【正文】 。三、環(huán)境色世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件 8 的影響，它們的關系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互映射，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當我們觀察對象色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應當同時注意周圍環(huán)境的色彩。觀察環(huán)境色對物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產生色彩。根據不同環(huán)境，不同條件，有時色彩影響物體的局部，有時則影響到整體，這就是“環(huán)境色”。四、畫面色調畫面色調一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個固有色不同的物體，都帶有統(tǒng)一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調。這和音樂上聲音的強弱、高低，有一定的旋律稱為聲調，是同樣道理。注意兩點：對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調。對立色彩的色性應盡量向基調靠攏，如一幅暖調子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調協(xié)調。水粉畫的特性水粉畫是用水調和粉質顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質，顏色不透明，因此遮蓋力較強。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質的關系，顏色濕時和干后稍有差別，濕時比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運用自如了。在色調時，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質產生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。水粉畫用紙水粉畫的用紙以質地結實，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質地不同，吸水程度不同，表現效果不一，各種質地都可以進行嘗式。另外水粉畫的性能掌握不好或調配不當，容易出現“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現象。水粉畫的工具和材料其它設備如畫板、畫凳、畫架可根據條件選擇，以方便實用為宜。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強，筆觸效果有獨特的塑造性。不易保持水分和顏料?？筛伞癞嫹嬗?，是畫水粉畫較理想的工具。另外，可根據自己的習慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點、掃，也可干筆、枯筆。勾線時可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。選用某些工具只是一種習慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達到一種真正的藝術效果。透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。水洗法：水洗畫法是根據畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續(xù)畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關鍵部位的“點晴”之筆，會出現另的畫法難以達到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當的筆觸有助于加強畫面的藝術感染力，是構成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現對象而服務的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據菜體塊面結構一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。（3）點：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候應注意大小的結合，疏密變化。點的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點彩的辦法來加強畫面的色彩效果和形式感。（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發(fā)、10 樹枝等。（5）掃：蘸色后，把筆頭在調色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風景寫生風景畫是一門獨立畫種之一，同時，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風景寫生是我們學習色彩畫和水粉畫技法的重要課題。（一）構圖問題①取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實的過程。一般可以備一個取景框，如果沒有準備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。對著景物認真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個人情感表達的角色。②在構圖時，注意近景、中景、遠景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、強與弱、遠與近，這些對比手法的運用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現力。③在風景畫構圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當的處理，畫面就會顯得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時注意分割點的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。（二）對光線的變化及天與水的觀察①風景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區(qū)分，這就需要認真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。（三）樹、路面的觀察與表現①樹：畫樹應體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態(tài)和面貌是不同的。首先應理解樹的基本結構，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機聯(lián)系和樹的基本形。畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。畫樹應把它的明暗塊畫關系分清楚，注意整體關系，運筆自然，疏密間隔要 11 恰當。②路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時候，應將近處與遠處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠與近要注意色彩與透視關系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時與天空的明暗色調作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。（四）風景畫寫生步驟①打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來，先注意透視、比例、素描關系。雖不必須太詳細，但要簡膽扼要，以便下一步的進行。②著大色：在著大的色彩時，顏料可稀薄一些，依據總的色彩感覺盡快地涂出大體的色塊關系。把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎上分清大的黑、白、灰關系，大的冷暖關系，重要的擺好畫面前景、后景的關系。③深入刻畫：大的色彩關系建立起來之后根據景物的總色調一定要表現出色彩的豐富性和準確性，強調刻畫景物的主次關系，直到滿意為止。④整理畫面：也就是檢查整個畫面的空間感，前后的色彩關系是否正確，再把畫面和景物加以對照一下，發(fā)現部題及時調整。水彩風景寫生（教案）課程名稱：水彩風景寫生 教學目的和基本要求作為色彩教學中的水彩風景寫生，是一門幫助學生理解和認識基本的構圖、造型、色彩、審美等規(guī)律的有效方法。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規(guī)律的同時，理解水彩畫這一包含豐富技法的畫種，有意識地充分發(fā)揮它的技法之長與表現特色，樹立起自己的審美意識，探尋自己的藝術表現形式（水彩語言），表達出自己的藝術個性。教學內容通過多年的水彩風景寫生和教學實踐，以下我想從觀察、表現、情感三個方面談談水彩風景寫生。這三個方面是水彩風景寫生的重要環(huán)節(jié)，并相互緊密聯(lián)系，構成一個完整的整體。觀察是水彩風景寫生的第一個環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，首先要解決怎樣觀察的問題。水彩風景寫生作為一門眼睛的藝術，是要把繁雜、百變的自然風景看成一幅畫。由此，要有從局部看到一個大畫面的能力，盡可能地掌握主動性，樹立整體的作畫意識，并忠實于自然。其次是要善于發(fā)現，要在豐富多變的自然物象世界中去發(fā)現畫面。在觀察中，從所關注的自然物象的結構、形態(tài)入手，從中尋找點、線、面的構成規(guī)律。如：建筑物空間構成關系，樹木枝葉的線面關系，天、地、物的形狀構成及色彩構成，從中尋找我們所要求的繪畫空間和畫面構成，最終在自己的腦海中形成一幅整體的畫面景象。這種畫面景象是朦朧的、不確定的，具有誘人的美，使畫者產生表現的欲望和激情。風景寫生中對自然物象的觀察要強調對瞬間美的記憶和把握，特別是光影與色彩的變化。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。因此，對光影與色彩 瞬間定格，也是觀察中最難的。它依賴于大腦對瞬間物象的記憶能力，也依賴于畫者對空間結構、光影透視、光色原理的掌握程度，依賴于畫者表現技術（技法）的熟練程度。過程。方法步驟風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天 興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多么強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補天空，那就費力不討好了。再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協(xié)調與深遠感。當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節(jié)奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。由遠到近，分部進行法水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調與明暗就來統(tǒng)一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準確表現特定的效果。這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強色彩記憶，以便于補充與調整。由近及遠，層次推移法在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而后調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。全面鋪開，統(tǒng)籌兼顧法這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關 14 系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環(huán)推移，直到取得統(tǒng)一而豐富，表現出協(xié)調而有節(jié)奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。所謂后求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調與節(jié)奏的統(tǒng)一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特征，最后再經調整而完成。這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態(tài)，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。附：準備相關作品的幻燈片資料