【正文】 的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達到一種真正的藝術(shù)效果。透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。水洗法：水洗畫法是根據(jù)畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續(xù)畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關(guān)鍵部位的“點晴”之筆，會出現(xiàn)另的畫法難以達到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當(dāng)?shù)墓P觸有助于加強畫面的藝術(shù)感染力，是構(gòu)成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現(xiàn)對象而服務(wù)的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據(jù)菜體塊面結(jié)構(gòu)一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。（3）點：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候應(yīng)注意大小的結(jié)合，疏密變化。點的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點彩的辦法來加強畫面的色彩效果和形式感。（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發(fā)、10 樹枝等。（5）掃：蘸色后，把筆頭在調(diào)色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現(xiàn)枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風(fēng)景寫生風(fēng)景畫是一門獨立畫種之一，同時，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風(fēng)景寫生是我們學(xué)習(xí)色彩畫和水粉畫技法的重要課題。（一）構(gòu)圖問題①取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實的過程。一般可以備一個取景框，如果沒有準(zhǔn)備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。對著景物認(rèn)真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個人情感表達的角色。②在構(gòu)圖時，注意近景、中景、遠景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、強與弱、遠與近，這些對比手法的運用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現(xiàn)力。③在風(fēng)景畫構(gòu)圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當(dāng)?shù)奶幚?，畫面就會顯得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時注意分割點的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。（二）對光線的變化及天與水的觀察①風(fēng)景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區(qū)分，這就需要認(rèn)真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。（三）樹、路面的觀察與表現(xiàn)①樹：畫樹應(yīng)體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態(tài)和面貌是不同的。首先應(yīng)理解樹的基本結(jié)構(gòu)，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機聯(lián)系和樹的基本形。畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。畫樹應(yīng)把它的明暗塊畫關(guān)系分清楚，注意整體關(guān)系，運筆自然，疏密間隔要 11 恰當(dāng)。②路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時候，應(yīng)將近處與遠處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠與近要注意色彩與透視關(guān)系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時與天空的明暗色調(diào)作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。（四）風(fēng)景畫寫生步驟①打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來，先注意透視、比例、素描關(guān)系。雖不必須太詳細，但要簡膽扼要，以便下一步的進行。②著大色：在著大的色彩時，顏料可稀薄一些，依據(jù)總的色彩感覺盡快地涂出大體的色塊關(guān)系。把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎(chǔ)上分清大的黑、白、灰關(guān)系，大的冷暖關(guān)系，重要的擺好畫面前景、后景的關(guān)系。③深入刻畫：大的色彩關(guān)系建立起來之后根據(jù)景物的總色調(diào)一定要表現(xiàn)出色彩的豐富性和準(zhǔn)確性，強調(diào)刻畫景物的主次關(guān)系，直到滿意為止。④整理畫面：也就是檢查整個畫面的空間感，前后的色彩關(guān)系是否正確，再把畫面和景物加以對照一下，發(fā)現(xiàn)部題及時調(diào)整。水彩風(fēng)景寫生（教案）課程名稱：水彩風(fēng)景寫生 教學(xué)目的和基本要求作為色彩教學(xué)中的水彩風(fēng)景寫生，是一門幫助學(xué)生理解和認(rèn)識基本的構(gòu)圖、造型、色彩、審美等規(guī)律的有效方法。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規(guī)律的同時，理解水彩畫這一包含豐富技法的畫種，有意識地充分發(fā)揮它的技法之長與表現(xiàn)特色，樹立起自己的審美意識，探尋自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式（水彩語言），表達出自己的藝術(shù)個性。教學(xué)內(nèi)容通過多年的水彩風(fēng)景寫生和教學(xué)實踐，以下我想從觀察、表現(xiàn)、情感三個方面談?wù)勊曙L(fēng)景寫生。這三個方面是水彩風(fēng)景寫生的重要環(huán)節(jié)，并相互緊密聯(lián)系，構(gòu)成一個完整的整體。觀察是水彩風(fēng)景寫生的第一個環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，首先要解決怎樣觀察的問題。水彩風(fēng)景寫生作為一門眼睛的藝術(shù)，是要把繁雜、百變的自然風(fēng)景看成一幅畫。由此，要有從局部看到一個大畫面的能力，盡可能地掌握主動性，樹立整體的作畫意識，并忠實于自然。其次是要善于發(fā)現(xiàn)，要在豐富多變的自然物象世界中去發(fā)現(xiàn)畫面。在觀察中，從所關(guān)注的自然物象的結(jié)構(gòu)、形態(tài)入手，從中尋找點、線、面的構(gòu)成規(guī)律。如：建筑物空間構(gòu)成關(guān)系，樹木枝葉的線面關(guān)系，天、地、物的形狀構(gòu)成及色彩構(gòu)成，從中尋找我們所要求的繪畫空間和畫面構(gòu)成，最終在自己的腦海中形成一幅整體的畫面景象。這種畫面景象是朦朧的、不確定的，具有誘人的美，使畫者產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望和激情。風(fēng)景寫生中對自然物象的觀察要強調(diào)對瞬間美的記憶和把握，特別是光影與色彩的變化。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。因此，對光影與色彩 瞬間定格，也是觀察中最難的。它依賴于大腦對瞬間物象的記憶能力，也依賴于畫者對空間結(jié)構(gòu)、光影透視、光色原理的掌握程度，依賴于畫者表現(xiàn)技術(shù)（技法）的熟練程度。過程。方法步驟風(fēng)景畫，特別水彩風(fēng)景寫生，應(yīng)首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天 興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構(gòu)成畫面色彩基調(diào)的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調(diào)的影響是多么強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補天空，那就費力不討好了。再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協(xié)調(diào)與深遠感。當(dāng)然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節(jié)奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。由遠到近，分部進行法水彩風(fēng)景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學(xué)者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調(diào)與明暗就來統(tǒng)一，容易失調(diào)。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準(zhǔn)確表現(xiàn)特定的效果。這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地?fù)妇植?，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強色彩記憶，以便于補充與調(diào)整。由近及遠，層次推移法在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現(xiàn)一種神秘而絕妙的色彩與構(gòu)圖，那當(dāng)然即應(yīng)揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關(guān)系，而后調(diào)整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎(chǔ)之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現(xiàn)的景觀就早已景象全非了。全面鋪開，統(tǒng)籌兼顧法這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強的整體觀念和預(yù)見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學(xué)，是須有一定能力和經(jīng)驗才能掌握的。所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調(diào)子（包括由淺到深的明暗關(guān) 14 系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調(diào)子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環(huán)推移，直到取得統(tǒng)一而豐富，表現(xiàn)出協(xié)調(diào)而有節(jié)奏的色彩與明暗關(guān)系為止。這樣，畫面的大體關(guān)系就基本完成了。所謂后求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結(jié)構(gòu)細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調(diào)與節(jié)奏的統(tǒng)一下，具體地刻劃出主要景物的形體結(jié)構(gòu)與形象特征，最后再經(jīng)調(diào)整而完成。這種畫法要求有一定的基礎(chǔ)和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應(yīng)與駕馭色彩變化的能力，和預(yù)見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態(tài)，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。附：準(zhǔn)備相關(guān)作品的幻燈片資料