【正文】 “顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他“得其肉”③ 是繪畫技法上的一大進步，此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其它人物畫家的明顯標志。① 中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。② 風(fēng)俗畫在宋代有獨特發(fā)展且題材相當廣泛。市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。③ 畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。④ 北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。① 指魏晉南北朝時期畫家顧愷之、陸探微。② 陸探微的人物畫師法顧愷之，顧、陸二人畫風(fēng)皆為筆跡周密的“密體”，因而并稱“顧陸”③ 其中顧用線“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽”，如“春蠶吐絲”。 被譽為“北齊最精工”的畫家，原為中亞曹國（今撒馬爾罕一帶）人，以畫天竺風(fēng)格的佛像著稱。據(jù)史書記載“曹之畫，其體稠疊而衣服緊窄”，世謂之“曹家祥”因其畫以細勁的 線描表現(xiàn)緊貼在身軀之衣子。② 王羲之，其成就首紋，故稱之為“曹衣出水”。先在于變章草為今草，更重 38.“曹衣出水”① 北要的貢獻在于變革楷書和齊畫家曹仲達所創(chuàng)的佛教行書，開啟唐楷、行、草一人物形象 ② “其體稠疊而代新風(fēng)。③ 其子王獻之衣服緊窄”，以細勁的線條變羲之之法為今體，才華特表現(xiàn)緊貼在身軀之衣紋，故別表現(xiàn)在行書、草書上。代稱之為“曹衣出水”，與吳表作有王羲之《蘭亭序》小道子“吳代當風(fēng)”相提并論楷《樂毅論》《黃庭經(jīng)》《東③ 其作品早已不存，但為方朔畫贊》等，王獻之《鴨克孜爾早期壁畫中可以感頭丸貼》、《洛神賦》等。受“曹衣出水”的風(fēng)采，反44.《洛神賦圖》① 為映出中外藝術(shù)在當時的交東晉著名畫家顧愷之繪制，流與融合。是根據(jù)曹植著名詩篇《① 南齊畫賦》而作，為顧愷之傳世精家、理論家謝赫在其《畫品》品。② 畫卷為連續(xù)圖畫中提出的品評繪畫的六條形式的長卷，全卷分為三部標準，即“六法” ②一、分，通過反復(fù)出現(xiàn)的曹植和氣韻生動；二、骨法用筆；洛神的形象以及對他們之三、應(yīng)物象形；四、隨類賦間的情感動態(tài)描繪，描繪了彩；五、經(jīng)營位置；六、傳曹植與洛神真摯純潔的愛移摹寫 ③ 他把“氣韻生情故事。③ 畫中人物安動”作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準排疏密得宜，在山川景物描則，其次為用筆、形、色、繪上，展現(xiàn)了一種空間美，構(gòu)圖等繪畫造型技巧 ④ 用筆細勁古樸，如“春蠶吐是古代長期繪畫實踐和理絲”，體現(xiàn)了早期山水畫的論探討的具有總結(jié)意義的特點。完整認識，在繪畫發(fā)展史上45.《列女仁智圖》① 原有重要意義畫為東晉顧愷之所作，現(xiàn)存 ① 指云為宋摹本，該畫依據(jù)漢代劉崗石窟中的第16至20窟向的《古烈女傳》第三卷《仁② 是云崗開鑿最早、氣魄智傳》而作② 描繪了歷最宏大的窟群，規(guī)模宏偉史上有智謀，有遠見的婦女③ 石窟平面大體皆為馬蹄形象，全國勾線循超逸，富形，穹隆頂，前開拱門，門有節(jié)奏和韻律感衣褶處用上開明窗。窟內(nèi)主要造像一暈染強調(diào)質(zhì)感，并通過人物般為三佛，五個石窟的中央的眉眼嘴的微妙差別及身都雕刻了巨大的如來像。五姿動態(tài)地表現(xiàn)了人物神態(tài)個石窟造像和布局各有特情節(jié)關(guān)系。色，其中第20窟露天大佛 ，為云岡造像標畫① 竹林七賢與榮啟期志。是南朝時期磚畫的重要表 43.“二王”① 指東晉現(xiàn)題材② 竹林七賢是書法家王羲之、王獻之父指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和 王戎。榮啟期則為戰(zhàn)國著名隱士 ③ 竹林七賢與榮啟期磚畫出現(xiàn)于數(shù)座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土 的作品最具代表性 ④ 磚畫長244厘米，寬88厘米，出土?xí)r分東西兩塊。⑤ 純屬地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型面相清瘦，體現(xiàn)了秀骨清像的 審美風(fēng)尚。完美體現(xiàn)了對稱美學(xué)，人物性格鮮明。47.《女史箴圖之修容飾性》① 《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作品② 《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息 ③ 意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修① 指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象② 其特征為“衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴妙創(chuàng)水月之體”，③ 這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為“周家樣”。① 指唐代著名畫家吳道子獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。② 吳道子宗教人物畫用線承張僧繇“疏體”，“筆才一二，像以應(yīng)焉雖筆不周而意周也”，從而呈現(xiàn)為“天衣飛揚滿壁風(fēng)動”的效果，即吳帶當風(fēng)。③ 色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。④ 吳家樣是繼張僧繇“張家樣”以后的一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式?！稓v代名畫記》 張彥遠，字愛賓，河?xùn)|（今山西臨）人出身于三代宰相之家，他幼年受到熏陶，傾心于書畫鑒賞，于唐大中年間廣泛采集前人著述并闡發(fā)個人見解編纂整理為《歷代名畫記》。此書共十卷，內(nèi)容包括畫學(xué)評述通論、對繪畫的鑒藏、裝裱臨摹等方面以及遠古至晚唐會昌元年（841）370名畫家的傳記史料，是現(xiàn)存中國古代第一部較為完整系統(tǒng)的繪畫通史著作。① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。② 六駿是唐太宗征戰(zhàn)時先后騎過的六匹以駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃，青騅和什代赤。③ 浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。其中，颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、丘行苶為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。④ 這六件石刻作品純熟地運用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強烈的體積感。① 中國唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱，② 一般由黃、綠、白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為俑和器皿兩類，其燒制始于初唐，流行于盛唐。③ 唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓著的。它的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。① 坐落在敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石 窟之一。② 始建于十六例及人物間相互關(guān)系的表國的前秦時期，是世界上現(xiàn)現(xiàn)，體現(xiàn)了祿東贊的誠懇嚴存規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富的肅和唐太宗的雍容睿智，也佛教藝術(shù)地。③ 隋唐是體現(xiàn)了當時民族交流和融莫高窟發(fā)展的全盛時期，現(xiàn)合的狀況③ 作品構(gòu)圖均存洞窟有三百多個，壁畫與衡，人物主次分明，形象生彩塑具有明顯的時代特色，動，線條勻細挺拔，設(shè)色濃反映出唐代社會現(xiàn)實的面重并適度暈染，效果單純而貌和高超的藝術(shù)技巧。明朗，具有較高的歷史價值 ① 指唐代④ 是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的書法家張旭、懷素。② 張一幅歷史畫旭擅長狂草，書寫全憑自身 58.《游春圖》① 隋代意氣，草字雖奇怪百出，而畫家展子虔所作，是中國現(xiàn)求源流，無一點畫不合規(guī)存最早的山水畫卷 ② 畫矩，代表作《古詩四貼》。中以青綠勾填法描寫山川、③ 懷素晚年精于翰墨，草人物，尚無皴法，樹木直接書別具一格，其書勢若驚蛇用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真走龍，驟雨狂風(fēng)，與張旭齊切的描繪自然的能力，展示名，人稱“癲張狂素”，傳出山水畫已趨向成熟③ 有《自敘貼》。俯瞰式構(gòu)圖取得了“遠近山 《歷代帝王圖》川，咫尺千里”的效果。反① 為中國唐代閻立本人物映出作者觀察與認識自然畫代表作，② 此圖描繪從景物的能力顯著提高了 西漢至隋朝十三個皇帝的④ 可以看出這一時期山水形象。畫家力圖通過各個帝畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青王不同的相貌表情的刻畫，綠山水的端倪揭示出他們不同的內(nèi)心世59.《搗練圖》是唐代張界、氣質(zhì)和性格征，雖有程萱人物畫的代表，此圖描繪式化傾向，但在人物個性刻了唐代貴族婦女從事制練畫上表現(xiàn)出很大進步，不落勞作的生活場景。畫中的婦俗套，個性分明。③ 畫中女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)按等級森嚴的封建倫理觀肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的念，遵從“主大從小，尊大特點，故被稱為“綺羅人卑小”的人物安排原則，以物”，人物動作神情自然，重色暈染衣紋，色彩效果凝細節(jié)生動，具有濃厚的生活重，人物造型準確，用線多氣息，其線條工細遒勁，設(shè)為粗細均勻的鐵線描，體現(xiàn)色富麗，其“豐肥體”的人出初唐人物畫的特征。物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫 《步輦圖》① 的典型風(fēng)格。描繪的是唐太宗下嫁文成 60.《揮扇仕女圖》被公主與吐蕃王松贊干布的認為是唐人物畫家周昉的聯(lián)姻事件，描寫了唐太宗接代表作，其以長卷形式描寫見吐蕃使者祿東贊一事了宮中嬪妃生活的哀怨。通② 通過人物形象，人物比過四組人物活動，刻畫了宮廷生活的某些側(cè)面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄清哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現(xiàn)出“周家樣”的藝術(shù)特色；造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感；用筆上，細勁流暢；設(shè)色上，鮮艷明快，濃麗典雅。61.《五牛圖》傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構(gòu)圖，以線勾勒，造型準確，結(jié)構(gòu)處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點的表現(xiàn)技法，著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。62.《江帆樓閣圖》傳為唐代李思訓(xùn)作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。整個畫面山勢起伏，以勾斫之法表現(xiàn)山石樹木，以石青、石綠著色。山水構(gòu)圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起，從繪畫風(fēng)格上可以看出是李思訓(xùn)對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚。6天津泥人張是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。清末民間發(fā)展起來，最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱“泥人張”。他所塑作品細致工整，健康清新，富于生活實感。張長林以后，“泥人張”彩塑藝術(shù)經(jīng)其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘 的數(shù)代積累更加完美，在原有的基礎(chǔ)上吸收了古代泥銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰描勾出，勁挺流利，滿壁風(fēng)畫的傳統(tǒng)，唐和仇都曾師同動，可想見當時壁畫效果。臣，吸取南宋四家之長，運俑陶俑和宗教彩組藝術(shù)的優(yōu)長，又吸取現(xiàn)代雕塑的技巧，成為近代民間發(fā)展起來的著名工藝美術(shù)流派。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，它體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。李唐代表作有《清溪漁隱圖》，劉松年的《四景山水畫》，馬遠《踏歌圖》夏圭《溪山清遠圖》。指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術(shù)功能上標榜“寫胸中逸氣”和“自娛”而不趨附于社會審美愛好，但情調(diào)多流于傷感、淡泊和獨寂。代表作如黃《富春山居圖》，吳《漁父圖》，倪《君子圖》，王《青卞隱居圖》。屬瓷器工藝術(shù)語，是宋代五大名窯之一鈞窯的特有工藝。鈞窯屬青瓷系統(tǒng)，但燒窯工人創(chuàng)造了以 紫之類色彩，鮮艷絢麗，指北宋書法破了單色釉的局面，為后世家中的代表人物蘇軾、黃庭紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基堅、米葦、蔡襄。四人書法礎(chǔ)，成為宋代陶瓷中頗具特皆屬“尚意” 一派，但又色的品種，這種釉色的變化各自成法。蘇軾用筆多取側(cè)稱為“窯變”。勢，結(jié)體扁平稍肥， 又名“瘦金“側(cè)臥筆”，其代表作如《黃書”，是由北宋徽宗趙佶所州寒食詩貼》，黃庭堅擅草創(chuàng)立的書法風(fēng)格。這種書法書，楷書自成一家，創(chuàng)“輻由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)射式書體”，習(xí)慣高執(zhí)筆，展而來。其特點是：筆畫瘦代表作《諸上座貼》，米葦直挺拔，結(jié)構(gòu)內(nèi)緊外展，頓“尚意”但多屬于傳統(tǒng)“尚挫分明，收放的致。書體介法”派，擅長臨摹，人稱其于行、楷之間，代表作為趙字為“集古字”，其行書成佶的《閏中秋月》、《楷書千就最高，有“八面出鋒”之字文》。譽，代表 《蜀素貼》。指元代書法風(fēng)格和平蘊藉，端莊婉修建的永樂宮三清殿內(nèi)的麗，講究結(jié)構(gòu)，運筆嚴謹，精彩壁畫《朝元圖》，《朝元很少有放縱之筆，有《自書圖》以八個主像為中心，各詩卷》。種神祗二百八十多個，中國元代山人物形象生動，服飾各有不水畫四家之首，其畫注重師同，帝王、真人、玉女等各法造化，常攜帶紙筆描繪虞具氣質(zhì)，線描作莼，施以重山、富江等地的自然勝景。彩，局部作堆金瀝粉，色彩他以書法中的草籀筆法入絢爛，構(gòu)成場面壯闊，氣勢畫，有水墨、淺絳兩種面貌，磅礴的效果，存在唐以來的筆墨簡遠逸近，風(fēng)格蒼勁高壁畫風(fēng)范。曠，氣勢雄秀，其繪畫在元74.《朝元仙杖圖》被元末明清及近代影響極大，畫代畫家趙孟頫鑒定為北宋史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙畫家武宗元作品。圖卷為壁合稱元四家，著有《山水畫粉本小樣，描繪道教帝君決》，代表作有《富春山居率眾仙朝見最高神祗的行圖》、《九峰雪霽圖》。列。指明中期滿，女仙端麗多姿，神將威生活在蘇州的四位文人畫武猙獰，男仙則有肅穆度世家沈周、文征明、唐寅和仇之風(fēng)，具有類型性的表現(xiàn)特英。四人都屬于詩、書、畫點。畫家通過對行列中人物三絕的文人名士，淡于仕疏密、高低、動作、衣裙等進，以詩文書畫自娛，秉承精心安排，使畫面流動多元人尚意趣、精筆墨、饒士變，有優(yōu)美的韻致，亦有舒氣的傳統(tǒng)。四人中沈、文都緩的節(jié)奏。全畫以莼菜條線擅長畫山水，上承北京山水用元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。南陳指明末畫家陳洪綬，北崔指明末畫家崔子忠，二人均擅長人物畫。他們?nèi)嗪蠒x唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，造型夸張變形筆法遒勁，設(shè)色古雅。陳人物形象面容奇古，形體偉岸，設(shè)以水石并用，尤善“易圖以方，易整以散”的裝飾手法，代表作《歸去來辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細，氣息古樸，尤擅白描人物，代表作《云中玉女圖》。為清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平的合稱，亦稱“四王、吳惲”，他們繼明代董其昌之后亨有盛名，領(lǐng)導(dǎo)畫壇。當時被視為正統(tǒng)，其中，王時敏擅畫山水，其畫筆墨蒼潤雅秀，“婁東派”山水為其所創(chuàng)，作品有《云山圖》。王鑒工畫山水，長于青綠沒色，擅長烘染，風(fēng)格華潤，作品有《夏山圖》。王翚擅畫山水，其畫以元人筆法而運用唐人氣韻為主，古樸清麗，作品有《溪水紅樹圖》。王原祁氣味醇厚，《輞川圖》為其