【正文】 ，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內(nèi)容。在藝術(shù)上，揚州八怪發(fā)揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發(fā)展了文人寫意畫。董其昌的繪畫理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對山水畫進行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強調(diào)畫家的道德修養(yǎng)及思想境界,“南北宗論”同時也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負面影響中國古代雕刻藝術(shù)的特點1）時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應(yīng)的作品出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。中國古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一 2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強。中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術(shù) 2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂 3）靈活多變的室內(nèi)空間 4）鮮明、艷麗的色彩元代畫風轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。春秋時期青銅器有什么特點春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設(shè)計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風格發(fā)展1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴謹為細膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。論述題論述五代山水畫的藝術(shù)特點及其代表人物。答題要點：五代時期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關(guān)仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運用披麻皴和點苔法表現(xiàn)煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。論隋唐五代山水畫的風格演變 答題要點：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風貌開創(chuàng)了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現(xiàn)了青綠和水墨兩種不同風格。山水畫家李思訓及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統(tǒng)而發(fā)展。盛唐時期，山水畫出現(xiàn)重大變革。詩人王維創(chuàng)水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。答題要點：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構(gòu)圖形式和雄偉畫風，以一種更為具體和更富于個性特征的方式創(chuàng)造了更加接近自然的齊魯山水或關(guān)陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關(guān)陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創(chuàng)了空靈雅秀的南宋院體山水畫風。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。比較現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。答題要點：與現(xiàn)代主義相比較，后現(xiàn)代主義美術(shù)現(xiàn)象有下述特點：從現(xiàn)代主義美術(shù)極端的自我型轉(zhuǎn)向相對的客觀性，從強調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界，對個性和風格的漠視或敵視，如照相寫實主義、歐普藝術(shù)。作品從現(xiàn)代主義的個體制作轉(zhuǎn)為大量生產(chǎn)，從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合，如波普藝術(shù)、活動雕塑。從對少數(shù)人所理解的經(jīng)營藝術(shù)專項主張藝術(shù)的平民化，廣泛運用大眾傳播媒介，打破藝術(shù)與生活的界限，如波普藝術(shù)。后現(xiàn)代主義從傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的形態(tài)學范疇轉(zhuǎn)向方法論，創(chuàng)作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，如觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)。第三篇：中外美術(shù)史心得體會《中外美術(shù)史》心得體會這學期我們開設(shè)了中分外美術(shù)史課程，通過老師的講解和自己的理解，了解到中西方燦爛、悠久且日益發(fā)展的美術(shù)史，有了一定的。因為中西方的哲學觀念不同,同時藝術(shù)的發(fā)展是要有哲學做指導的,所以中西方在藝術(shù)表達上產(chǎn)生一定的區(qū)別。西方人考慮問題理性的因素比較多,西方的美術(shù)作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復興時期為例,印象派的畫家們是強調(diào)光的表現(xiàn),,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑒西方的一些思想,，由于中國畫家們的學習，從而中國藝術(shù)又進入新的階段。所以學習中外美術(shù)史這門課程讓我獲得一些體會，但這只是其中小小的一部分，然我學的跟多、體會深刻的是一種屬于自己的思維，無論是中國還是西方都有屬于自己的獨特的思維和觀念，就是因為中西方都有屬于自己的獨特的思維和觀念作指導，所以都有屬于自己的作畫風格和技巧，不斷的發(fā)展。就是因為這樣所以中西方美術(shù)一直迄立于世界的頂端。到國畫大師黃賓弘開始中國繪畫開始借鑒并學習西方的思想及繪畫，這并不是中國藝術(shù)落后與西方，而是中西方理念不同。中西方結(jié)合，一種嶄新的繪畫形成，從而中國繪畫有得以進一步的提高。所以我覺得擁有自己的思想、自己的看法、不同于別人的創(chuàng)新意識這是對于以后作為一名設(shè)計者的基本要求，同時在擁有這些的時候應(yīng)該不斷的學習的借鑒其他優(yōu)秀的作者及其作品，不斷地充實和武裝自己，這樣自己才能不斷地變強，成為一名成功的設(shè)計者。第四篇：中外美術(shù)史學習心得中外美術(shù)史學習心得這學期我們開設(shè)了中外美術(shù)史課程，通過這段時間對中國美術(shù)史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。我認為古代優(yōu)秀的文化如果與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，加以運用到今日會十分的引人入勝。當我們學習到古代的大家，一般都是畫好，字也好的時候，我就在想如果把篆體、楷體字當做一幅設(shè)計的基底，在以具有現(xiàn)代思想的主體物為前景，會是一幅不錯的設(shè)計吧？會讓人產(chǎn)生一種很深的文化底蘊的感覺，像中國的戲劇中的京劇臉譜的藝術(shù)我認為應(yīng)該是中國美術(shù)史的一部分，它給人以視覺美得感受，果能夠與現(xiàn)代設(shè)計相依結(jié)合的話，如會是一種很不錯的創(chuàng)意。像這些創(chuàng)意中具有中國傳統(tǒng)的文化符號的設(shè)計，相比于純現(xiàn)代化得設(shè)計我認為更令人意味深長。學習中外美術(shù)史這門課程給了我一些靈感，但是我認為這只是其中的一部分，讓我學得更多、體會的更深刻的是一種邏輯思維的能力。這種思維應(yīng)該是一種聯(lián)想，它讓我所想的會很深、很廣的一些事物，并把這些甚至是毫無關(guān)系的事物、文化聯(lián)系在一起，讓一些在腦海深處那些零零散散的思緒，交融在一起，融會貫通形成流動的創(chuàng)新的思維。我覺得這是一種很重的思維、可以說教思想吧。記得武衍老師說過的：“如果你只是臨摹一切設(shè)計的畫作那你只是一個工匠，不是一個設(shè)計師！”我認為說的很對，如果我們只是一味的跟著別人的腳步走，永遠不會成為一名優(yōu)秀的設(shè)計者，但是，如果你能夠擁有自己的思想、自己的看法、擁有別人不曾有的創(chuàng)新思維、創(chuàng)新意識，我認為這就是成功，一個設(shè)計者會為“自己想別人不所想、及別人不所及”而驕傲而自豪的，我認為這應(yīng)該是一個設(shè)計者的所應(yīng)該具有，而且是必須具有的。所以，我覺得這門課程的感悟與心得對我挺重要的，我希望在以后的繼續(xù)學習中，我還會有更更得感觸。班級：09藝術(shù)設(shè)計四班（裝飾方向）學號：0908024009姓名：張景雪 指導老師：鹿詠第五篇：中外美術(shù)史心得學習中外美術(shù)史心得了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學習美術(shù)史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學的思想、技法，也是美術(shù)史，都是以前積攢下來的。所以，美術(shù)史的學習無處不在。美術(shù)史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術(shù)，是很有樂趣的。各種文化的特點啊！文化背景??！學完就知道為什么某一藝術(shù)會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風格。我們可以通過學習中外美術(shù)史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術(shù)感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設(shè)計當中，做為有中國特色的設(shè)計，現(xiàn)在中國在設(shè)計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設(shè)計當中。學習中外美術(shù)史最終的目的就是為其美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計打下堅實的基礎(chǔ)。學了中外美術(shù)史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。姓名：司成月學號：0908024024班級:藝設(shè)（4）班、