尤瑟夫卡希貝多芬代表作《第三交響曲》（《英雄交響曲》），《第五交響曲》（《命運交響曲》）。芭蕾舞劇《天鵝湖》《荷馬史詩》，古希臘兩部著名史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的總稱悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格。其中影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，這兩種體系分別被稱為“體驗派表演藝術”和“表現(xiàn)派表演藝術”兩大類型。中國戲曲具有自身的審美特征，尤其是表現(xiàn)在綜合性，程式化，虛擬性這三個方面。中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當，表演動作和音樂唱腔等，都有一些特殊的固定規(guī)則。中國戲曲的虛擬性,是指戲曲充分吸收了我國古典美學注重寫意性的特點,通過“虛實相生”、“以行寫神”，使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺有限的時空，更加廣闊的反映現(xiàn)實生活和表現(xiàn)思想情感。所謂虛擬性，首先是指戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用部分實物，依靠某些特定的表演動作來暗示舞臺上并不存在的實物或情境，其次，戲曲舞臺上的道具布景也具有虛擬性，戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。1電影藝術特征，體現(xiàn)在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是montage的音譯，原為建筑學用語，意為裝面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關系；其三，從美學層面上講，蒙太奇就是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。所謂語言藝術，就是指人們常常說的文學，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。下篇什么是藝術家？藝術家是專門從事藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術修養(yǎng)，能夠通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。藝術家的自身特點：藝術家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神，3藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象力。藝術家具有卓越的創(chuàng)造力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。藝術家與社會生活的關系？任何藝術作品都藝術家對社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)造的產(chǎn)物。社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎，藝術創(chuàng)作不能離開客觀現(xiàn)實生活；從創(chuàng)作主體來講，藝術家總是屬于一定時代、民族和階級，藝術創(chuàng)作歸根結(jié)底受著一定社會生活方式的制約，與藝術家本人的生活實踐與生活經(jīng)歷密不可分。一方面，社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要。“外師造化，中得心源”強調(diào)畫家鄉(xiāng)大自然學習。也是對繪畫創(chuàng)作中主客體關系的一個精辟獨到的概括。藝術家對社會生活的觀察與感受又分為直接體驗和間接體驗。另一方面，藝術家本人作為創(chuàng)作的主體，總是屬于一定的民族和時代，她與社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。社會生活對于作為創(chuàng)作的主體來講，不僅影響到他的情感、思想、愿望、理想，甚至還可以推動藝術家提高技巧。通過廣泛的、自覺地、創(chuàng)造的深入生活，進而超越生活，超越傳統(tǒng)，自成一家。3藝術創(chuàng)作過程大致可以分為藝術體驗活動、藝術構(gòu)思活動和藝術傳大活動三個方面和三個階段。舉例說明，鄭板橋描述畫竹的過程可以用來作為例證，他將畫竹分為：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。藝術構(gòu)思：藝術構(gòu)思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力活動。他是藝術家在深入觀察體驗，思考生活的基礎上，加以選擇，加工，提煉，組合，融匯藝術家的想象，感情等多種心理因素，形成主體與客體統(tǒng)一，形象與本質(zhì)統(tǒng)一，感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術構(gòu)思的3步驟：1，零散的生活或藝術素材的收集 2，藝術思維的構(gòu)想3，藝術意象的形成對于藝術構(gòu)思來講，多種審美心理因素都發(fā)揮著積極作用。其中，特別是情感有著重要地位和作用。他貫穿藝術創(chuàng)作的始終。是藝術構(gòu)思的動力。審美意象是指在對客觀世界審美感知與體驗的基礎上，融會主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術家頭腦中經(jīng)過創(chuàng)造形成的意向。情感在藝術構(gòu)思活動中的作用：除想象以外，情感是一個十分重要的心理因素，貫穿藝術創(chuàng)作的始終。情感是藝術構(gòu)思的動力。感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，但他們都是在情感的滲透和影響下發(fā)揮作用的，只有在藝術家熾熱情感的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術構(gòu)思。形象思維：它是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維：運用概念來進行判斷，推理和論證的一種思維方式靈感思維：在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的一種心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象 的頓悟式思維形式。所謂無意識，或稱潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普遍心理學中，無疑是只認得不知不覺、沒有意識的心理活動。在弗洛伊德的精神分析學中，無疑是主要是指人的原始沖動和各種本能、欲望，特別是性的欲望。也是一種心理活動，它是人腦一種潛在的特殊反映形式。藝術風格指藝術家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性和鮮明的藝術特色。藝術流派指中外藝術發(fā)展的一定歷史時期里，有一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。（名詞解釋）藝術思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術風格、藝術流派、藝術思潮三者的關系：藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，藝術流派是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化。藝術思潮是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。藝術作品三個層次：藝術語言，作品外在形式結(jié)構(gòu)，有文字、聲音、線條、畫面、色彩等所構(gòu)成的層次藝術形象，作品內(nèi)在結(jié)構(gòu)，藝術家審美意象的物態(tài)化，不同藝術作品可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學形象等。藝術意蘊，優(yōu)秀作品具有普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，深藏在藝術作品中得意蘊需要鑒賞者仔細品味才能領會。藝術語言：指任何一門藝術都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征和藝術特征，這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段叫做藝術語言。藝術意蘊指深葬在藝術作品中內(nèi)在含義或意味，具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，他也是文藝作品中具有不朽的藝術魅力的根本原因。典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造的成功的人物形象哲學與藝術的相互關系：哲學對藝術的影響，首先表現(xiàn)在對藝術家的影響。還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲理性的藝術作品。更表現(xiàn)在它能起到促進藝術潮流形成的作用。哲學對藝術的影響是相對的，并不是每個藝術家都在自己的作品中表露哲學觀點，更不是每個藝術作品都非得具有哲理性。