【正文】 馬，夏山水大膽剪裁，突破全景式構(gòu)圖而畫邊角之景，被稱為“馬一角”“夏半邊”: 是在藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出. 使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展和豐富。（清初六家:“清初四王”吳惲） “四王”包括兩代人: 第一代是王時敏與王鑒. 第二代是王原祁與王翚?！八耐酢耙慌僧嫾? 1致力于摹古或在摹古中求變化，十分看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后. 2表現(xiàn)平靜安閑的情感狀態(tài)，體現(xiàn)“士氣”與“書卷氣”. 3發(fā)展了干筆渴墨層層積染技法的藝術(shù)表現(xiàn)力，審美情趣的表達更趨于精致，受到統(tǒng)治者的重視，確定了正統(tǒng)地位。分為兩種: （1）王時敏祖孫更重筆墨風(fēng)格: 1王時敏:形成蒼潤古澹，松靈秀雅的風(fēng)貌:《云山圖》。 2王原祁: 筆墨意味更醇厚，傳達一種大氣磅礴的精神氣韻. 筆墨更趨蒼勁變化，具有獨特的生拙渾穆淳樸的趣味:《山中早春圖》《輞川圖》。 王原祁的追隨者眾多，形成以他為旗幟的婁東派。 （2）王原祁與王翚也從臨摹入手，路子較寬，不忽視丘壑形象的創(chuàng)造: 1王鑒:筆法遒美，墨韻潤澤，氣格清蒼，沉雄古逸的體貌:《夏山圖》。 2王翚: 注重觀察自然，將筆墨的精能與丘壑的真實生動融為一體，達到重開古人之生面的效果:《溪山紅樹圖》。 王翚追隨者很多，形成了以他為依歸的虞山派。 （3）吳歷: 注重師法自然，作品丘壑生動多姿. . 善用重墨，積墨，風(fēng)格醇厚深秀:《橫山晴藹圖》《湖天春色圖》。 （4）惲壽平: 山水畫:空靈清曠. 花卉: 創(chuàng)沒骨畫法，講究以寫生為基礎(chǔ)，以極似求不似. 重在“攝情”,畫風(fēng)清新雅麗，于絢爛中求平淡天真:《錦石秋花圖》。 從學(xué)者甚多，形成“常州派”，被清人視為花鳥畫的“寫生正派”。 嘉道年間的鎮(zhèn)江畫壇，力求擺脫摹古困境，標新立異。山水畫: 1創(chuàng)作以“師法造化，自以為法”為宗旨， 2形成“落筆濃重”的作品風(fēng)貌，畫史謂之“京江畫派”或“丹徒派”: （1）張崟（讀音:[y237。n]）:以本邑之景為題材，用筆蒼厚沉郁而有古逸之氣，結(jié)構(gòu)嚴謹工雅而有氣度，設(shè)色以淺絳為主，帶有裝飾性。又以畫松著稱，時人謂之“張松”。 （2）顧慶鶴: 以江南實景入畫，落筆濃重. 常以柳樹為寫生對象，有“顧柳”之稱。 從學(xué)者甚多，形成“氣象雄偉，落筆濃重”的畫派面貌。 清中后期人物畫界，新興的人物仕女畫: 1反映出時代的特殊和藝術(shù)趣味，按照當時理想美的模式加以塑造，有病態(tài)之美，情趣冷淡傷感. 2注重內(nèi)在情蘊，筆墨細秀纖麗，用色淺淡明快. 3作品意境重雅，追求詩的情致和境界，仕女畫家中當推改琦,費丹旭，并稱“改費”。 （1）改琦: 仕女形象纖弱，運筆輕柔，設(shè)色清雅. 作品講求含蓄內(nèi)蘊，刻畫人物心理狀態(tài)和經(jīng)營景物氣氛方面頗具匠心。 創(chuàng)造了清后期仕女畫的典型風(fēng)格:《紅樓夢圖詠》。 （2）費丹旭: 仕女形象秀美頎長，體態(tài)婀娜，反映了當時的審美趣味. 用線流暢，設(shè)色雅致，又長于寫真. 能夠以形寫神，融色墨為一，自成風(fēng)貌:《果園感舊圖》。 （3）改，費的從學(xué)者甚多，時人謂之“改派”“費派”。31.“嶺南”代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征 嶺南畫派: 1注重寫生. 2吸收外來技法. 3強調(diào)表現(xiàn)時代精神. 4樹立起改革國畫的旗幟。 （1）居氏兄弟:居巢和居廉（“二居”）: 1強調(diào)作畫以自然為師，設(shè)色妍麗，筆致工整，寄妙趣于筆墨之外。 2善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫。 （2）“二高一陳”: 1高劍父:萌發(fā)了改革中國畫的想法，在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上吸收西洋畫技法:《鷹》，并致力于藝術(shù)教學(xué)。 2高奇峰:畫風(fēng)奇崛，雄健有力。 3陳樹人:注重寫生，畫面清新而富有詩意:《楊柳舞春風(fēng)》。 3何香凝:保持濃厚的日本畫風(fēng)格，以松，竹，梅為題材，抒寫胸中積憤，畫風(fēng)蒼勁有力。 （1）人物畫: 1閻立本: 宮廷畫家，工于寫真，尤擅故事畫,取材多是貴族，官宦以及宮廷歷史事件: 《步輦圖》: 描繪唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件. 健勁的線描加以深沉的設(shè)色，重視面部特征的刻畫，成功塑造了人物形象和性格特征。 《歷代帝王圖》:通過人物外貌特征的刻畫，揭示出不同帝王的心態(tài)，氣質(zhì)和特征。 《凌煙閣二十四功臣圖》:已演為故事“以旌德業(yè)”。 2吳道子: 古代最負盛名的畫家之一，被譽為“畫圣”。 創(chuàng)作成就表現(xiàn)在宗教繪畫上: 繪制玄元圖，五圣圖，千變?nèi)f化的千佛形象. 經(jīng)變是畫的最多的題材，地獄變相最為著稱，有強烈的感染力。 技法特點: 早年用較工細的技法，成熟時具有豪放的特點. 用色“深淺暈成”“敷粉淺淡”，線條“磊落逸勢”“筆力勁怒”，故稱“莼菜條”. 結(jié)合內(nèi)容的表現(xiàn)和形象的創(chuàng)造，運用線條上，滲透著強烈的感情，富有運動感與節(jié)奏感，提高了繪畫藝術(shù)中的諸種表現(xiàn)因素的統(tǒng)一。 運用不同的表現(xiàn)手法時，注意整個畫面氣氛的統(tǒng)一與具有運動感的表現(xiàn)。 其獨創(chuàng)的宗教圖像樣式稱為“吳家樣”，是一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式，與“曹家樣”具有顯著的區(qū)別:“吳帶當風(fēng)，曹衣出水”:概括了兩個時代繪畫風(fēng)格的不同特點。 吳氏的風(fēng)格被稱為“吳裝”，其形成的中國宗教繪畫的基本樣式一直影響到元明以后，近代民間畫工仍奉他為祖師，并保持繪塑不分的傳統(tǒng)都不是偶然的。 （2）仕女畫: 1張萱: 盛唐畫家，擅長人物畫，尤工仕女題材，常以宮廷游宴入畫。 宮怨題材的繪畫:著意描寫宮廷婦女被遺棄的冷落寂寞，具有重大的社會意義，也表明了作者的思想傾向: 《虢國夫人游春圖》: 以盛唐宮廷婦女的生活為創(chuàng)作題材，人的形態(tài)從容，馬的步伐輕快，符合郊游的愉快主題. 成功之處在于從一騎從行列表現(xiàn)當時豪貴生活的嬌縱富有概括意義。 《搗練圖》: 描寫了從事制練勞作的貴族婦女. 分為三段，幾組人物相互間的聯(lián)系自然而生動，動態(tài)徐緩，儀態(tài)嫻靜，一些細微的動作描寫尤為具體生動。 2周昉: 是唐代最有代表性的畫家之一，題材主要表現(xiàn)貴族階級的生活，所畫仕女多為濃麗豐肥之態(tài)。 人物形象刻畫準確，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物畫的特征，體現(xiàn)出對社會現(xiàn)實與人物心理狀態(tài)的深刻理解: 《揮扇仕女圖》: 描繪了宮中嬪妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋風(fēng)紈扇”寓意為宮中婦女被拋棄的愁怨心理。 以宮怨為題，立意明確，全圖13人，分段情節(jié)，圖中的器物，環(huán)境有著組織情節(jié)，襯托畫面氣氛的喻意作用。 全圖以表物之情為襯托，人物安排在秋日凄清，哀婉的氣氛中，情景交融達到完美境地。 人物面部特征:低垂的眉梢，灰暗的雙唇，顯現(xiàn)出愁苦的表情，人物繪畫在這一時期多呈現(xiàn)莊重，寧靜的特征。 他也是一名宗教畫家，創(chuàng)造的“水月觀音”之體成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為“周家樣”。 元代人物畫:主要是對古今高人雅士及文學(xué)作品的描繪: （1）何澄:擅畫歷史故事畫:《歸莊圖》:橫卷形式分段畫出，人物作白描，線描秀雅流暢，皴山畫樹，干筆皴墨的技法。 （2）劉貫道:宮廷畫家《元世祖行獵圖》:真實生動形神兼?zhèn)洹? （3）王繹: 元代末年肖像畫家:《楊竹西像》:全卷為紙本白描形式，這種肖像畫融入文人趣味的傾向。 還著有《寫像秘訣》。 宋代繪畫特別是世俗美術(shù)的發(fā)展和宮廷繪畫的繁榮，使繪畫題材更加廣泛，風(fēng)格多樣。 （1）職業(yè)畫家的活躍:職業(yè)畫家的創(chuàng)作具有明顯的商品化性質(zhì)，使世俗美術(shù)有了很大發(fā)展。 （2）宮廷繪畫的興盛:翰林書畫院的畫院畫家掀起宮廷繪畫的高潮。 （3）士大夫繪畫潮流的形成: 宋代文人士大夫把繪畫視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要部分，繪畫多寄興抒情. 題材偏重墨竹，墨梅，山水竹石及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn). 藝術(shù)上趨于平淡素雅，力倡天真清新的風(fēng)格。 世俗繪畫，宮廷繪畫，士大夫繪畫相互影響，預(yù)示宋代繪畫發(fā)展的深入與提高。 （4）題材風(fēng)格的多樣化:宋代繪畫題材內(nèi)容廣泛，繪畫分科變細，總的趨勢是向?qū)ｉT化發(fā)展:工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行，水墨著色在山水畫中占重要地位，形簡意賅的寫意畫也開始抬頭。: （1）東晉“二王”行草新風(fēng): 1王羲之: 變章草為今草，創(chuàng)造了韻媚宛轉(zhuǎn)的書體新風(fēng). 最重要的貢獻在于變革楷書和行書，成為一代風(fēng)范，后代奉之為“書圣”. 行草書《蘭亭序》: 與志同好友，蕭散名賢41人宴集會稽山陰蘭亭修禊，“揮毫制序，興樂而書”. 字間毫無間隔，通篇氣勢完足，神清骨秀，似有神助，為歷代法書精品。 2王獻之:才華表現(xiàn)在行，草書上:行草《鴨頭丸貼》:秀媚飄灑，靈動自然，宛轉(zhuǎn)妍媚。 （2）唐代: 1“顏筋柳骨”:將書法體勢和人格品質(zhì)相貫通: 顏真卿:以大楷著稱，字如錐石，渾厚雄強:《中興頌》《祭侄文稿》。 柳公權(quán):晚唐書法家，以楷書著稱，偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒勁得體:《玄秘塔碑》。 2草書“顛張狂素”: 張旭:世稱張顛，書寫全憑自身意氣，:草書《古詩四貼》。 釋懷素:草書受自然氣象的啟發(fā)，別創(chuàng)一格，書勢若驚蛇走龍，驟雨狂風(fēng):《自敘貼》《食魚貼》《苦荀帖》。 （3） “宋四家”:蘇軾，黃庭堅，米芾，蔡襄: （1）蘇軾:宋“尚意”書風(fēng)的倡導(dǎo)者，執(zhí)筆為“側(cè)臥筆”，“結(jié)體短肥”的特點；《黃州寒食詩帖》。 （2）黃庭堅:同是“尚意”書風(fēng)的倡導(dǎo)者，執(zhí)筆為“高執(zhí)筆”，“輻射狀”的結(jié)體，草書《廉頗藺相如列傳》。 （3）米芾:傳統(tǒng)“尚法”派，用筆中側(cè)鋒相互結(jié)合，有“八面出鋒”之譽，自稱“刷字”:行書《蜀素貼》。 （4）蔡襄:和平蘊藉，端莊婉麗的風(fēng)格，講究結(jié)構(gòu)，運筆嚴謹:行書《澄心堂貼》。 外國美術(shù)史的筆記... 1威尼斯在15世紀成為地中海沿岸最大的商業(yè)中心，實現(xiàn)貴族共和制政體，整個城市充滿繁華的世俗氣氛，15世紀后半期美術(shù)題材就從宗教轉(zhuǎn)向世俗。 2世俗的題材使藝術(shù)家把目光轉(zhuǎn)向美麗的自然風(fēng)光，舒適豪華的生活也帶來一種享樂主義的情調(diào)，這一切都使威尼斯畫派的藝術(shù)家為意大利文藝復(fù)興演奏了一段華麗的終曲。