【正文】 結構并不完美，也使人在辨認形態(tài)的過程中，會有盲點、錯視及錯覺的現(xiàn)象發(fā)生，致使人所見的形態(tài)與物體本身的真實面貌有一定的差距。由于視覺的生理組織往往影響到視覺現(xiàn)象的準確性，因而成為辨認形態(tài)的表象的關鍵因素。所以探討立體構成必將涉及人的生理與心理問題。環(huán)境條件在環(huán)境條件中最為活躍的因素為光、色彩、明暗、距離、大氣等，它們都會影響視覺的判斷。光線與色彩是構成形態(tài)的必要因素。它不僅是視覺辨認的主要媒介，而且也是形態(tài)作用于人們的生理、心理的機能因素。人們看到的色相，是物體受到光線照射反射的結果，沒有光線也就沒有色彩的存在，同時也由于光線反應的強弱而有“明度”的差距。為了使人能知覺出浮現(xiàn)與背景的物象，形態(tài)本身的色彩、明度、應該和背景的色彩、明度有著最起碼的差距，這樣才能觀察其存在、事實證明、光線、明暗、色彩與形態(tài)的關系是密不可分的。形態(tài)本身我們常說的對象物，主要是只形態(tài)。而想臺的內在本質的因素，主要指形態(tài)自身所具有的機能、結構哦、組織、內涵等，這些都是物體外在的現(xiàn)象成立的條件因素。在立體構成的教學中，首先要使學生了解形態(tài)的分類、造型的發(fā)展、中華民族自身在造型上形成的特點、這一特點與西方民族在造型創(chuàng)造上的區(qū)別，較為基本地掌握立體構成的要素和這些要素之間的互動關系。只有把握這些關系，才能由感性入手升到理性的分析。第二章 立體形態(tài)概況一、現(xiàn)代構成雕塑 1．超現(xiàn)實主義（Superrealism）二戰(zhàn)之后，現(xiàn)代雕塑中超現(xiàn)實主義就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了藝術界。眾多的藝術家憧憬著神秘的詩歌、夢中的世界和弗洛伊德的潛意識境界。這些作品的特征大致是沒有五官表情，朦朧狀態(tài)和骨架式的構成。2．集合藝術（Assemblage）美國的構成雕塑、廢品雕塑在20世紀50年代起成為主要方向。評論家們把這種用現(xiàn)成品和廢舊的材料，通過組合裝配而成三維作品，稱為集合藝術。3．抽象表現(xiàn)主義（Abstract Expression）取用戰(zhàn)后廢棄的金屬材料雕塑造型的另一流派是抽象表現(xiàn)主義，抽象的藝術在美國20世紀60年代已成為文化的主流。藝術評論家肯定了這種純形式美的價值并稱之為“前衛(wèi)藝術”。（Kinetie Art）作為工業(yè)時代的回應，在金屬構成雕塑的大潮中，動態(tài)雕塑也是其中一員。他們追溯繼承40年前的未來主義、機械美學。對新的工業(yè)文明、速度、空間、材料和運動形式注入了新的生命力。5．波普藝術(Pop Art)由于抽象藝術的文化壟斷已成為新的權威，針對這種抽象中的“自我”概念，波普藝術誕生了。6．極少主義（Minimalism）它和波普藝術有異曲同工之處。他們都取消抽象藝術中的“自我表現(xiàn)”，也都用現(xiàn)成品來表現(xiàn)，強調作品中的“客觀性”。唯一不同的是，波普藝術使用的是社會提供的圖像，而極少主義拒絕社會圖像在作品中存在。(Earth Art)后極少主義藝術的另一個流派是大地藝術。他們將藝術搬出畫廊和社會，安放在空曠的大自然中，使之成為巨大的、固定的地景。把藝術搬到荒野去的目的意義，首先是改變了以往藝術行為只是在博物館室內封閉的空間里的觀念，其次目的是由現(xiàn)代世俗的社會，聯(lián)想到原始宗教行為的神秘領域，意義在于呼吁挽救環(huán)境和挽救祖先遺留下來的文化遺產。二、后現(xiàn)代裝置藝術 如果說立體構成與現(xiàn)代構成雕塑有著直接的關系，那么它和裝置藝術也有著間接的聯(lián)系。裝置藝術（Instal Art）又稱“環(huán)境藝術”，在當今西方的藝術中已成為藝術家們熱衷于表現(xiàn)的形式。它廣泛存在于公共環(huán)境和室內建筑中，又展示在美術館、畫廊和許多媒體上，還在許多高等藝術院校教學上占據(jù)重要位置。它不受藝術門類限制，擁抱兼容造型之外，去表明人類的思想觀念，已成為后現(xiàn)代藝術的象征。而今，我們學習立體構成這門課時，如拒絕發(fā)掘裝置這個“寶藏”，似乎是一種損失和遺憾。第三章 立體形態(tài)基本元素一、形態(tài)的本質分類立體構成中，形態(tài)元素的研究很重要。形態(tài)不等于形狀，它是指立體物的整個外貌，由無數(shù)個角度、體面形成的形狀，所構成的一個完整的概念體。如果對自然界各種形態(tài)詳加注意，從微觀到宏觀，還涉及到造型與環(huán)境之間的空間形態(tài)關系。形態(tài)的分類分為自然形態(tài)和人工形態(tài)兩方面二、形態(tài)的空間意識什么是形態(tài)的空間意識？立體構成中除了造型形態(tài)的實體之外，還有一種虛擬的空間形態(tài)。這種空間形態(tài)幾乎涉及一切藝術設計領域。中國古代老莊哲學中就十分強調“空”、“無”的美學觀念，認為“無”形比有形更富有表現(xiàn)力。中國古典建筑中最講究通透，這種內外合一把建筑的實體與空間自然融合的方式，可以豐富空間的層次和對景物的情思。三、形態(tài)的構成元素 1．點的元素點是立體構成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象。點的體積有大有小，形狀多樣，排列成線，放射成面，堆積成體。點的空間表現(xiàn)：空為虛，實為體，兩點含線，三點含面，四點含體。2．線的元素立體構成中線的語言是非常豐富的。就線的形態(tài)而言有粗細、長短、曲直、弧折之分；斷面又有圓、扁、方、棱之別；線的材質感覺上有軟硬、剛柔，光滑、粗糙的不同；從構成的方法看有垂直構成、交叉構成、框架構成、轉體構成、扇形構成、曲線構成、弧線構成、亂線構成、回旋構成、扭結構成、纏繞構成、波狀構成、拋向構成、繩套構成等。3．面的元素面的形態(tài)元素，在幾何學中是線的移動的形態(tài)，也是由塊體切割后而形成。面的感覺雖薄，但它可以在平面的基礎上形成半立體浮雕感的空間層次，如果通過卷曲伸延，還可以成為空間的立體造型。第四章 立體形態(tài)材料構造在三維立體造型中，對材料的研究與使用非常重要。材料的種類很多，各種材料的材質、性能、形狀會給人的視覺心理上產生不同的感受。材料的構成可喚起時代的聯(lián)想，如：石器時代、青銅器時代、鋼鐵時代、塑料時代與合金時代。隨著科學技術的發(fā)展，新的材料還在不斷出現(xiàn)，豐富的材料也帶來了豐富的信息，使材料的構成具有造型的生命力。既可在構思計劃后去尋找符合需求的材料，也可先有材料，采取“相面法”審視材料，在玩賞之中得到靈感的升華。尤其是對現(xiàn)成品和廢品材料的使用上更是如此。一、立體形態(tài)材料加工將各種材料按線、面、塊 分類，然后進行加工制作。其造型手段大致有以下幾種步驟：1．破壞與解構是對原型原材料的初加工，也稱“減法創(chuàng)造”。這是人的有意識行為，形成一種特殊效果，給人的視覺新刺激。2．組合與重建將簡單形體或是破壞、拆散后的材料重新連接組合，創(chuàng)造一個新的整體造型。這種手段也稱“加法創(chuàng)造”，.變形與扭曲 這是將規(guī)則的實體造型或原材料進行異化變形處理，使單調冷漠的形體變成復雜生動的形態(tài)，使平面形態(tài)變?yōu)榍嫘螒B(tài)、凹凸面的形態(tài)，使立體造型更為豐富。二、立體形態(tài)制作工藝不同的材料有不同的制作方法，同時，材料又決定了立體構成的形態(tài)、肌理等視覺效果。下面列舉幾種比較適合在課堂中加工的材料，具體如下： 1． 紙類材料紙是最方便、最基本的材料，它具有優(yōu)異的定形性和可塑性，價格便宜，工藝簡單，是學習立體構成的理想材料。紙的工藝有折紙、紙雕和紙塑三種。2． 泡塑材料泡沫塊是立體構成練習中最方便的材料。各種布繩材料都是軟性材質，可以構成千變萬化的“軟雕塑”造型來。表現(xiàn)手段有：折疊、鏤空、包纏、剪切、抽紗、編織、系結、纏繞等。通過這些不同的手段，可以體現(xiàn)出二點五維半立體浮雕感和三維立體的裝飾造型。如果說紙、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤則是天然的造型材料。其優(yōu)點是加工容易，質量輕，既有硬性，也有柔性，拉伸強度大，外表美觀。但由于竹、木是有機體，會扭曲脹裂、變形，因此加工時要注意適應材料特性，并可上蠟或油漆以防腐 這里指在立體構成練習中，使用較為方便的一些材料，如雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉，還有磚、瓦、沙、石等材料。這些材料除了本身的加工成型工藝之外，還可以與其它材料混合使用，使立體構成的造型充分體現(xiàn)出綜合材料的表現(xiàn)力。 金屬造型的形式變化豐富，也精致美觀。這是因為金屬有光澤、有磁性、有韌性、有較強的視覺感。金屬的種類很多，但一般在立體構成與雕塑的聯(lián)系中常以鋼、鐵、銅、鋁、鉛為主。金屬材料的成型是以線、棒、條、管、板、片等形狀。加工的工藝由于條件設備所限，基本上是五個方面，即切割、彎曲、打造、組接、拋光。而且由于教室場地狹窄，作品尺寸一般不宜過大，追求的是小巧精致，如同雕塑小樣 7．廢舊材料廢舊材料指現(xiàn)代工業(yè)中的各種垃圾，如：包裝盒袋、各種瓶罐，竹、木、布、繩、碎玻璃、塑料的邊角料及廢五金材料、廢機器零件等等。除此之外，還指各種廢棄的輕工業(yè)產品、生活用品和現(xiàn)成品。然而，就是這些垃圾，卻成為立體構成、雕塑裝置中的“寶貝”，成為后現(xiàn)代藝術里的經典“垃圾文化”。因為，各種垃圾的形態(tài)結構、材料肌理和視覺語言都能觸發(fā)我們創(chuàng)作的動機和靈感，所以，我們在進行這門課程時，首先要到廢品收購站或鐵工廠去，尋找材料，尋找靈感。有了這些廢舊材料，通過“相面法”創(chuàng)作構思也就隨即而來。第五章 立體形態(tài)形式感覺在立體構成與雕塑、裝置的造型中，怎樣才能體現(xiàn)出美的感覺？這主要有兩方面原因：一是心理的感覺，二是形式的法則。心理感覺就是指人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的反映，是由感覺所受的刺激引起視知覺的興奮傳導，并且根據(jù)以往的知識經驗來理解對象的。比如:對點線符號的心理感覺，音樂家從中感覺到樂感，舞蹈家看到的是動作舞感，而雕塑家感覺到的則是造型中的美感。這說明了只有具備一定的審美知識，才能在符號的刺激感應之下產生心理感覺。一、立體形態(tài)感覺 1．量感立體構成中的量感，從物理現(xiàn)象上看，可以理解為體積感、容量感、重量感、范圍感、數(shù)量感、界限感、力度感等。而物體的大小、占據(jù)的空間、秩序與方向、單一與整體、聚合與分散等這些問題，會使我們在構成的感覺中，要“量力而行”。比如說,在雜技中走鋼絲、頂碗、頂壇、疊椅倒立等，這些在表演之前都有“掂量”的適應感覺過程，有了這種量感，才能將表演發(fā)揮得極至。量感的另一方面受心理因素影響。2．運動感物質的運動是絕對的，靜止是相對的。但在人們的感覺中總把那些不可視的運動緩慢的物體當作是“靜止的”。正因為如此，藝術家的興趣與追求，就是要去表現(xiàn)那些“靜止的”形態(tài)中的潛在內力變化關系。通過對物體材料的變形變質，去強調物體運動變化的本質。3．空間感我們多處談及到空間表現(xiàn)問題。我們已知，在實體內的通透形式叫內空間，在實體外部與空虛的環(huán)境表現(xiàn)方式叫外空間。在這里主要指空間給人的心理感覺。這種空間心理感覺是來自于形體向周圍的擴張而產生的。4．肌理感肌理感在造型的表現(xiàn)中也很重要。它可以豐富造型，加強立體感和質感，尤其是在裝置構成表現(xiàn)中，可以使物體形態(tài)達到以假亂真的逼真效果。造型中肌理表現(xiàn)，有天然屬性的本質肌理，也有人為加工的肌理。肌理按造型特點，又可分為以看為主的平面視覺肌理和以摸為主的凹凸觸覺肌理兩類。5．錯覺感錯覺不單指視覺上產生的錯誤感覺，還產生在觸、味、聽和心理的錯覺?！跋棺用蟆钡墓适戮褪窃谟|覺中所產生的錯覺。一提起魔術或立體電影，人們知道這是一種錯覺的反映，但還是被深深地吸引著，這也是錯覺感的功效。在立體構成和雕塑裝置中，同樣也可以讓錯覺感發(fā)揮其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重疊、視點變動、空間進深、靜止和運動等這些手段都能產生錯視。色彩感在立體造型和環(huán)境裝置里是否存在？重不重要？應該說，他們是唇齒相依的關系，仍然不可忽視。比如，從一件小小的工藝品造型上，除了觀賞造型圖案之外，往往其中的色彩也會給人耐人尋味的感覺。在大的裝置構成中，更是需要色彩的變換，它可以增強心靈的感受，調節(jié)不同的氣氛和意境。立體造型中的色彩不同于色彩繪畫和色彩構成設計，它是在普通的色彩學基礎之上，因為它存在于三維空間中，要受到空間環(huán)境、光影效果、工藝技術、材質本身等多方面的制約影響。它不但在物理學方面對形態(tài)的表現(xiàn)起著作用，還在心理學、生物學方面對形態(tài)的感覺也起到相當作用。所以，在造型天地里色彩有著相應的審美感覺和獨特的規(guī)律性。二、立構形態(tài)形式 1．比例美有關比例美的法則，經許多哲學家、美術家、數(shù)學家、心理學家的研究，在國際上一致公認為：古希臘時期所發(fā)明的黃金率1∶，具有標準美的感覺，并還證明許多造型物體與空間，只要近似于這個數(shù)字，在視覺心理上就能產生部分與整體的比例美感。因而黃金分割率的實際應用為2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例，即，矩形中短邊與長邊的比例為短邊（a）∶長邊（b）=b∶（a+b）。在整體與局部大面積比例上，也等于較大部分與較小部分之比，即，a大面積，b小面積，c整體，公式是c/a=a/b。2．單純美單純的含義是指構造材料少，造型結構簡潔明朗，并非是簡單和單調的意思。因為簡單和單調的形體缺乏造型語言和內涵，而單純美的形態(tài)能創(chuàng)造出豐富的信息內容和變幻莫測的立體造型。這就是追求單純美的價值。如：包浩斯時期設計的幾何型簡潔化的產品，為什么至今還受消費者的歡迎？“IKEA”（宜家家居）的產品造型，就是延續(xù)這個單純美的意旨設計的。單純美的原理一是將復雜的結構簡潔化、秩序化，這是因為人的視覺心理比較容易識讀秩序化的形態(tài)，二是將主要的結構特征突出化、強調化，這樣可以引人注目，增強視覺感，這也是立體構成的基本原則。3．平衡美所謂平衡就是穩(wěn)定的意思。在多種平面設計中都要求體現(xiàn)出這種美感。在立體造型中更是要強調這種法則，因為不單是在視覺上要有平衡感，在現(xiàn)實中還要有安全感和穩(wěn)定感，所以在立體造型中平衡美的意義是雙重的。它的表現(xiàn)形式可以分為兩種，即對稱、均衡（穩(wěn)定）。4．節(jié)奏美節(jié)奏在音樂中就是節(jié)拍，有一種律動的美。在立體造型中就是秩序，有規(guī)律性變化美?！肮?jié)奏如筋骨，韻律似血肉”是指音樂中的強弱、快慢、長短、高低有序的曲調，在節(jié)奏的強化之下產生情調，唱之潤之，瑯瑯上口，形成“韻律的美”。在造型視覺藝術中，線條的疏密、剛柔、曲直、粗細、長短和體塊形狀的方、圓、角、錐、柱的秩序變化、形式感和一致性則意味著“押韻”的概念，同樣也產生“韻味”。音樂上有大調、小調之分。大調莊重、激昂，表現(xiàn)雄偉、壯麗的主題情調；小調輕快、歡悅，表現(xiàn)優(yōu)雅、抒情的主題情調。由此看來，在造型視覺藝術中，大調穩(wěn)定的符號在形體上表示方形、柱形、正圓形，在線性上表示直線與粗線的含義。小調不穩(wěn)定、跳躍、變調的符號，在形體上則表示錐體、多面體和有機體，而在線性上則表現(xiàn)為曲線、斜線。由這些點、線、面、體的符號形象，在節(jié)奏的約束之下，造型中表現(xiàn)出靜態(tài)、動態(tài)的趨勢，也就形