戲劇論文-資料下載頁
2024-10-29 04:19本頁面
【正文】 物說話時的語言環(huán)境，因為客觀的時間，地點，場合，處境都明顯或潛在地，直接或見解地影響到臺詞的含義。人物語言不僅要表現(xiàn)人物的思想，感情，而且要反映出他說話特有的方式，語調(diào)，習(xí)慣用語和說話的神態(tài)。每個性格都應(yīng)有一種與它相適應(yīng)的語氣。劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的臺詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本臺詞的性格化提出了很高的要求。要使臺詞性格化，首先必須根據(jù)人物的出身、年齡、職業(yè)、教養(yǎng)、經(jīng)歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，臺詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發(fā)展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復(fù)雜的相互關(guān)系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的臺詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的臺詞也不能任意調(diào)換。實現(xiàn)臺詞性格化的關(guān)鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，并且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設(shè)身處地地體會人物的內(nèi)心感情，揣摩人物表達(dá)內(nèi)心的語言方式與特點。戲劇由于受時間和空間的限制，戲劇語言必須精煉。戲劇語言的精煉美表現(xiàn)在臺詞表達(dá)內(nèi)容上的豐富性和深刻性，也就是說，用最經(jīng)濟的語言表達(dá)最豐富、最廣博的內(nèi)容，做到以一當(dāng)十，以少勝多。所謂戲劇語言的動作性，是指劇中人物不僅表現(xiàn)出在說話，而且出表現(xiàn)人物自身的心理活動、思想感情，它是和手勢、表情、形體動作結(jié)合在一起的`，推動著劇情的發(fā)展。戲劇是行動的藝術(shù)，它必須在有限的舞臺演出時間內(nèi)迅速地展開人物的行動，并使之發(fā)生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求臺詞服從戲劇行動，具備動作的特性。臺詞的動作性首先在于它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的臺詞都應(yīng)當(dāng)產(chǎn)生于人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態(tài)度與反應(yīng)的一種表露，并且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方采取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關(guān)系、戲劇情節(jié)不斷推向前進。臺詞的動作性更在于它能夠揭示人物豐富復(fù)雜的內(nèi)心活動。優(yōu)秀劇作的語言總是含蓄、蘊籍，耐人尋味的，蘊含著豐富的“潛臺詞”。潛臺詞，是戲劇的酵母?！皾撆_詞”就是潛藏在人物臺詞之中的真正含義，即言外之意，弦外之音，也就是人們在日常交談中常說的“話里有話”。所謂的諧趣，就是詼諧、幽默、有趣味性。作家有時也用一些諷刺、夸張的藝術(shù)手法，語言妙趣橫生，具有生動性、趣味性，能增強戲劇藝術(shù)的感染力。一部好的劇本不僅文學(xué)性強，經(jīng)得起讀，而且舞臺感要強，既是優(yōu)秀的文學(xué)作品，又是杰出的舞臺劇。這一特色既體現(xiàn)在劇本創(chuàng)作的臺詞中，又體現(xiàn)在“舞臺指示”的描繪之中。詩意是劇作家追求的美學(xué)理想。老舍認(rèn)為“戲劇語言要既俗（通俗易懂）而又富于詩意，才是好語言?！盵2]（二）地方戲劇唱腔特點簡述黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎(chǔ)，屬北方方言語系的江淮方言。其特點為唱詞結(jié)構(gòu)在整本戲多為七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三結(jié)構(gòu)，十字句大多是三、三、四結(jié)構(gòu)。有時可根據(jù)需要以七字、十字句為框架，字?jǐn)?shù)可壓縮或增擴，曲調(diào)則常使用垛句?；ㄇ恍虻某~靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語化無詞意的字。句數(shù)不一定為偶數(shù)有時奇數(shù)句重復(fù)最后一句便成偶數(shù)。唱念方法均用接近普通話的安慶官話唱念。整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉(xiāng)音土語，唱腔仍用官話唱。湖南特色濃郁，樂曲表現(xiàn)湘江兩岸秀美的春光和人們歡欣鼓舞、創(chuàng)建家園的豪情壯志。因子，廣闊而富有激情，展現(xiàn)出湘江碧波滾滾、煙霧繚繞的壯美景色。如歌的行板那輕盈的旋律，時而吟唱般低回，時而激揚高歌，甚為柔美動人，中段由曲調(diào)式轉(zhuǎn)同宮徽調(diào)式，意境清新。歡騰的快板，甚高湖南花鼓戲韻味，熱烈中隱有鼓點聲聲，又有深情交融，灑脫豪放，詼諧樂觀。京劇的音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃，西皮兩系統(tǒng)。京劇的唱腔特點是曲調(diào)豐富，旋律優(yōu)美，節(jié)奏起伏，變化鮮明。各行角色的唱腔和用桑各有特色，能充分發(fā)揮各行演員的特長和創(chuàng)造性。秦腔流行于陜西，甘肅，寧夏，青海，新疆等地，以梆子擊節(jié)，音調(diào)高亢激越，長于表現(xiàn)雄壯、悲壯的感情。 越劇誕生于1906年，時稱“小歌班”其前身是浙江一帶流行的說唱藝術(shù)——落地唱書。[3]藝人基本上是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民，曲調(diào)沿用唱書時的（吟哦調(diào)），以人聲幫腔，無絲弦伴奏?！疤焐系粝聜€林妹妹”，這個唱詞幾乎全中國人都很熟悉，一部戲，便貫穿了一個戲種的歷史；一部戲，就容納了戲曲的全部精妙。在劇本創(chuàng)作中，臺詞是決定戲劇作品藝術(shù)性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學(xué)樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達(dá)一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。劇本的臺詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學(xué)語言。戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的臺詞，二是作者的舞臺指示。二者當(dāng)中自然以臺詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指臺詞。臺詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現(xiàn)主題的主要手段，也是劇本構(gòu)成的基本成分。參考文獻[1] 高爾基：《文學(xué)論文選》人民文學(xué)出版社1959年版，第243頁[2] 參考資料：[3] 葉志良主編：《戲劇鑒賞》對外經(jīng)濟貿(mào)易大學(xué)出版社2009年版，第23頁[4] 廖奔：《戲劇時評》河南大學(xué)出版社2001年版，第58頁
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