【正文】 審美體驗。油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進(jìn)行認(rèn)真的觀察和思考，對物象進(jìn)行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細(xì)節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認(rèn)識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。油畫風(fēng)景寫生的色彩：對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達(dá)什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進(jìn)而達(dá)到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達(dá)能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進(jìn)入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉 ：大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。多年來，筆者一直堅持風(fēng)景寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達(dá)自己的情感體會以及獨特的藝術(shù)語言和風(fēng)格追求。筆者認(rèn)為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來呢？筆者認(rèn)為要做到以下幾點：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達(dá)出來。要做到這一點，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達(dá)出來。尋找適合自己的繪畫語言：優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品都有其獨特的個性化語言。油畫風(fēng)景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來的視覺形式，它涉及構(gòu)圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風(fēng)景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。任何一種創(chuàng)作都離不開生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作也需要從寫生中得到靈感，引發(fā)錯覺。寫生時畫自己想畫的，表達(dá)自己感興趣的東西，并把這種興奮運用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風(fēng)景有著中國畫的韻味，點、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西?！蔽覀儾豢闪饔谕獗硇问降啬７抡瞻?，應(yīng)該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。陳曉明美教油畫2班 101014072篇五：油畫創(chuàng)作感想《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作感言：四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在?；揪褪菫榱送瓿勺鳂I(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認(rèn)真的畫給給老師點評。不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認(rèn)真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進(jìn)行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風(fēng)景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應(yīng)的指導(dǎo)老師讓他們給于指導(dǎo)，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應(yīng)為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學(xué)校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉。看到了這些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。找到這些圖片立即打印到手，買好了相應(yīng)的繪畫材料工具，把所有準(zhǔn)備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應(yīng)的構(gòu)思，心想繪畫時不能按部就班要畫出自己的思想，畫面面一定要有個吸引別人的轉(zhuǎn)地方。在繪畫過程中我省略了很多東西把一些次要的統(tǒng)統(tǒng)都去掉。構(gòu)圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫。我沉思了好久后決定畫面以綠色為主，整幅畫面以藍(lán)綠色調(diào)為主，這樣突出淳樸的風(fēng)俗。在刻畫細(xì)節(jié)方面我思考的最多在荷葉刻畫上我根據(jù)場景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當(dāng)畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。選題：荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風(fēng)。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認(rèn)為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也?！睆墓胖两瘢S多人都有這種想法。在中國文學(xué)里，與蓮有關(guān)的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。中國畫以荷花作為夏天的標(biāo)志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預(yù)兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。中國有許多與蓮有關(guān)的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀(jì)，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。荷花是中國繪畫藝術(shù)不朽的主題，古來就有“清除出芙蓉 天然去雕飾”的雅句來形容荷花的清新之美。中國畫家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變?nèi)f化、多姿多彩的荷花藝術(shù)，將荷花的恬靜溫雅之美發(fā)揮到了極致。盡管一些新銳的藝術(shù)家，在創(chuàng)作國畫作品時，藝術(shù)效果還不夠穩(wěn)定，但是他們也為中國的繪畫藝術(shù)增添了新鮮的血液西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。克勞特莫奈(18401926)法國印象派畫家在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習(xí)畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學(xué)會的繪畫技巧，遠(yuǎn)勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結(jié)婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞?？蹆阂虿∪ナ篮螅斡峙c歐雪德遺孀結(jié)婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術(shù)的體驗轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 ? ? ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無的詮釋。