【正文】 強(qiáng)調(diào)人物畫(huà)創(chuàng)作要注重人物精神面貌的描寫(xiě)，尤其注重眼神的描繪，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了“傳神寫(xiě)照”論。這是中國(guó)古代人物畫(huà)第二個(gè)特征和技法要求。 ③第三個(gè)特征是人物畫(huà)具有記功錄事功能，并且體現(xiàn)社會(huì)意義和政治目的：成教化、助人倫，具有題材的道德性。在閻立本《歷代帝王圖》《步輦圖》中亦有表現(xiàn)。 （2） 唐代是中國(guó)人物畫(huà)走向成熟的時(shí)期，主要表現(xiàn)在道釋人物畫(huà)和仕女畫(huà)創(chuàng)作中。 ①初唐閻立本繼承傳統(tǒng)又有進(jìn)一步發(fā)展，《步輦圖》具有政治意義，神情刻畫(huà)到位、一線造型、人物“主大從小、尊大卑小”。 ②吳道子對(duì)中國(guó)人物畫(huà)中線的發(fā)展值得一提。他在線條運(yùn)用上滲透著強(qiáng)烈的情感，從而大大提高了繪畫(huà)藝術(shù)中注重表現(xiàn)因素的統(tǒng)一；他用以組成形象的線條，富有運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感，被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。 ③仕女畫(huà)早在初唐就收到重視。盛唐張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》中，反應(yīng)出中國(guó)人物畫(huà)的又一特征：畫(huà)面背景留白，計(jì)白當(dāng)黑。不設(shè)置背景，僅以人物的配置、馬的跑動(dòng)和色彩的運(yùn)用襯托出春天的氣息，主題明確。 （3） 宋代以來(lái)，由于文人畫(huà)的興起和發(fā)展，人物畫(huà)因其題材所限，難能出現(xiàn)興盛的面貌，但仍有人物畫(huà)家及作品值得一記。 ①武宗元的《朝元仙仗圖》在用線上顯出“吳帶當(dāng)風(fēng)”的特色。李公麟的人物畫(huà)長(zhǎng)于形象塑造，能畫(huà)出不同地域、民族、階層的人物特點(diǎn)，勇于突破陳貴，別創(chuàng)新樣。 ②明清人物畫(huà)相對(duì)前朝較弱，直至晚明時(shí)代，人物畫(huà)得到振興，出現(xiàn)了陳洪綬、崔子忠、丁云鵬、吳彬等畫(huà)家。他們糅合晉唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，獨(dú)樹(shù)一幟。題材多道釋人物，造型夸張變形，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅，稱得上是人物畫(huà)史上的變形主義。 ③與此同時(shí)的曾鯨及其波臣派，在人物畫(huà)的創(chuàng)作上更具特色。曾鯨創(chuàng)墨骨畫(huà)法，不光注重表現(xiàn)人物的外貌特征，而且深入揭示人物精神氣質(zhì)。在華發(fā)上他既吸收民間寫(xiě)真的傳統(tǒng)技巧，又糅合文人畫(huà)的審美取向，故而其作品文質(zhì)相同，形成獨(dú)具特色的風(fēng)格。最擅長(zhǎng)文人學(xué)者的肖像《王時(shí)敏像》。明末海派大家任伯年曾繼承其先畫(huà)墨骨然后敷彩的畫(huà)法，成為清代人物畫(huà)少有成就者。 ④清中后期人物畫(huà)受西法影響，并在作品中有所顯現(xiàn)，郎世寧等西方畫(huà)家供職于朝廷，作品上出現(xiàn)了中西畫(huà)法融合的風(fēng)格特征。尤其是乾隆時(shí)期，由于帝王的好尚，西法逐漸成為宮廷畫(huà)家學(xué)習(xí)的對(duì)象，一些院畫(huà)家不僅掌握了西畫(huà)技術(shù)，尤能逐步將傳統(tǒng)技法和西法相協(xié)調(diào)，畫(huà)出既有立體感又有中國(guó)筆墨趣味的人物畫(huà)作品。 2 論述中國(guó)古代人物畫(huà)的藝術(shù)特征 （1） 以線造型。 ①這一點(diǎn)在顧愷之代表作品《女史箴圖》中表現(xiàn)突出，人物形象一線造型，線條以連綿不斷、悠緩自然的形式體現(xiàn)出節(jié)奏感，線的力度略有控制，并將自戰(zhàn)國(guó)以來(lái)形成的高古游絲描發(fā)展到了完美無(wú)缺的境地。 ②吳道子在線條運(yùn)用上滲透著強(qiáng)烈的情感，從而大大提高了繪畫(huà)藝術(shù)中諸種表現(xiàn)因素的統(tǒng)一；以書(shū)法筆法入畫(huà)，使他用以組成形象的線條，富有運(yùn)動(dòng)感、富于強(qiáng)烈的節(jié)奏感，被稱為畫(huà)圣。（2）以形寫(xiě)神。顧愷之強(qiáng)調(diào)人物畫(huà)創(chuàng)作要朱勇人物精神面貌的描寫(xiě)，尤其注重眼神的描繪，認(rèn)為繪畫(huà)中人物的形體的美丑對(duì)繪畫(huà)的意義不是最緊要的，而傳神的關(guān)鍵是描繪眼鏡。傳神寫(xiě)照論成為之后人物畫(huà)創(chuàng)作的首要標(biāo)準(zhǔn)。 （3） 人物畫(huà)具有記功錄事功能，并且體現(xiàn)社會(huì)意義和政治目的：成教化、助人倫，具有題材的道德性。代表：閻立本《歷代帝王圖》《步輦圖》。 （4） 畫(huà)面背景留白，計(jì)白當(dāng)黑。在畫(huà)面處理上，突出表現(xiàn)主題，與表現(xiàn)主題無(wú)關(guān)者概不出現(xiàn)。張萱《虢國(guó)夫人游春圖》中，反應(yīng)了中國(guó)人物畫(huà)的這一特征：不設(shè)置背景，僅以人物的配置、馬的跑動(dòng)和色彩的運(yùn)用襯托出春天的氣息，主題明確。 （5） 在人物位次安排上，遵從“主大從小，尊大卑小”原則。這一點(diǎn)在長(zhǎng)沙馬王堆漢墓中出土的T形帛畫(huà)中和《步輦圖》中都有表現(xiàn)。 外國(guó)美術(shù)史部分僅限于西方（主要指歐美）美術(shù)史，且以繪畫(huà)史為主，建筑與雕塑次之，工藝美術(shù)較少涉及。 一、名詞解釋 （1） 原始及古代美術(shù) 《書(shū)吏凱伊像》：埃及古王國(guó)時(shí)期寫(xiě)實(shí)主義的杰作。這座雕像不僅表現(xiàn)了典型的書(shū)記官的動(dòng)作，而且表現(xiàn)了這個(gè)書(shū)記官富有個(gè)性的面貌特征。 方尖碑：古埃及的藝術(shù)杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖頂方柱狀，由下而上逐漸縮小，頂端形似金字塔尖。以金、銅貨金銀合金包裹，當(dāng)旭日東升照到碑尖時(shí)，它像耀眼的太陽(yáng)一樣閃閃發(fā)光。這種石碑具有宗教性、紀(jì)念性、和裝飾性。 正面律：古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕中，即人物無(wú)論站立或坐姿，都須正面直對(duì)觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫(huà)中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸圍正面，腰部以下為正側(cè)面。 《漢謨拉比法典》：古巴比倫王國(guó)國(guó)王漢莫拉比所頒布的世界第一部比較完整的成文法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為楔形文字。 愛(ài)琴美術(shù)：歐洲從氏族社會(huì)到奴隸制社會(huì)初期的美術(shù)，包括季克拉基斯美術(shù)、克里特美術(shù)和邁錫尼美術(shù)?？死锾睾瓦~錫尼為愛(ài)琴美術(shù)前后期的兩大中心，故愛(ài)琴美術(shù)又稱“克里特—邁錫尼美術(shù)”，它是古希臘美術(shù)的前源。 古希臘瓶畫(huà)：希臘人繪制在陶瓶上的情節(jié)性繪畫(huà)。共有五種風(fēng)格：幾何風(fēng)格、東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格和白底彩繪風(fēng)格。 古希臘柱式：希臘神秘建筑的典型是圍柱式，建筑周?chē)弥拳h(huán)繞，形成于古風(fēng)時(shí)期。希臘三柱式：多利克式、愛(ài)奧尼亞式、科林斯式。 帕特農(nóng)神廟：又稱雅典娜神廟，是雅典衛(wèi)城的主體建筑。神廟的形制是希臘神廟中最典型的長(zhǎng)方形的列柱圍廊式。列柱采用樸實(shí)而渾厚的多利克柱式，屋頂為兩坡頂，東西兩端形成三角形山花，是古典建筑風(fēng)格的基本形式。整座神廟尺度合宜，飽滿挺拔，簡(jiǎn)約莊嚴(yán)，并應(yīng)用了視差矯正手法以加強(qiáng)效果，是希臘人追求理性美的杰作。神廟東三角楣上的《命運(yùn)三女神》處子希臘雕塑家菲迪亞斯之手。 《米洛斯的阿芙羅狄德》：即斷臂維納斯，約創(chuàng)作于公元前1世紀(jì)，是希臘同一題材中最受贊美的一件杰作。其表情含蓄深邃、肌膚圓潤(rùn)豐滿，具有嫵媚的特點(diǎn)，成為表現(xiàn)女性人體美的最高典范，是理想沒(méi)與真是沒(méi)的完美結(jié)合，充分體現(xiàn)了“高貴的單純、靜穆的偉大”美學(xué)理論。 《拉奧孔群像》：希臘化時(shí)期，由阿格桑德羅斯等創(chuàng)作于公元前1世紀(jì)，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡美術(shù)館。作品呈金字塔，穩(wěn)定而富于變化，表現(xiàn)了雕塑家對(duì)人體解剖學(xué)的精通和對(duì)自然的精確觀察，以及純屬的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。 （2） 中世紀(jì)歐洲美術(shù) 拜占庭藝術(shù)：歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國(guó)首都拜占庭為中心發(fā)展起來(lái)的基督教藝術(shù)。將西方基督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久?？傮w特征是威嚴(yán)莊重又豪華富麗，形式上高度提煉和簡(jiǎn)化，具有程式化手法，賦予形象以穩(wěn)固、永恒的精神。其建筑運(yùn)用拱券、穹頂、以彩色玻璃轉(zhuǎn)做裝飾，內(nèi)部有金色的鑲嵌畫(huà)。其繪畫(huà)主要是非寫(xiě)實(shí)性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對(duì)空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運(yùn)用。代表：圣菲索亞大教堂。壁畫(huà)：《查士丁尼皇帝和廷臣》。 圣菲索亞大教堂：拜占庭美術(shù)中的代表作，東羅馬建筑中的佼佼者，建于6世紀(jì)，集東、西方建筑藝術(shù)之大成。建筑師是安特米俄斯和伊西多魯斯。結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、明晰，一個(gè)大的矩形中容納一個(gè)正方形，四角豎立著巨大的方柱支撐穹窿，在中心穹頂?shù)臇|、西下方各有一個(gè)半徑相等的半穹窿，每個(gè)半穹窿兩側(cè)又有更小的半穹窿。 哥特式美術(shù)：歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)、源于法國(guó)，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。成就主要表現(xiàn)在教堂建筑及其雕塑裝飾方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃華創(chuàng)取代墻壁，并普遍采用肋拱框架結(jié)構(gòu)體系，使教堂的內(nèi)部空間、外部造型、門(mén)窗拱券都具有高、尖、直的特點(diǎn)，正門(mén)兩側(cè)多配置高聳的尖塔，總體感覺(jué)高聳挺拔，從滿強(qiáng)烈的向上動(dòng)感。反應(yīng)出中世紀(jì)末期藝術(shù)趨向世俗化和現(xiàn)實(shí)化的特點(diǎn)。代表：發(fā)過(guò)的巴黎圣母院、蘭斯大教堂；英國(guó)的科羅斯達(dá)大教堂；德國(guó)的科隆大教堂；意大利的米蘭大教堂。 巴黎圣母院：最著名的哥特式建筑，在平面的布局中，它強(qiáng)調(diào)的是長(zhǎng)度軸心，中堂的若干布局雖然保留了羅馬式教堂的特點(diǎn)，但大氣窗上的窗戶，室內(nèi)的采光和所有形體瘦長(zhǎng)的造型等都創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格，教堂內(nèi)部的所有細(xì)節(jié)都充滿著上升的直線，這樣室內(nèi)空間也相應(yīng)的具有哥特風(fēng)格所欲的“向上高升”的感覺(jué)。 （3） 文藝復(fù)興時(shí)期歐洲美術(shù)（重點(diǎn)之一） 文藝復(fù)興：愿意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期，其實(shí)質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級(jí)的人文主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國(guó)地區(qū)。它贊美人生、贊美人體、贊美自然，及時(shí)在宗教題材的作品中也貫穿現(xiàn)實(shí)的世俗精神。 人文主義：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期代表新興資產(chǎn)階級(jí)文化的主要思潮，是與基督教神拳及其禁欲主義相對(duì)立的，基本內(nèi)容是他的世俗性。人文主義的思想家和藝術(shù)家崇尚科學(xué)、頌揚(yáng)人的力量，高陽(yáng)人與自然的美。 佛羅倫薩畫(huà)派：文藝復(fù)興早起在佛羅倫薩地區(qū)形成的著名畫(huà)派。特點(diǎn)：以人文主義為主導(dǎo)，繼承希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，探索在平面上真實(shí)地在線立體造型，講自然科學(xué)取得的成就運(yùn)用在藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)展了透視畫(huà)法、明暗畫(huà)法和藝術(shù)解剖學(xué)。將中世紀(jì)抽象的神的形象表現(xiàn)為世俗的人，創(chuàng)立了新的藝術(shù)風(fēng)格。代表：?jiǎn)掏?、馬薩喬、波提切利。 波提切利：15世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)派最后的大師，其作品不再局限于宗教題材，大多取材于神話傳說(shuō)與文學(xué)作品，更自由地書(shū)法了個(gè)性與世俗的感情。他注重用線造型，發(fā)展了中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格，創(chuàng)造出富于節(jié)奏、精致明凈的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)，《春》、《維納斯的誕生》。 文藝復(fù)興“三杰”：達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。他們發(fā)展了15世紀(jì)意大利美術(shù)的成就，徹底擺脫了哥特式美術(shù)的消極影響，把寫(xiě)實(shí)技巧發(fā)展到近乎完美的程度，創(chuàng)造了文藝復(fù)興美術(shù)的典范之作，把意大利文藝復(fù)興美術(shù)推上了其歷史高峰。 達(dá)芬奇：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程師和畫(huà)家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中），成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動(dòng)，作品含蓄，充滿哲理思考?！蹲詈蟮耐聿汀贰睹赡塞惿返?。 米開(kāi)朗基羅：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名雕刻家、畫(huà)家和建筑師，他的作品充滿了英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》，繪畫(huà)有《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂穹頂。 拉斐爾：意大利文藝復(fù)興三杰之一，其作品優(yōu)雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母形象著稱。在圣母像及肖像畫(huà)上，對(duì)人物心理因素的揭示達(dá)到了空前的高度。他所確立的美的樣式成為后來(lái)學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，《雅典學(xué)院》、《西斯廷圣母》等。 威尼斯畫(huà)派：文藝復(fù)興晚期在以威尼斯為中心的意大利北部地區(qū)形成的著名畫(huà)派，特點(diǎn)：十分強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用、畫(huà)面絢麗、注重視覺(jué)效果，宗教題材作品中的人物完全世俗化，具有享樂(lè)主義的情調(diào)；住在用對(duì)自然風(fēng)光的描繪，充滿抒情的詩(shī)意；由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫(huà)的創(chuàng)作被扼制，而畫(huà)于畫(huà)布上的油畫(huà)則得到發(fā)展。代表：?jiǎn)虪枂碳{、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等。 提香：意大利文藝復(fù)興時(shí)期“威尼斯畫(huà)派”的巨匠，其作品色彩強(qiáng)烈，筆觸奔放，畫(huà)面響亮，洋溢著生命的活力。他首都挖掘出油畫(huà)語(yǔ)言的全部可能性，使畫(huà)布有才成為以后西方藝術(shù)的主要媒介，因此被成為西方油畫(huà)之父。代表作有《烏爾賓諾的維納斯》、《圣母升天圖》。 1揚(yáng)凡愛(ài)克：15世紀(jì)尼德蘭的主要奠基人之一，他奠定了尼德蘭文藝復(fù)興藝術(shù)的基礎(chǔ)，被成為油畫(huà)之父，《阿爾諾芬尼夫婦像》《根特祭壇畫(huà)》。重視人物性格與心理的刻畫(huà)，注重寫(xiě)實(shí)。 1《根特祭壇畫(huà)》：尼德蘭早期文藝復(fù)興時(shí)期的杰作，由胡伯特凡愛(ài)克和揚(yáng)凡愛(ài)克兄弟共同制作完成。是一種多翼式“開(kāi)閉形”祭壇組畫(huà)，其中《羔羊的頌贊》是整幅及談話最精彩的畫(huà)面之一。雖歷經(jīng)數(shù)百年，仍然鮮艷明亮，現(xiàn)實(shí)了凡愛(ài)克兄弟對(duì)油彩畫(huà)技法的突出改進(jìn)。 1老彼得勃魯蓋爾：其藝術(shù)產(chǎn)生于尼德蘭革命醞釀和爆發(fā)時(shí)期，尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，早年曾以銅板畫(huà)家身份從事風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作文明遐邇，1556年左右開(kāi)始較多地描繪人物，深受博斯的影響。他在農(nóng)民風(fēng)俗胡中滿懷熱情地塑造了許多農(nóng)民形象。風(fēng)景畫(huà)也十分出色，喜歡選取全景式構(gòu)圖，已經(jīng)開(kāi)闊，風(fēng)景和人物緊密結(jié)合，描繪了農(nóng)民豐富的勞動(dòng)生活和農(nóng)村的秀麗景色，如《雪中獵人》。 1丟勒：德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)巨匠，油畫(huà)家、版畫(huà)家、建筑師、水彩畫(huà)家及藝術(shù)理論家。藝術(shù)特征：將科學(xué)繪畫(huà)手法引入德國(guó)，融南北歐風(fēng)格于一體；保持德國(guó)理性根基，對(duì)人體解剖有深刻理解，造型嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，具有宏大氣魄，注重心理刻畫(huà)；丟勒是將德國(guó)版畫(huà)推向高峰的第一人，使版畫(huà)具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值；《四使徒》、《亞當(dāng)與夏娃》。 1楓丹白露畫(huà)派：16世紀(jì)活躍在法國(guó)宮廷的美術(shù)流派。1530年前后，法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世把許多意大利畫(huà)家請(qǐng)到法國(guó)，為他在楓丹白露的宮殿別墅創(chuàng)作壁畫(huà)與雕刻。此間，一大批法國(guó)畫(huà)家與這些意大利藝術(shù)家經(jīng)常來(lái)往，形成了楓丹白露畫(huà)派，其風(fēng)格體現(xiàn)了樣式主義傾向，并創(chuàng)作了灰泥高浮雕與繪畫(huà)相結(jié)合的新的裝飾樣式。 （四）17世紀(jì)歐洲美術(shù)（次重點(diǎn)之一） 巴洛克：產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，后流行于全歐洲，主要特征：（1） 服務(wù)于教會(huì)上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂(lè)主義的色彩。（2） 極力打破和諧與平靜，包含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。（3） 關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運(yùn)用，追求戲劇性效果。（4）強(qiáng)調(diào)一書(shū)形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫(huà)的結(jié)合。 魯本斯：17世紀(jì)佛蘭德斯最偉大的巴洛克畫(huà)家，作品具有宏大的場(chǎng)面，強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，富于想象力和戲劇性。人體造型豐滿雄健，色彩鮮艷飽滿，給人以富麗堂皇、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。最為可貴的是人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然?！稉尳賲挝髌账沟呐畠骸贰冬旣惖旅赖芷娴纳健?