中外美術(shù)史考點考研重點-資料下載頁
2025-05-11 22:49本頁面
【正文】 多流于傷感、淡泊和孤寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。黃公望—《富春山居圖》；吳鎮(zhèn)—《漁夫圖》；倪瓚—《漁莊秋霽圖》；王蒙—《青卞隱居圖》。1 浙派明初活躍在浙江地區(qū)的繪畫流派，藝術(shù)上師承南宋院體風(fēng)格，代表畫家戴進(jìn)、吳偉。二人曾為宮廷畫家。到明代中期以后浙派畫家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐漸失去了畫壇主流地位，而被新興的“吳門畫派”所取代。代表人物有戴進(jìn)的《雪景山水圖》，吳偉的《江山漁樂圖》。1 吳門畫派明中期以后以蘇州為中心形成的一個繪畫流派。這一派興于沈周，成于文征明。沈周與文征明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創(chuàng)作以山水為主，無論是清麗的青綠，還是沉雅、文秀的水墨，大多描寫江南風(fēng)光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細(xì)兩種面目，沈周以粗筆為主，文征明以細(xì)筆作品為多。1 青藤白陽 在“吳門畫派”興復(fù)文人畫的風(fēng)潮影響下明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有許多突破，表現(xiàn)于花鳥畫創(chuàng)作上，水墨寫意的大家應(yīng)運而生，他們就是號白陽山人的陳淳以及號青藤的徐渭，世稱“青藤白陽”。明代水墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭、陳淳，被后人譽為“青藤白陽”。徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。陳淳山水師法宋元，蕭疏蒼秀。與山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，深具特色。1 松江畫派 作為吳門畫派的延續(xù)，以董其昌為其領(lǐng)袖的松江派，掀起了一場聲勢頗為壯大的文化運動，把文人畫的創(chuàng)作推向高峰。當(dāng)時松江出現(xiàn)了三個畫派，即華亭派，蘇松派和云間派。因其活動都在松江，故合稱為松江派。這些畫家在董其昌鼓吹山水畫南北宗學(xué)說的影響下，突現(xiàn)南宗風(fēng)貌，取法王維、荊浩，關(guān)同，董源，巨然等畫家，尤其推崇黃公望，排斥浙派劍拔弩張的作風(fēng)以溫潤含蓄的筆墨見長。1 南陳北崔指的是明末畫家陳洪綬和崔子忠，二人均擅長人物畫。在人物畫創(chuàng)作中，南陳北崔融合了晉唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)，在浙派與吳派之外，獨樹一幟。他們多道釋人物，造型夸張變形，繞有裝飾意趣，筆法遒勁，稱得上是人物畫史的變形主義。陳洪綬所畫人物，面容奇古，形體偉岸，衣紋排疊遒勁，出神入化，代表作是《歸去來兮辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細(xì)，氣息古樸，代表作有《云中玉女圖》。1 清四王清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時敏、王鑒、王原祁和王翚思維山水畫家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。著重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術(shù)實踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染的藝術(shù)表現(xiàn)力。1 正統(tǒng)派是指畫壇上被奉為正宗的畫派，它不僅見重于朝廷，而左右了清初百余年的畫風(fēng)。他們主要是指當(dāng)時最有名的六個畫家：王時敏，王鑒，王翚，王原祁 吳歷 惲格，又簡稱為“四王吳揮”或“清六家”。他們并非一個畫派，彼此有宗派的差派，但都強調(diào)臨古，特別是推崇元人的筆墨，能以熟練的技巧，發(fā)展出各自的風(fēng)格面貌。1 清初四僧指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘和弘仁。他們是有很強的反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強烈的個性化特征。四僧所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫傳統(tǒng)。他們十分重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有新手法突破舊程式，他們的畫風(fēng)對后來的“揚州八怪”以及近代的吳昌碩、齊白石等畫家有較大影響。1 揚州八怪清代中后期活躍在揚州地區(qū)的一批畫家，又叫揚州畫派。有鄭燮、李鱓、李方膺、金農(nóng)、黃慎等人。他們發(fā)展了重視生活感受、強烈書法性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當(dāng)時流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。畫家在一定程度上掙脫了朝廷提倡的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少的擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”。代表作有 李方膺 《瀟湘風(fēng)竹圖》，高鳳翰《雪鴻亭長》，黃慎《漁翁漁婦圖》。 八大山人清初“四僧”之一，名朱耷。其繪畫以極具個性的奇簡冷逸的風(fēng)格，強烈的書法了遺民之情，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平。常畫傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達(dá)了他憤世嫉俗的個性特征。代表作有《荷石水禽圖》 。2 海上畫派海上畫派，清末民初在上海興起。海派把詩書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術(shù)中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融匯貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。海派分為兩個時期，前期有張熊、朱熊和“三任”任熊、任薰、仁頤為高峰，晚期以吳昌碩為代表2 繪畫南北宗明末董其昌提出的繪畫理論。他以豆角禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風(fēng)格流派。強調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫家）畫的代表，進(jìn)而“崇南抑北”，標(biāo)榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在講文人水墨推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。2 傳神論顧愷之的傳神論是人物畫創(chuàng)作實踐的理論總結(jié)。所謂形神，當(dāng)時都是針對畫人物而提出的，主張看人不能只看 其骨相與言論，還必須觀其內(nèi)在的神，而神常是不可言傳的。2 三遠(yuǎn)山水畫傳統(tǒng)的觀察和創(chuàng)作方法，山水畫的三種取景法即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，通過這三種方式表現(xiàn)的分別是高度、前后縱深和遠(yuǎn)景，是中國畫特有的透視法。由北宋郭熙在其山水畫論《林泉高致》中提出，“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦。高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而飄飄渺渺?！? 竹林七賢魏晉時期，嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人常聚在竹林之下，肆意酣暢，世謂竹林七賢。“竹林”既非地名，也非真有什么“竹林”。竹林七賢的作品基本上繼承了建安文學(xué)的精神，但由于當(dāng)時的血腥統(tǒng)治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比興、象征、神話等手法，隱晦曲折地表達(dá)自己的思想感情。2 書畫同源一是指中國文字與繪畫在起源上有想通之處；二是指書法與繪畫在表現(xiàn)形式方面，尤其是在筆墨運用上具有共同的規(guī)律。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中，第一次從理論上闡述了書書畫同源問題
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