【正文】 稱得上“技術(shù)”，就意味著畫家對(duì)底色具有控制和把握的能力，不像初學(xué)者因掌握不住而“亂碰”的無(wú)法狀態(tài)。在布拉克的《靜物》中，可以看到畫家是如何有意識(shí)地在局部畫上黑顏色，再以各種亮顏色“壓”出變化的黑色邊緣線的效果。畫家越是有經(jīng)驗(yàn)就越能在繪畫過(guò)程中充分重視底色的作用或根據(jù)眼前畫面的底層色彩隨機(jī)應(yīng)變地靈活處理表層色，使之達(dá)成不可重復(fù)的奇妙效果。這里可以給底色技術(shù)下一個(gè)定義：底色技術(shù)就是充分考慮底層色的作用，通過(guò)與表層色的巧妙配合達(dá)到特殊繪畫效果的技術(shù)。發(fā)揮這一技術(shù)優(yōu)勢(shì)的前提條件就是轉(zhuǎn)變作畫的立場(chǎng)，由依賴客觀物象轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)畫面效果的關(guān)注，唯有轉(zhuǎn)變這個(gè)立場(chǎng)才能從客觀物象的制約中解放出來(lái)，掌握油畫技術(shù)的主動(dòng)權(quán)。二、制作技術(shù)比較底色技術(shù)是油畫制作技術(shù)的重要成就，除了在油畫的制作程序上，在對(duì)形與色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因?yàn)檫@會(huì)給油畫帶來(lái)不同的表面效果。以下通過(guò)對(duì)兩種不同制作技術(shù)的比較分析來(lái)加以闡述。局部完成的方法是將造型與色彩分開解決的方法。它是從一種非常古老的技術(shù)發(fā)展而來(lái)。三千多年前，古希臘人就已運(yùn)用這種技術(shù)制作濕壁畫，此后，文藝復(fù)興時(shí)期的畫家將其用于油畫的制作中。使用局部完成方法的主要優(yōu)點(diǎn)是：（1）便于作者能在描繪小片局部色彩時(shí)集中全身精力和熱情從而產(chǎn)生出精彩的效果；（2）可以解決作畫過(guò)程中的吸油問(wèn)題，保持油畫色彩的鮮明、生動(dòng)，表面肌理平實(shí)、美觀；（3）局部畫法可以在油色濕潤(rùn)時(shí)趁濕做銜接處理，將概括圖形和色彩的工作以及畫面虛實(shí)與精粗和等效果一次做好，任何一個(gè)小區(qū)域都不會(huì)被忽略掉。為達(dá)到上述的要求，需要將造型與著色分開進(jìn)行。一般來(lái)講，在作油畫之前先在畫布上畫詳細(xì)的素描，在素描中將畫面結(jié)構(gòu)、人物造型乃至若干具體細(xì)節(jié)都認(rèn)真推敲，這一過(guò)程中，作者已經(jīng)在心里描繪了未來(lái)油畫的效果，所以，也可以把它看作是一次預(yù)習(xí)。經(jīng)過(guò)這樣精心準(zhǔn)備之后便可在畫布上著油色了。作者往往從一個(gè)局部區(qū)域開始畫起，并且要盡量在油色未干時(shí)將這一局部畫完，然后接著畫另一局部，這樣一個(gè)區(qū)域接一個(gè)區(qū)域地畫，直至最后完成整個(gè)畫面。到油畫結(jié)束前，要對(duì)整個(gè)畫面作最后調(diào)整潤(rùn)色工作，但那只是一些局部的小改動(dòng)，已無(wú)礙大局。由于有了底層素描作為構(gòu)圖控制的依據(jù)，畫家可以自如流暢地作畫而不必?fù)?dān)心造型失敗。此種方法薄涂、厚積均可，但都輕重視一次完成的效果，以保持油畫表面的美觀。當(dāng)然使用這種方法也可以與底色技術(shù)相結(jié)合，可以在素描完成后先薄刷一遍底層色，然后再部分地完成。那會(huì)方便畫家在處理局部色彩的同時(shí)照顧到整體，并且會(huì)使油畫看上去厚重一些。這種方法要求作者必須具有扎實(shí)的基本功，否則很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱點(diǎn)。另外，在局部一塊一塊地拼接完成的過(guò)程中必須對(duì)整體大效果做到心中有數(shù)，否則容易造成返工，油畫局部完成的優(yōu)點(diǎn)將不復(fù)存在，因?yàn)榉倒ぞ鸵馕吨诘谝槐楸砻娓啥鋬?nèi)未干的油膜上調(diào)整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破壞，要想保持完美的肌理、與其他不用修改的第一遍完成的油色結(jié)合得天衣無(wú)縫是非常困難的。因此，這種方法更需要卞富的經(jīng)驗(yàn)和熟練的技巧。對(duì)主題的造型與色彩的全部細(xì)節(jié)越清楚，作品就越容易完成，并且共最終效果也將越鮮明和完美。整體推進(jìn)的方法是與以上介紹的局部完成法相反的畫法，是19世紀(jì)下半葉由印象派所開創(chuàng)的。這種方法始終將注意力放在整體的色彩關(guān)系上，注重大的色彩氣氛，而并不關(guān)注某些局部細(xì)節(jié)，它是靠美的色彩關(guān)系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感。英國(guó)心理學(xué)家貢布里希在形容畫家作畫時(shí)這樣描述道：“他把顏料涂在畫布上——這里淺一塊，那里深一塊——直至看一塊帶有條紋的瑪瑙石，然后他‘毫不費(fèi)事地’使一片雜亂無(wú)章的顏色令人驚訝地顯現(xiàn)出一幅完美的畫?！边\(yùn)用這種方法的畫家在開始作畫時(shí)并不畫初步的素描，而是只粗略地畫上輪廓、定下位置便自由地將色彩大致鋪展開來(lái)以取得一定的畫畫效果，為進(jìn)一步的調(diào)整作底色的鋪墊。從作畫一開始到最后，畫筆始終在全畫面的各個(gè)地方、各個(gè)角落里尋找色彩關(guān)系，這是集形、色、筆為一體，下筆成形、成色，不像局部畫法一個(gè)局部一個(gè)局部地完成。對(duì)于整體推進(jìn)式的方法而言，只有在總體效果已經(jīng)達(dá)到時(shí)才有節(jié)制地畫上細(xì)節(jié)的“點(diǎn)睛之筆”，這些細(xì)節(jié)雖然有時(shí)很有效果，但也只起到點(diǎn)綴的作用。每一個(gè)局部都是整體的部分，為了整體氣氛有時(shí)必須犧牲的牛動(dòng)細(xì)節(jié)和嚴(yán)謹(jǐn)、清晰的和造型。另外，由于這種方法始終把注意力放在整體上，更多地注意造型之間、色彩之間的聯(lián)系，因而，畫面中的形、色、筆觸都體現(xiàn)出這種聯(lián)系，表現(xiàn)出一種“透氣”性或稱為“貫氣”性。它不以局部清晰為能事，而以筆筆顏色相互貫通為目的，只要這個(gè)目的達(dá)到了，即便在結(jié)束繪畫時(shí)某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油畫《峽谷》中，你所能感受到的只是那由筆觸、色彩交織的“氣氛”。因此這種方法的最終效果帶著更多的朦朧感。重氣氛而不重細(xì)節(jié)是這—畫法的特點(diǎn)。使用這種方法既可以快速地一遍完成，也可以多層積累；既可以薄畫，也可以厚涂。有著比“局部完成方法”更大的自由度。這種方法于我們是再熟悉不過(guò)了，因?yàn)樵谟彤媽懮幕A(chǔ)訓(xùn)練中所使用的就是這種方法。但是，由于學(xué)生的基本問(wèn)題還沒有解決，整體造型不過(guò)關(guān)，極容易將油畫畫“散花兒”，收拾不起來(lái)，或者容易把造型畫得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一樣，要想掌握“整體推進(jìn)的方法”只有在實(shí)踐中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，精益求精，那時(shí)才能體會(huì)到這種方法的妙處及魅力所在。以上通過(guò)兩種方法的比較分析，清楚地表明了繪制技術(shù)給最終效果帶來(lái)多么顯著的不同。這些制作技術(shù)本身不存在好與壞，任何方法只要與作者的內(nèi)心追求相吻合都是好的。每個(gè)人的審美傾向、精神追求都會(huì)影響他對(duì)于制作技術(shù)的選擇、關(guān)注和探索，所以就會(huì)形成多種多樣的制作技術(shù)和繪制方法。以上所舉的只是兩個(gè)制作技術(shù)上的極端例子，并非指只有這兩種制作方法，實(shí)際上許許多多的畫家習(xí)慣于把整體和局部這兩種方法合并使用，他們希望能夠集兩者的優(yōu)點(diǎn)于一身；也有人先從局部畫起，當(dāng)畫面鋪滿后再?gòu)念^至尾調(diào)整幾遍，直至滿意為止。總之，分析研究油畫的制作技術(shù)對(duì)提高油畫質(zhì)量有極其重要的意義。對(duì)某種繪制技術(shù)作深入研究必將帶來(lái)畫面效果上鮮明的風(fēng)格傾向。通過(guò)努力，每個(gè)人都會(huì)在前人的繪制技術(shù)中尋找有價(jià)值的東西，都會(huì)建立起各自的制作程序、各自的油畫技術(shù)語(yǔ)言，呈現(xiàn)出各自油畫的新面貌。那時(shí)才可以說(shuō)是在“畫”一幅油畫。三、油畫的筆觸油畫的筆觸也是組成油畫技術(shù)的重要方面。筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運(yùn)行方式，叫做“運(yùn)筆”。生個(gè)畫家特有的運(yùn)筆方式，叫做“筆法”。通過(guò)運(yùn)筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。在上一節(jié)“色彩銜接”里已經(jīng)從形色結(jié)合的角度對(duì)油畫的用筆進(jìn)行過(guò)分析。油畫的用筆是多種多樣的，并不只用于表現(xiàn)具體物象，這里將從油畫整體的角度再談?wù)劰P觸的表現(xiàn)力。油色粘稠、不易干等特點(diǎn)，使油畫的用筆具有比其他形式的繪畫用筆更為自由的表現(xiàn)力。它可薄可厚，可均勻地平涂也可畫出清晰的筆觸，可在底色上掃出“飛白”透底的效果也可細(xì)密銜接組成既豐富又平整的表面肌理效果。立體的厚筆觸和潤(rùn)澤的融合是油畫用筆的兩大特色。各種形狀的畫筆又可產(chǎn)生不同的表現(xiàn)力。平頭筆、圓頭筆、尖頭筆、扇形筆，硬毛畫筆、軟毛畫筆，還有從零號(hào)小筆到更為寬大的板刷等都可造成不同的效果。不僅如此，用畫刀、手指作畫也會(huì)產(chǎn)生出驚人的效果。在倫勃朗的油畫中會(huì)看到最豐富的多種用筆的技法：庫(kù)爾貝則慣用畫刀作畫：德加更是在畫作中嘗試多種方法，這幅《入浴》，德加用手指蘸顏色點(diǎn)在底色上產(chǎn)生出誘人的魅力。分析大師的油畫，其中一項(xiàng)重要的內(nèi)容就是仔細(xì)揣摩大師的用筆。筆觸是畫家心靈的軌跡、性情的流露。生個(gè)畫家都有自己的用筆特點(diǎn)。凡高作品中的筆觸讓我們感到他那顆燃燒著的、熾勢(shì)的心，安格爾的作品那平滑無(wú)痕的用筆蘊(yùn)涵著畫家內(nèi)心的崇高理念。油畫的用筆是如此的多樣，就其豐富的表現(xiàn)力來(lái)看，只打中國(guó)的水墨畫能與之媲美，值得我們借鑒。正如中國(guó)水墨用筆所講究的“一畫”學(xué)說(shuō)：“一筆生萬(wàn)筆，筆筆相生”“千筆萬(wàn)筆又歸于一筆”。油畫的用筆也在遵循著這個(gè)規(guī)律，雖然歐洲油畫并未產(chǎn)生“一畫”之說(shuō)，然而藝術(shù)到了至高的境界其道理都是相通的。這個(gè)相通的道理就是“筆觸關(guān)系”、“筆觸結(jié)構(gòu)”。黃賓虹那滄桑的山與莫奈那絢麗的水在兩位大師的筆下豈不是異曲同工嗎？觀以上所舉的畫例，哪一幅的用筆不是自成一體，哪一幅的用筆不是和諧一致、“氣脈貫通”？各畫面的用筆，或薄、或厚、有筆觸、無(wú)筆觸都呈現(xiàn)出完整統(tǒng)一的效果，決無(wú)雜亂無(wú)章之感。這是一種駕馭用筆的高超技巧，以致觀眾迷戀于其中，為筆底流露的情感所傾倒了?？傊粝氚l(fā)揮油畫用筆的表現(xiàn)力，就要超越基礎(chǔ)的形色結(jié)合這個(gè)階段，從油畫的整本效果出發(fā)去研究用筆的技巧，這樣才能體會(huì)到“以少勝多”、“單純中求豐富”的境界。提高制作技術(shù)和表現(xiàn)技巧是油畫學(xué)習(xí)的重要組成部分，特別是高年級(jí)學(xué)生的重點(diǎn)研究課題。在教師的引導(dǎo)下，不但要廣泛接觸各種方法，而且還要從中選擇適合于自己的表現(xiàn)方法進(jìn)行深入研究，逐漸達(dá)到熟練掌握的程度。系統(tǒng)的訓(xùn)練、專注的研究會(huì)逐漸形成一種專業(yè)意識(shí)，或稱作專業(yè)“經(jīng)驗(yàn)”，它是畫家直覺的來(lái)源。在下意識(shí)中憑直覺在畫面上選擇，你的經(jīng)驗(yàn)會(huì)告訴該怎樣去畫。當(dāng)所有這些都與你融為一體時(shí)，當(dāng)你已經(jīng)不意識(shí)自己在運(yùn)用技巧時(shí)，你的油畫技術(shù)才能發(fā)揮到最佳水平。然而，不意識(shí)并不等于認(rèn)松精神，實(shí)際上，作畫時(shí)精神是高度集中的，就像練氣功需要凝神靜氣一樣。不如此，技將不附神韻，畫則不足以為精神的載體。專注于某種技術(shù)，代表了畫家的審美觀念和審美取向，但審美觀念和審美取向卻不僅是在繪畫訓(xùn)練中培養(yǎng)的，也是一個(gè)人對(duì)生活的方方面面的體驗(yàn)，對(duì)生命的感悟（其中也包括藝術(shù)體驗(yàn)）中形成的。認(rèn)清這一點(diǎn)，才能對(duì)提高油畫的技能有更為本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。附：準(zhǔn)備相關(guān)作品的幻燈片資料。第五篇：風(fēng)景寫生色彩風(fēng)景寫生心得姓名：劉守寬學(xué)號(hào)：101064301班級(jí)：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)一班靜物寫生中，初步掌握了構(gòu)圖、色彩、步驟方法及表現(xiàn)技巧以后，可以說(shuō)已為到室外去進(jìn)行風(fēng)景寫生做了準(zhǔn)備。到室外進(jìn)行寫生與在室內(nèi)的靜物寫生，目的任務(wù)不完全一樣，寫生的條件也不同。室內(nèi)的靜物寫生，對(duì)象是比較單純靜止的，它可以根據(jù)不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩(wěn)定的光線和環(huán)境中，從容觀察研究。室外風(fēng)景寫生的對(duì)象與條件要復(fù)雜得多，畫風(fēng)景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準(zhǔn)具有繪畫表現(xiàn)價(jià)值的景色，是一個(gè)首先碰到的問(wèn)題。在風(fēng)景教學(xué)中，開始往往先由教師選定一個(gè)比較簡(jiǎn)單而能入畫的景色，在規(guī)定的范圍內(nèi)，讓學(xué)生根據(jù)這個(gè)景色，自己確定角度和地平線位置，以及構(gòu)圖時(shí)取景的空間大小，這樣可以減輕初次風(fēng)景寫生時(shí)的負(fù)擔(dān)，而且也便于教師的指導(dǎo)。此后，可逐步轉(zhuǎn)入自己獨(dú)立選景作畫階段。風(fēng)景寫生是造型訓(xùn)練的一個(gè)重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環(huán)境中進(jìn)行作畫，它有不同的季節(jié)變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉(zhuǎn)換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學(xué)習(xí)掌握造型規(guī)律營(yíng)造了極好的客觀環(huán)境。風(fēng)景寫生時(shí)要注重觀察感受和理性分析。風(fēng)景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構(gòu)圖，概括取舍。①構(gòu)圖與起稿根據(jù)取景、構(gòu)思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構(gòu)圖基本形式。接著是確定景物位置，簡(jiǎn)略地畫出景物的基本形。構(gòu)圖起稿的主要任務(wù)是“經(jīng)營(yíng)位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構(gòu)圖基本形式；二是把握透視關(guān)系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。②畫大色調(diào)畫大色調(diào)要根據(jù)景物近、中、遠(yuǎn)景的空間關(guān)系，按照近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)遠(yuǎn)虛的色彩空間原理劃分出三個(gè)色調(diào)層次，并畫出大體的色調(diào)關(guān)系，為主題意境的表現(xiàn)奠定整體色調(diào)氣氛。畫大色調(diào)要注意整體比較，從遠(yuǎn)景畫起，從淺的色調(diào)層次畫起，以利于把握由遠(yuǎn)及近的空間與色調(diào)關(guān)系。③、中景刻畫、近景表現(xiàn)一般來(lái)說(shuō)中景部分往往是風(fēng)景寫生的重點(diǎn)，即主體部分。中景的色調(diào)變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠(yuǎn)景的襯托或近景的掩映下所產(chǎn)生的變化，對(duì)畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。中景的刻畫要特別注意整體比較，準(zhǔn)確把握近、中、遠(yuǎn)大塊色調(diào)的對(duì)比關(guān)系。近景一般都較清晰具體、對(duì)比強(qiáng)烈，在色調(diào)上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現(xiàn)要根據(jù)畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡(jiǎn)略概括一些。近景的表現(xiàn)無(wú)論是簡(jiǎn)略還是具體，都需要準(zhǔn)確把握與中、遠(yuǎn)景的色調(diào)對(duì)比關(guān)系，而使畫面空間更加為豐富、深遠(yuǎn)。④、調(diào)整統(tǒng)一畫面的校正統(tǒng)一要從主題與意境表現(xiàn)出發(fā)，通過(guò)添加求得畫面的豐富，通過(guò)點(diǎn)綴求得畫面的生動(dòng)，通過(guò)近、中、遠(yuǎn)景色調(diào)的加強(qiáng)或減弱以求得空間層次和環(huán)境氣氛的表現(xiàn)?？偨Y(jié)：風(fēng)景寫生的方法與步驟，構(gòu)圖與起稿、鋪大色調(diào)、深入刻畫、調(diào)整完成，完成表現(xiàn)一幅完整的素描風(fēng)景畫。在風(fēng)景寫生的實(shí)踐過(guò)程中，只有通過(guò)不斷地學(xué)習(xí)，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進(jìn)一步地提高和升華，才能畫出優(yōu)秀的作品。風(fēng)景畫的創(chuàng)作，是通過(guò)表現(xiàn)大自然來(lái)抒發(fā)人的思想感情。一幅好的風(fēng)景畫創(chuàng)作，并不只局限于簡(jiǎn)單地模仿對(duì)象，而是以客觀自然為依據(jù)，通過(guò)美術(shù)家獨(dú)特的感受，創(chuàng)造性地將自然形態(tài)的美，升華到藝術(shù)形態(tài)的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應(yīng)具有深刻的詩(shī)意和特有的情調(diào)。風(fēng)景畫的習(xí)作，是按照教學(xué)要求與目的，循序漸進(jìn)地進(jìn)行寫生的作業(yè)，基本上應(yīng)根據(jù)對(duì)象選取構(gòu)圖，表現(xiàn)自然形象和色彩，從而掌握風(fēng)景畫的方法和表現(xiàn)技巧。進(jìn)行風(fēng)景寫生時(shí)常遇到的困難有：如何選景與確定構(gòu)圖。自然界中形象豐富、質(zhì)感多樣、氣候、光線多變、色彩復(fù)雜，如何處理好廣闊與深遠(yuǎn)的空間關(guān)系等等，這些都是水粉基礎(chǔ)訓(xùn)練中的新課題，也是風(fēng)景畫習(xí)作的新要求。風(fēng)景寫生的進(jìn)度，開始不妨選比較簡(jiǎn)單、平遠(yuǎn)的景色作寫生練習(xí)。景色簡(jiǎn)單，便于集中精力研究外光的色彩規(guī)律和塑造生疏的形象。平遠(yuǎn)風(fēng)景，便于畫者認(rèn)識(shí)天地景物的色彩關(guān)系和了解色彩與空間的關(guān)系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質(zhì)狀況的變化。所以一開始就選繁復(fù)的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無(wú)關(guān)的或有礙構(gòu)圖完美的景物。因此，往往需要采取移動(dòng)、增添或改變自然物的形象等藝術(shù)處理方法，從而獲得完美而生動(dòng)的構(gòu)圖，并充分而集中地表現(xiàn)主題。其實(shí)，對(duì)取景中的景色稍加改動(dòng)，并非憑想象虛構(gòu)去創(chuàng)作。寫生仍應(yīng)堅(jiān)持以客觀的自然景色為依據(jù)，但若將所見到的一切如實(shí)描繪下來(lái)，那則是不可取的。