【正文】 分東西四塊。純粹地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型面相清瘦，體現(xiàn)了秀骨清像的審美風(fēng)尚。完美體現(xiàn)了對(duì)稱美學(xué)，人物性格鮮明。女史箴圖之修容飾性《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作?！杜敷饒D》之修容飾性篇描繪宮中女子正對(duì)鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時(shí)代特征，具有濃厚的生活氣息。意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修。周家樣唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象。其特征為衣裳勁簡(jiǎn)，彩畫柔麗。菩薩端嚴(yán)妙創(chuàng)水月之體。這就是為后世廣為承傳的水月觀音之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為周家樣。青綠山水中國(guó)古代山水畫形式之一。中國(guó)古代山水畫從繪畫技法及材質(zhì)上分青綠與水墨。其中，青綠山水多以線條勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣。反映出濃厚的宮廷和貴族審美氣息，表現(xiàn)出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境。從而形成與水墨山水完全迥異的山水畫風(fēng)格。代表畫家有李思訓(xùn)、李昭道父子。吳家樣唐代著名畫家吳道子獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。吳道子宗教人物畫用線承張僧繇疏體，筆才一二，像以應(yīng)焉；雖筆不周而意周也。從而呈現(xiàn)出天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動(dòng)的效果，即吳帶當(dāng)風(fēng)。色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。吳家樣是繼張僧繇以后的一種更成熟的中國(guó)佛教美術(shù)的樣式。外師造化，中得心源 出自唐代畫家張璪，是中國(guó)繪畫史上的名句。外師造化指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實(shí)于他所創(chuàng)造描繪的對(duì)象。進(jìn)而對(duì)他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評(píng)價(jià)，在頭腦中加工改造，即為中得心源。外師造化與中得心源有機(jī)結(jié)合，才可創(chuàng)造出好的作品。其強(qiáng)調(diào)了通過摹寫客觀物象來傳達(dá)人的主觀性情，對(duì)繪畫中主客觀關(guān)系進(jìn)行了深刻的概括。昭陵六駿是指唐太宗陵墓昭陵前的浮雕。六駿是唐太宗征戰(zhàn)時(shí)先后騎過的六匹駿馬，即颯露紫、卷毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅和什代赤。浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動(dòng)態(tài)，風(fēng)姿英武。其中颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了起位這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。唐三彩中國(guó)唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱。一般由黃綠白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為傭和器皿兩類，其燒制始于唐代，流行于盛唐。唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓越的。它的出現(xiàn)將陶瓷藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。敦煌莫高窟坐落于敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國(guó)四大石窟之一。始建于十六國(guó)的前秦時(shí)期，歷經(jīng)11個(gè)朝代不斷修造而成。是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)地區(qū)。隋唐的莫高窟發(fā)展的全盛時(shí)期，現(xiàn)存洞窟有492個(gè)，保存著歷代塑像兩千四百余身，壁畫與彩塑具有明顯的時(shí)代特色，反映出唐代社會(huì)現(xiàn)實(shí)的面貌和高超的藝術(shù)技巧。顛張狂素指唐代書法家張旭、懷素。張旭擅長(zhǎng)狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無一點(diǎn)畫不合規(guī)矩，代表作有《古詩四帖》。懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢(shì)若驚蛇走龍，驟雨狂風(fēng)，與張旭齊名，人稱顛張狂素，代表作有《自敘帖》等。歷代帝王圖為唐代畫家閻立本人物畫代表作。此圖描繪從西漢至隋朝十三個(gè)皇帝的形象。畫家力圖通過各個(gè)帝王不同的相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內(nèi)心世界、氣質(zhì)和性格特征，雖有程式化傾向，但在人物個(gè)性刻畫方面表現(xiàn)出很大進(jìn)步，不落俗套，個(gè)性分明。畫中按照等級(jí)森嚴(yán)的封建倫理觀念，遵從主大從小，尊大卑小的人物安排原則，以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準(zhǔn)確，用線多為粗細(xì)均勻的鐵線描，體現(xiàn)出初唐人物畫的特征。步輦圖為唐代畫家閻立本人物畫代表作之一。描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件，描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事。通過人物形象，人物比例及人物間相互關(guān)系的表現(xiàn)，體現(xiàn)了祿東贊的誠懇嚴(yán)肅和唐太宗的雍容睿智，也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)民族交流和融合的狀況。作品構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動(dòng)，線條勻細(xì)挺拔，設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗，具有較高的歷史價(jià)值。是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。游春圖隋代畫家展子虔所作，是中國(guó)現(xiàn)存最早的山水畫卷。畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已趨向成熟。俯瞰式構(gòu)圖取得了遠(yuǎn)近山川，咫尺千里的效果。反映出作者觀察與認(rèn)識(shí)自然景物的能力顯著提高了。可以看出這一時(shí)期山水畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青綠山水的端倪。搗練圖是唐代畫家張萱的人物畫代表作。此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場(chǎng)景，畫中的婦女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的特點(diǎn)，故被稱為綺羅人物，人物動(dòng)作神情自然，細(xì)節(jié)生動(dòng)，具有濃厚的生活氣息，其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其豐肥體的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。揮扇仕女圖被認(rèn)為是唐代人物畫家周昉的代表作。其以長(zhǎng)卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。通過四組人物活動(dòng)，刻畫了宮廷生活的某些側(cè)面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄涼哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現(xiàn)出周家樣的藝術(shù)特色，造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感，用筆細(xì)勁流暢，設(shè)色鮮艷明快，濃麗典雅。五牛圖傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構(gòu)圖，以線勾勒，造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)處略施暈染，畫面簡(jiǎn)潔，主題突出。畫家采取了適合于對(duì)象特點(diǎn)的表現(xiàn)技法，著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動(dòng)表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。江帆樓閣圖傳為唐代畫家李思訓(xùn)的作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。整個(gè)畫面山勢(shì)起伏，以勾斫之法表現(xiàn)山石樹木，以石青、石綠著色。山水構(gòu)圖的整體大勢(shì)與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起，從繪畫風(fēng)格上可以看出是李思訓(xùn)對(duì)展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚(yáng)。靈巖寺彩塑為我國(guó)古代寺廟著名彩繪泥塑，存于山東濟(jì)南長(zhǎng)清靈巖寺千佛殿內(nèi)，共有四十尊彩塑羅漢。它們高于真人，形貌上可以看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動(dòng)入微，呼之欲出，體現(xiàn)了宋塑高度的寫實(shí)水平，塑像完全是現(xiàn)實(shí)生活中的僧人形象而較少佛性，體現(xiàn)了宗教雕塑的世俗化傾向。晉祠圣母殿彩塑塑造于山西太原晉祠圣母殿內(nèi)的彩繪泥塑，是祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二個(gè)侍從像，其中侍女三十三尊，它們面龐豐滿，隨年齡長(zhǎng)幼各有不同的性格氣質(zhì)和風(fēng)度，細(xì)致的身姿動(dòng)態(tài)的處理，使人物富有生氣，體現(xiàn)了宋代雕塑高超的寫實(shí)技巧和塑造生活形象的高度水平。白描中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為白描。因其不施色彩，純用墨線勾勒表現(xiàn)形象，風(fēng)格樸素優(yōu)美，從而在造型技巧上有很高要求。白描源出白畫，經(jīng)隋唐入宋，逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的繪畫樣式。宋代之人畫家李公麟對(duì)發(fā)展這一樣式作出了卓越貢獻(xiàn)。米氏云山又稱米家山水，由北宋畫家米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對(duì)江南山水的親身感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，借筆作畫不求工細(xì)。米友仁畫山水亦草草而成，自題為墨戲，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面，對(duì)水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。南宋四家指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。靖康之變后，宋氏南渡，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡(jiǎn)括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。李唐代表作有《采薇圖》、劉松年有《四景山水畫》，馬遠(yuǎn)《踏歌圖》、夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》等。元四家指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會(huì)**之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術(shù)功能上標(biāo)榜寫胸中逸氣和自娛，而不趨附于社會(huì)審美愛好，但情調(diào)多流于傷感、淡泊和獨(dú)寂。代表作有黃公望《富春山居圖》、吳鎮(zhèn)《漁父圖》，倪瓚的《四君子圖》、王蒙的《青卞隱居圖》等。風(fēng)俗畫中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，反映城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。尤以宋代風(fēng)俗畫為甚。這一時(shí)期出現(xiàn)了不少善畫京師車馬屋宇的畫家，這些畫家大豆熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，把視野從描繪仙佛貴族擴(kuò)大到城鄉(xiāng)生活的廣大天地，并在深入觀察了解的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動(dòng)具體的刻畫，在一定程度上反映了市民群眾的生活好、思想、情感與審美好尚，顯示著這一時(shí)期人物畫發(fā)展的新成就。宋代風(fēng)俗畫生動(dòng)形象地描繪社會(huì)底層生活，在一定程度上反映市民欣賞趣味，常被后世文人視為俗氣，然而它在中國(guó)古代繪畫發(fā)展中占有重要地位。代表畫家及作品有張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》等。小景山水是北宋流行的山水樣式，它以表現(xiàn)幽情美趣、水邊沙岸、柳溪野趣的小景見長(zhǎng)。景小卻富有詩意，幅小但清麗可人，引人入勝，其玲瓏景致和清遠(yuǎn)意境深得宮廷貴族與文人騷客的欣賞和愛好，并取得不凡成就。代表畫家有北宋畫家趙令穰《湖莊清夏圖》為其小景山水為代表。窯變瓷器工藝術(shù)語，是宋代五大名窯之一的鈞窯的特有工藝。鈞窯屬于青瓷體系，但燒窯工人創(chuàng)造了以銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩，鮮艷絢麗，打破了單色釉的局面，為后世紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為宋代陶瓷中頗具特色的品種，這種釉色的變化稱為窯變。瘦金體又名瘦金書，是由北宋徽宗趙佶所創(chuàng)的書法風(fēng)格。這種書法由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)展而來。其特點(diǎn)是：壁畫瘦直挺拔，結(jié)構(gòu)內(nèi)緊外展，頓挫分明。書體介于行、楷之間，代表作為趙佶《楷書千字文》等。永樂宮壁畫指元代修建的永樂宮三清殿內(nèi)的精彩壁畫《朝元圖》，《朝元圖》以八個(gè)主像為中心，各種神祗280多個(gè)，所繪人物形象生動(dòng)，服飾各有不同，帝王、真人、玉女等各具氣質(zhì)，線描作莼菜條，施以重彩，局部作堆近瀝粉，色彩絢爛，具有場(chǎng)面壯闊，氣勢(shì)磅礴的效果，有唐以來的壁畫風(fēng)范。朝元仙杖圖被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元的作品。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中帝君莊嚴(yán)豐滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風(fēng)，具有類型性的表現(xiàn)特點(diǎn)。畫家通過對(duì)行列中人物疏密、高低、動(dòng)作、衣裙等精心安排，使畫面流動(dòng)多變，有優(yōu)美的韻致，亦有舒緩的節(jié)奏。全畫以莼菜條線描勾出，勁挺流利，滿壁風(fēng)動(dòng)，可以想見當(dāng)時(shí)壁畫效果。宋四家指北宋書法家中的代表人物，分別是蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄。四人書法皆屬于尚意一派，但又各自成法。蘇軾用筆多取側(cè)勢(shì)，結(jié)體扁平稍肥，執(zhí)筆為側(cè)臥筆，代表作有《黃州寒食詩帖》。黃庭堅(jiān)擅長(zhǎng)草書，楷書自成一家，創(chuàng)輻射式書體，習(xí)慣高執(zhí)筆，代表作有《諸上座帖》。米芾擅長(zhǎng)臨摹，人稱其字集古字，其行書成就最高，有八面出鋒之譽(yù)，代表作有《蜀素帖》等，蔡襄書法風(fēng)格和平蘊(yùn)藉，端莊婉麗，講究結(jié)構(gòu)，運(yùn)筆嚴(yán)謹(jǐn)，很少有放縱之筆，有《自書詩卷》等。黃公望中國(guó)元代山水畫四家之首，其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、富春江等地的自然景色。他以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡(jiǎn)遠(yuǎn)逸近，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢(shì)雄秀，其繪畫在元末明清及近代影響極大，畫史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱元四家，著有《山水訣》、代表作有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》等。吳門四家指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人屬于詩書畫三絕的文人名士，淡泊仕進(jìn)，以詩文書畫自娛，秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的傳統(tǒng)。四人中沈周和文征明擅長(zhǎng)畫山水，長(zhǎng)承北京山水畫的傳統(tǒng)，唐寅和仇英都曾師周臣，吸取南宋四家之長(zhǎng)，運(yùn)用元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。南陳北崔是指明末畫家陳洪綬和崔子忠，二人君擅長(zhǎng)人物畫，他們?nèi)嗪蜁x唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)，在浙派和吳派之外，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，造型夸張變形，筆法遒勁，設(shè)色古雅。陳洪綬人物形象面容奇古，形體偉岸，設(shè)色以水石并用，尤善易圖以方，易整以散的裝飾手法，代表作《歸去來辭圖》。崔子忠所畫人物，描繪精細(xì)，氣息古樸，尤擅白描人物，代表作《云中玉女圖》等。清六家為清初山水畫家王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平的合稱，亦稱四王吳惲，他們繼明代董其昌之后享有盛名，領(lǐng)導(dǎo)畫壇。當(dāng)時(shí)被視為正統(tǒng)，其中，王時(shí)敏擅畫山水，長(zhǎng)于青綠設(shè)色，擅長(zhǎng)烘染，風(fēng)格華潤(rùn)，作品有《夏山圖》。王翚善畫人物，其畫以元人筆法而運(yùn)用唐人氣韻為主，古樸清麗，作品有《溪水紅樹圖》。王原祁氣味醇厚，輞川圖為代表。吳歷氣韻高雅厚重，作品有《湖天春色圖》。惲壽平為清代花鳥畫家，創(chuàng)沒骨畫法，《錦石秋花圖》為代表作。景泰藍(lán)又稱銅胎掐絲琺瑯，以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐絲成各種花紋，中充琺瑯彩，經(jīng)燒制、磨光、鍍金等工藝制成，于明代景泰年間最盛，而且多用藍(lán)色，所以叫做景泰藍(lán)，其特點(diǎn)在于形、飾、色的結(jié)合，造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色。四王指清初王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統(tǒng)派的姿態(tài)統(tǒng)攝當(dāng)時(shí)的官方畫壇。信奉董其昌的藝術(shù)主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或在摹古中求變化，將元四家逸筆草草的畫法和蕭瑟淡遠(yuǎn)的境界在形式上總結(jié)為一些筆法符號(hào)。他們著重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后，構(gòu)成一種元人已經(jīng)達(dá)到的理想境界，體現(xiàn)所謂士氣與書卷氣，卻較少深入、觀察自然，描寫具體感受，其貢獻(xiàn)在于對(duì)繪畫傳統(tǒng)筆墨與意趣的總結(jié)。四僧指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強(qiáng)反清意識(shí)的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個(gè)性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬于文人畫系統(tǒng)，他們重視感受生活，以主客觀結(jié)合尚意，又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)揮了筆墨技法，對(duì)后來的揚(yáng)州八怪以及近代吳昌碩、齊白石等有較大影響。浙派中國(guó)明代繪畫流派，因開創(chuàng)人戴進(jìn)為浙江人，后人把這一畫派稱為浙派。其主要成員有吳偉、張路、蔣嵩、王肇等人。浙派受南宋院體山水畫的影響，其作品往往顯露出南宋院體畫的痕跡，但構(gòu)圖、筆墨等表現(xiàn)形式均有個(gè)人風(fēng)格。他們的筆墨更為精簡(jiǎn)放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強(qiáng)的節(jié)奏感，所繪物象，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪準(zhǔn)確。其中戴進(jìn)的作品勁爽清微，尤善于在山水實(shí)境中安排略有情節(jié)的人物活動(dòng)，代表作有《春游晚歸圖》等。松江