【正文】 ：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感教學(xué)目的：通過對激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。教學(xué)課時：14課時教學(xué)重點：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感。教學(xué)難點: 引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情，并能夠在實景寫生中運用。教學(xué)內(nèi)容: 學(xué)生進入山區(qū)、農(nóng)村，首先會被從未見過的風(fēng)景和不熟悉的風(fēng)俗所吸引，自然能夠很迅速地激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術(shù)的層次。教師必須把自然與繪畫的創(chuàng)作結(jié)合在一起，要讓學(xué)生把自然現(xiàn)象與已經(jīng)在大師繪畫中所看到自然結(jié)合在一起，并比較出繪畫與實際生活中之自然的差別；要引導(dǎo)學(xué)生欣賞自然之美，包括博大的、細(xì)節(jié)的等等，并用具體的技法把自然與繪畫結(jié)合在一起。教師的引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情方面起著主導(dǎo)的作用，教師還必須鼓勵學(xué)生用自己的眼睛去觀察自然，發(fā)現(xiàn)別人沒發(fā)現(xiàn)的角度，表現(xiàn)與眾不同的內(nèi)容等。三、教學(xué)過程管理組織學(xué)生進行戶外風(fēng)景寫生練習(xí)，啟發(fā)學(xué)生研究自然界外光色彩的變化的規(guī)律，探索風(fēng)景畫的構(gòu)圖和情調(diào)意境的表現(xiàn)以及表現(xiàn)技法的運用。采用討論、啟發(fā)的方式，指導(dǎo)學(xué)生整理寫生素材，醞釀構(gòu)思題材和形式風(fēng)格特征，注重表達色彩與情感之間的關(guān)系，在規(guī)定時間內(nèi)完成整理加工作品。學(xué)生作業(yè)舉辦觀摹展，并制作光盤存檔四、考核要求和方式及成績評定標(biāo)準(zhǔn)考核要求及方式：考查風(fēng)景寫生作業(yè)成績評定標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖、色彩與光的強弱變化有關(guān)系、造型準(zhǔn)確，有情節(jié)，風(fēng)景有意境。無遲到早退現(xiàn)象，遵守學(xué)校紀(jì)律。五級評定考核五、選用教材和主要參考資料選用教材：《美術(shù)之路 色彩寫生》，宋惠民 編著，遼寧美術(shù)出版社，1995年，第1版。推薦參考資料：各種油畫大師風(fēng)景畫集，如印象派、后印象派、荷蘭畫派、古典主義畫派等資料。六、現(xiàn)有校內(nèi)外實習(xí)（實訓(xùn)）基地概況，沿海，景色秀麗，空氣宜人。有大海、沙灘，有山丘，有魚船，漁民捕魚場景，有良好的食宿條件，獨立院落，院中有運動場等。、西遞寫生基地，是古村落，有畫里鄉(xiāng)村美譽，是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)地，全國各大美術(shù)院校寫生基地，毗鄰黃山，教學(xué)條件較好，食宿條安全可靠，與我院簽有合同。撰寫人：王林棟 講師 審定人：批準(zhǔn)人：范鐵明 執(zhí)行時間：20140901第五篇：油畫靜物寫生教案油畫靜物寫生教案課程名稱：油畫靜物寫生 授課教師：李偉琴 授課對象：油畫專業(yè) 課時： 5周一．教學(xué)目的：通過靜物寫生，要求達到以下目的：1．培養(yǎng)正確的觀察方法。熟悉油畫工具材料的特性，掌握油畫的作畫步驟和基本表現(xiàn)技法。2．掌握靜物畫構(gòu)圖的基本法則。3．提高用色彩表現(xiàn)對象的造型能力。二．教學(xué)重點：油畫表現(xiàn)技法的訓(xùn)練三．教學(xué)難點：用油畫色彩表現(xiàn)對象的造型能力培 四．教學(xué)方法：欣賞、示范法 五．教學(xué)內(nèi)容：﹙一﹚靜物寫生的目的和意義靜物畫是描寫靜止物體的一種繪畫形式，最早出現(xiàn)于17世紀(jì)初葉。由于靜物畫所表現(xiàn)的物體一般陳設(shè)于室內(nèi)，光線相對穩(wěn)定，物體本身也相對靜止，便于作者從容地進行刻畫和描繪。因而，靜物寫生被當(dāng)作初學(xué)者研究色彩規(guī)律、培養(yǎng)正確的觀察方法、掌握構(gòu)圖原理、熟悉作畫步驟、提高色彩造型能力的首選課題。提高靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創(chuàng)作中的環(huán)境道具的表現(xiàn)提供了基本的技法語言。﹙二）靜物寫生的內(nèi)容選擇靜物畫內(nèi)容的選擇和運用，畫者有很大的自由，但并非什么東西都能走入靜物畫行列，縱觀歷史上畫家的選材，不外乎下列幾類：一類是實物，如水果、蔬菜；一類是觀賞物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一類是體現(xiàn)人類文化生活物品，如古董，歷史文物等。丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中指出：“藝術(shù)的目的是表現(xiàn)事物的本質(zhì)，即表現(xiàn)事物的主要特征”。這樣看來我們在選擇靜物方面除了內(nèi)容之外，還應(yīng)有一個形象問題。要選擇的物體是個性特征鮮明。不同質(zhì)地，大小的物體，色彩配置能產(chǎn)生較深的感情語言的物體，也是選擇靜物時要注意的。﹙三﹚．靜物構(gòu)思構(gòu)圖中的形式法則靜物寫生常見的構(gòu)圖法則有 、對稱的形式在日常生活中隨處可見。人體結(jié)構(gòu)左右兩側(cè)是對稱的，許多植物得葉子也是呈對稱狀態(tài)生長的。人們將這一規(guī)律運用在繪畫藝術(shù)中特別是裝飾藝術(shù)中，成為一種最常見的審美法則。均衡法是一種通過用重點，注意力，力的方向的暗示等因素達到均衡的感覺的方法。靜物寫生中的均衡體現(xiàn)在畫面主體物和從屬物的位置安排上以及數(shù)字的調(diào)配中。它運用杠桿原理，呈現(xiàn)其均衡狀態(tài)，又運用力的走向使人達到心里感覺上的平衡。調(diào)和法的目的是實現(xiàn)畫面的和諧。和諧可視為畫面的一種內(nèi)聚力。我們一般運用色彩，質(zhì)感，空間明暗等，實現(xiàn)和諧的目的。和諧總是跟對比共存于一個畫面內(nèi)。它是對立的辯證統(tǒng)一體。對比法是靜物寫生中普遍運用的法則，一般有形體大小之對比，形的方圓之對比，線的曲直之對比，物的質(zhì)量之對比，色的冷暖之對比，色塊大小之對比，明暗對比，空間對比等。畫面中有了對比，知覺度就高。靜物構(gòu)圖中各物體之間的比例因素要有數(shù)的秩序，形體大小要安排有致。長的，高的，大的形體安排在后面，短的，低的，小的物體安排在前面，深色的形體和淺色的形體不可等量大小，造形雷同。同一形象多次出現(xiàn)為重復(fù)。重復(fù)的樣式使人感到生命的活力，重復(fù)能加深印象。 變化和統(tǒng)一法則在上述諸法則中是中心法則，對其他法則有統(tǒng)帥作用。任何靜物畫構(gòu)圖如僅有統(tǒng)一而無變化則呆板，另一方面任何構(gòu)圖，變化有余而 統(tǒng)一不夠則會顯得雜亂無章。﹙四﹚．觀察方法任何藝術(shù)作品的產(chǎn)生都源于藝術(shù)家對自然的觀察感受，然后通過形象思維，借助與各種媒介，最后形成藝術(shù)作品。1 一點觀察法即焦點透視法，一點清楚其余模糊。即一眼望過去看到全體的總面貌。即移動視線觀察，甚至可以繞著物體的四周進行觀察。也是整體觀察法的具體延伸。固有色觀察方法實際上是觀察記憶法。在寫生過程中，習(xí)畫者應(yīng)多注意條件色觀察法，只有注意到多種因素而造成的色彩關(guān)系的總和時，科學(xué)地認(rèn)知對象的目的才能達到。這即使我們常說的整體觀察，整體描繪。﹙五﹚．靜物寫生的作畫程序 起稿作油畫靜物寫生時，可用木炭條起稿，也可用單色起稿。著色步驟 1． 鋪大體色鋪大體色要求較準(zhǔn)確地抓住對象大的色彩關(guān)系，初步明確畫面中的黑白關(guān)系，用大筆把顏色關(guān)系鋪開。2． 大體塑造根據(jù)畫面中確定的色彩關(guān)系，進一步明確物體的體積與結(jié)構(gòu)，注意表現(xiàn)物體對環(huán)境，環(huán)境對物體產(chǎn)生的色彩影響。逐步使物體的暗部，中間調(diào)子乃至整個畫面的色彩豐富起來。同時，顏色的飽和度也應(yīng)相應(yīng)提高，以增強色彩的表現(xiàn)力度。3． 深入刻畫在這一階段應(yīng)再次對畫中物體作仔細(xì)，深入的刻畫，使形體更趨嚴(yán)謹(jǐn)，色彩更加豐富。在具體刻畫物體時，要與周圍物體，環(huán)境結(jié)合起來表現(xiàn)。這時要注意物體質(zhì)感，空間感的表現(xiàn)。4． 整體調(diào)整過分跳躍的筆觸，過強的明暗對比，常常影響畫面整體感與空間感的表現(xiàn)。那么，及時調(diào)整，處理這些刺眼的地方，是整體調(diào)整階段必須解決的問題。﹙六﹚．靜物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明華畫面以青瓷瓶，菊花以及蘋果構(gòu)成均衡的畫面結(jié)構(gòu)。紅黃紫白各種菊花組成主體物的絢麗色彩，青花瓷罐穩(wěn)定住畫面的中心，以銀灰色調(diào)的背景襯托。畫面非常講究筆觸的節(jié)奏和色彩的節(jié)奏。作者以深入的觀察、敏銳的色彩感覺、熟練的繪畫技巧控制畫面，自始至終貫穿著整體觀察和整體作畫的嚴(yán)格秩序。此畫在多層覆蓋后，上下色層的重疊交相輝映，產(chǎn)生了豐富而厚重的色彩感覺。作者善用厚色，且調(diào)和時喜歡半生半熟的效果，盡量少用調(diào)色油故顏色多保持鮮艷和生動性。非常注意的是用筆的動態(tài)感，不是工筆畫似的摳描花瓣，而是把握形的特征和大的意韻，故畫面的藝術(shù)感染很強。2.《芒果與南瓜》作者 徐明華這張靜物畫的設(shè)計思想是冷暖對比關(guān)系。綠色的背景布、綠色的鮮嫩的葡萄葉子、青花瓷古盤和臺面的青灰色背景布組成了畫面的冷色調(diào)，而水果是暖色的組合。這樣，占畫面大部分面積的冷色與占面積較小的暖色與處于中心位置的暖色形成了冷暖對比和面積大小對比的兩種對比關(guān)系。水果作為主體物又有黃、橙黃、深紅等固有色的差別，以及不同種水果形體大小各異的形的差別。因此，主體物仍能以豐富的姿態(tài)而引人注目。葡萄葉成為畫面的一部分，可增加水果新鮮感的效果。將葡萄藤的枝干插入水壺中等保鮮措施也是必要的。3.《海鮮》作者 徐明華人們厭惡海鮮腥味的同時又會聯(lián)想它的美味，包容它的缺點，靜物畫的感人之處往往在質(zhì)量感的表達。如果魚畫得像木頭，就無從引發(fā)人們嗅覺乃至味覺的聯(lián)想。盤中的大鯧魚是主角，后面穿插著長條形的帶魚，形體有了變化，背景上一串小鯧魚，更是形體變化豐富；白菜是畫面的最亮色塊，置于畫面的中心位置；煎鍋、酒壇又在不同質(zhì)地方面加強了對比；右角的藍印花布包，更增添了一種鄉(xiāng)土氣息。4.《馨香》作者 李建民 這幅靜物寫生畫與傳統(tǒng)的表現(xiàn)三維立體、再現(xiàn)客觀對象的畫有所不同，作者致力于二維平面空間的繪畫語言的思考。畫面是以平涂的帶有裝飾性趣味的色塊來構(gòu)成畫面。首先讓花的形占據(jù)較大的空間，在罐子的兩側(cè)也增加了一些花朵、讓構(gòu)圖飽滿；在上色時用大塊色大筆觸平涂，自然注意了色塊的冷暖變化和微差，以及色塊與色塊之間的厚薄、濃淡對比。作者力求在塑造畫面各部分的形體的時候，針對客觀物體的各自特性選擇最適合它們的表現(xiàn)方法，增強畫面的裝飾性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚筆道來實施表現(xiàn)意圖的，但它又是平面的；紅花、黃花則有所不同?；ㄆ康谋憩F(xiàn)是用中國畫的白描手法加以勾勒的，用以獲取畫面的傳統(tǒng)意義并使之富有情趣?？偠灾@樣的畫面還是遵循黑白灰對比、點線面相互穿插的繪畫法則的。方法是多樣的，關(guān)鍵是如何找到最適合個人的表現(xiàn)方法。﹙七﹚ 名作欣賞《盛水果的花籃》卡拉瓦喬卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利現(xiàn)實主義流派——卡拉瓦喬畫派的創(chuàng)始人。是位有才能，有膽識，能創(chuàng)新的畫家。他的筆法縝密嚴(yán)謹(jǐn)，雄健有力，色彩沉著樸素，善于運用明暗，造型有立體感，常常以暗褐色的背景襯托前面主體色，這幅作品是在1590年左右創(chuàng)作的，堪稱藝術(shù)世上首批靜物寫生畫之一。=這幅畫構(gòu)圖別致。背景平整明亮，而主體物則以精到的手法被表現(xiàn)得逼肖自然。有蟲疤的蘋果，熟透綻開了的無花果，新鮮而帶霜的葡萄，在粘著朝露的果葉的點綴下，顯得十分真切。這幅畫中，卡拉瓦喬把自己的主管感受融化在對客觀事物的描繪中，創(chuàng)造出感染力很強的藝術(shù)作品。《銅水壺》夏爾丹18世紀(jì)羅可可樣式風(fēng)行歐洲畫壇，夏爾丹走的是一條獨特的路。據(jù)說它的作畫速度很慢，過程密不示人，但從作品上看他使用的畫法和媒介并不神奇，而他的匠心獨運之處在于對底層畫筆觸肌理做得十分考究。他的寫實技巧在于對形體的概括，形不是無休止的細(xì)描，通過釉染等技巧使物體的質(zhì)感得以充分的表現(xiàn)，以至于我們感到畫面上的銅質(zhì)物件敲擊之后能發(fā)出嘡嘡的響聲?！短O果與橘子》塞尚 《普魯旺斯大罐》博納爾 ﹙八﹚作業(yè)要求 1． 構(gòu)圖舒適 2． 色調(diào)明快3． 畫面藝術(shù)處理得體 4． 有藝術(shù)感染力 5． 畫布5060厘米