【正文】 ，“所經眾多”，“所取精粹”，才能克服作品中的諸種毛病。他對山水畫的取景與結構、細部與整體之間的關聯(lián)，筆墨與色彩的運用等方面也都有具體論述。對山水畫中的“三遠”（高遠、深遠、平遠）和四時 山水景物的變化，如“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的論述，至今仍被人們傳誦。 郭熙的繪畫創(chuàng)作和理論主張顯示宋代山水畫形成了自己的面貌，尤其是他重視意境的創(chuàng)造更影響了后來山水畫的發(fā)展。宋代“院畫”花鳥畫的藝術成就。宋代是中國花鳥畫發(fā)展并取得重大成就的時代。歷代統(tǒng)治集團為了政治宣傳及滿足其精神享受，莫不搜羅畫手，組織創(chuàng)作，宮廷畫院專門機構之制創(chuàng)自五代，至宋規(guī)模完備，呈現(xiàn)出繁榮景象。宮廷畫院逐漸形成一套完整制度，是創(chuàng)作機構，也有培養(yǎng)人才的任務。眾多畫院花鳥畫家重視深入自然對物態(tài)進行觀察研究，作為構思和創(chuàng)造形象的依據(jù)。他們在描繪上大都做到精密不茍，細致入微。宋代前期畫院花鳥畫家主要沿襲五代黃筌的畫風，精致富麗，表現(xiàn)安靜平和的境界。黃家富貴的畫風成為宮廷花鳥畫的標準。 北宋仁宗、神宗時期畫家崔白的出現(xiàn)，突破了將近百年來黃氏父子的成規(guī)，開拓了花鳥畫的新境界。崔白技藝熟練，善于表現(xiàn)在自然環(huán)境中花鳥的運動和變化及互相聯(lián)系，描繪不同季節(jié)氣候下動物的生動情態(tài)。崔白的傳世名作《雙喜圖》是一件巨幅花鳥畫，表現(xiàn)在肅殺蕭瑟的秋風中山鵲和野兔的情態(tài)。被勁風吹動的枯枝敗葉衰草野竹，受驚擾而噪動不安的山鵲，由此引起野兔仰首回顧的情節(jié)，都刻畫的精妙入微。鳥獸筆致工細，而山坡樹干則用闊筆水墨畫出，在寫實中具有野逸的情趣。他創(chuàng)作的《寒雀圖》中畫嚴寒依縮在枯枝上的麻雀，《竹鷗圖》中逆風涉水前進的白鷗，也都刻畫的非常出色。崔白的花鳥畫自然生動而毫無雕琢造作的痕跡，畫面上的動勢加強，他把北宋花鳥畫推向嶄新的階段。崔白等優(yōu)秀畫家的出現(xiàn)，寓示著花鳥畫表現(xiàn)領域的擴大和藝術技巧的進一步提高，標志著宋代花鳥畫發(fā)展到了成熟的階段。 宋徽宗趙 書畫創(chuàng)作和鑒識頗有才華。他主持的宣和畫院創(chuàng)作活動堪稱古代宮廷繪畫院之最。趙 具有很高的繪畫修養(yǎng)。傳為他的作品《瑞鶴圖卷》描繪飛翔于宮廷端門上空的鶴群，《祥龍石圖》表現(xiàn)宮苑中的形狀奇妙的太湖石，《五色鸚鵡圖》圖寫豢養(yǎng)在御苑中的鸚鵡，均以工致的筆墨和艷麗的色彩畫出?！盾饺劐\雞圖》和《臘梅山禽圖》以柔麗的賦彩、精密不茍的畫風生動逼真地塑造形象?！读f蘆雁圖卷》、《池塘秋晚圖卷》和《枇杷山鳥圖》皆不施彩色而主要以墨筆圖繪，畫風生拙。南宋花鳥畫創(chuàng)作有著新的發(fā)展。畫院中聚集了不少花鳥畫創(chuàng)作的高手， 細膩優(yōu)美的花鳥畫盛行，水墨白描花卉有了新發(fā)展，故宮博物院藏宋人《百花圖卷》以清潤秀雅的筆墨畫出四季花卉，墨線勾勒，間用沒骨，既具有形神兼?zhèn)渚懿黄埖奶攸c，又帶有文人繪畫的高雅格調。宋代寫實花鳥畫取得了重大的成就，畫院畫家的作品是這一成就的集中體現(xiàn)。結合“南宋四家”的創(chuàng)作評述南宋山水畫藝術的發(fā)展。南宋宮廷畫院集中了部分南來的宣和畫院舊人和江南地區(qū)的著名畫家， 集納了當時的名家巨匠，保持繁盛不衰的局面。南宋山水畫在繼承北宋成就的基礎上有了新的發(fā)展和突破，代表畫家是稱為“南宋四家”的李（唐）、劉（松年）、馬（遠）、夏（圭）。 位于南宋四家之冠的李唐，是繼承北宋繪畫成就又開創(chuàng)南宋新畫風的關鍵人物，起著承上啟下的重要作用。李唐是北宋末年的宮廷畫家，現(xiàn)存李唐的山水畫《萬壑松風圖》是北宋末年的作品。畫家南來雖已年邁，藝術上仍精進不已。江南秀美的山川是色形貌和情調與北方山水有著明顯的差異，也促使他在技法上大膽探索和創(chuàng)新。他的筆墨變得更為精練，章法打破了北宋山水畫表現(xiàn)重巒疊峰的全景式構圖，塑造出優(yōu)美動人的局部景觀，《江山小景圖卷》顯示出他在山水畫方面的新突破。此圖橫卷下部畫出逶迤不斷的山巒，山上松林叢竹雜水豐茂，并有瀑布流泉、樓臺宮觀，峰巒只繪出山腰以上部分而不見坡腳，畫卷上部留出空白以表現(xiàn)大江橫陳，水天一色，景物更加空闊，這種巧妙利用空白和截取局部景色的構圖手法，寓示著南宋山水畫新風出現(xiàn)?！肚逑獫O隱圖卷》寓示李唐晚期山水畫藝術的一大飛躍，此圖成功地畫出江南水鄉(xiāng)的一角，濃蔭密樹，潺潺溪水，茅棚水磨，水浪釣者，鮮明地表現(xiàn)出平凡而富有詩意的景色，創(chuàng)造出嶄新的山水風貌。畫卷中樹不見梢，坡石不見腳，采取截景式構圖，坡石的體面以大筆側鋒掃出，兼皴帶染，水墨淋漓，用筆豪邁自然，突破北宋山水畫的格局。 畫家劉松年承繼李唐山水畫藝術的作風，他的山水畫多表現(xiàn)江南風景，特別是西湖園林的優(yōu)美景色，穿插文人、貴族的閑適生活，適應當時社會的審美要求。故宮博物院所藏的《四景山水圖》畫出西湖貴族庭園別墅的四時景色，是他傳世山水畫中的代表作。作品以精工的筆墨，分別畫出了湖山的幽情美趣：春踏青，桃柳爭妍山巒疊翠；夏乘涼，水閣臨湖綠柳荷風；秋看山，虛堂廣廈高爽宜人；冬賞雪，蒼松勁秀大地銀裝，具有詩一般地意境。劉松年擅長處理穿插在山水間的點景人物，雖小而神氣精妙。在刻畫西湖優(yōu)美風韻的同時，鮮明地描繪了貴族土大夫的閑情逸致。畫中的樓閣臺謝等人工建筑與天然的山水景物巧妙結合，畫面留出相當?shù)目瞻妆憩F(xiàn)遠水遙山，虛實對比，既擴展了畫面空間，又起到突出主體的效果。 剪裁洗練和重視形象的加工創(chuàng)造，是山水畫藝術發(fā)展和表現(xiàn)手段日趨豐富的體現(xiàn)。馬遠、夏圭的山水畫代表了南宋時期的新風貌。馬遠出身繪畫世家，秉承家學，山水、人物、花鳥創(chuàng)作都具有很高水平，在畫院中頗受寵遇。夏圭與馬遠同時而略晚。他與馬遠并都是享有盛名的山水畫巨匠。 馬、夏的繪畫，在繼承前人成就的基礎上進一步挖掘山水中的詩情與感人力量，著意形象的加工提煉，注重章法剪裁和經營，作品更加簡潔完整，主題更為明確突出。他們畫山水為“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見頂，或絕壁而下而不見其腳；或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐”，具有強烈的藝術感染力。馬遠善把山水與人物、花鳥巧妙結合，夏圭則增長將秀麗的江南山水鋪舒為長卷，章法仍保持簡潔突出的特色。他們的構思能力較強，有的只寫山之一角，水之一涯，卻能收到氣象萬千的藝術效果。 馬遠運用筆墨效法變細密為粗擴，以表現(xiàn)山石的方硬陡峭，水墨淋漓，大筆皴擦，粗護有力，是典型的大斧劈皴。夏圭愛用禿筆，水墨皴染若不經意而出，更為荒率蒼老，人稱之為“拖泥帶水皴”。他們所畫江南山石，多突出明秀清奇的面貌，筆墨個性也是從表現(xiàn)江浙一帶山水特色而發(fā)展創(chuàng)造。 馬遠《踏歌圖》畫山間的田壟小道上四個老農踏歌慶豐年的景色，梅花盛開，流水潺潺，老農手舞足蹈，畫出“豐年人樂業(yè)，垅上踏歌行”的升平景象。畫中山峰奇峭，梅干斜倚，體現(xiàn)出馬遠的置景和用筆特色?！端畧D》12幅則細致精確地描繪不同狀態(tài)下江河湖海的水勢，顯示了畫家提煉藝術形象的高度技巧。 夏圭的筆墨較馬遠更為簡率，然而意趣深遠，無論是長卷或是小幅都予人以意味無窮的詩境?！渡剿亩巍罚ㄔ瓚獮?2段，現(xiàn)殘存4段），在大片空白中突出飛向天際的雁陣，空闊明凈湖面上的漁笛，城郭附近的暮靄和傍岸的歸來小舟，每段都極精煉地營造出詩境。作品充分體現(xiàn)畫家善于發(fā)掘塑造具有感情色彩的山水形象的能力。 《溪山清遠圖》是夏圭長卷巨制作品的代表。全卷長近9米，構圖疏密相間，山山水水，變化豐富，巨石峭壁，遠峰迷蒙，景色開曠遼闊而有深度，觀之使人舒心暢情。 兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎。 李公麟（ 1049－ 1106）是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。 蘇軾（1037－1101）以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人?！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦?，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫”對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為蘇軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。 文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發(fā)展產生了重大影響。 文同（1018－1079）是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。 米芾（1051－1107）精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。 墨梅亦始于北宋， 揚無咎 （109－ 1169）是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求。 以《清明上河圖》為例，試述宋代人物畫風俗畫的發(fā)展。反映城市經濟的發(fā)展與市井小民生活的題材出現(xiàn)，是北宋繪畫發(fā)展中值得注意的現(xiàn)象。這一時期出現(xiàn)了不少善畫城鄉(xiāng)生活場景的畫家，作品中較多地反映民眾的生活、思想、情感與審美時尚，把視野從描繪仙佛貴族領域擴大到城鄉(xiāng)生活的廣大天地，并在深入觀察了解對象的基礎上進行生動具體的刻畫，顯示出宋代人物畫發(fā)展的新成就。張擇端《清明上河圖》代表了宋代風俗畫發(fā)展的高度水平。 張擇端的生平在文獻中記載極為簡略，參照零星材料，可知他是活動在北宋后期的一位有獨特造詣的畫家，曾在宮廷畫院任職，后來又在社會上賣畫?！肚迕魃虾訄D》，絹本，墨筆淡著色，長527．8厘米，寬萬厘米，全卷以全景式構圖，嚴謹精細的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴京的汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明節(jié)的風貌。汴河系大運河之北段，是聯(lián)系都城政治經濟中心的大動脈，聯(lián)接著長江流域和黃河流域，有著非同尋常的作用。《清明上河圖》這一宏偉非凡的畫卷主要從汴河及兩岸展開。 畫卷的內容結構大體可分為三個部分：開首為郊區(qū)農村風光；中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸交通，手工業(yè)生產和商業(yè)貿易等緊張忙碌活動；后段為城門內外街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比，人流洶涌、車水馬龍的繁華熱鬧景象。作者運用通俗寫實的手法，藝術地再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面，它不但是一幅杰出的繪畫藝術作品，而且具有高度的歷史文獻價值。 作者面對紛繁復雜的社會生活現(xiàn)象，不是有聞必錄，而是根據(jù)自己十分細致地觀察理解和創(chuàng)作主題的需要，善于主動選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，而又具有社會本質特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。如：對汴京地位和命運有著重要影響的汴河中載運江南糧米財物的潛船，及表現(xiàn)中原與北方地區(qū)經濟交流的駱駝隊的刻畫。此外對馱著柴米的毛驢隊，放著碌精的村邊場院小景，搬運糧米的腳夫，拖著沉重步子的纖夫，兜攬生意的小販，穿行在人馬叢中的車輛，以及數(shù)不勝數(shù)的各種手工業(yè)生產、運輸、貿易。行旅、游覽活動的小畫面，都被作者有條有理而又真實自然地組織在這一宏偉的藝術整體之中。 作者筆下的都市繁華，不是表面的五光十色或衣冠貴胄奢侈豪華的炫耀。圖中最引人注目的是以勞動群眾為主體的廣大市民階層人物及其活動，他們成為畫面的主人公。畫面上出現(xiàn)的少數(shù)官宦之類的上流社會形形色色的人物，如騎馬坐轎的權勢者，前呼后擁地從人群中闖過；主人呆在驛站里遲遲不出，致使守候在門外的仆從儀仗人等困噸無聊；有的高坐酒樓開懷暢飲；有的無所事事悠然游逛，與勞動者的艱辛勞動形成強烈對比。由于畫家能比較忠實地記錄當時的生活景況，從而使作品在較大程度上反映出社會歷史的真實性。 畫家創(chuàng)作中精心構思，在多視點透視的長卷構圖中凝聚著許多戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫。既善于用白描手法表現(xiàn)生活的豐富與廣闊，又能熟練地運用多樣的技巧展示生活場景，使整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有轉折，緊張場面安排在全卷近中央部分，形成具有藝術效果的最精彩部分。虹橋是橫跨在汴河之上的一座無柱的竹木大拱橋，橋下可行船，橋面便于人馬車輛的通行，橋下河面狹窄水深流急，船工們?yōu)槭褂未踩^橋而展開了激烈的搏斗：有的撐篙，奮的掌舵，有的放桅竿，有的投擲纜繩，有的叫喊指揮，場面十分緊張；橋上的過路行人也情不自禁的為之呼號，指點提醒，一時間多少人手忙腳亂，鼎沸一片；與此同時，在路狹人塞的橋上，騎馬和坐轎的官宦迎面而來，互不相讓地吃喝爭道，還有橋頭負重受驚的驢子等種種矛盾，從而構成全卷的高潮。 畫家張擇端的《清明上河圖》以其內容的異常豐富、社會歷史的真實、藝術表現(xiàn)的生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。畫家對于城市社會生活知識之豐富，觀察之深入具體，特別是對于不為一般高人雅士重視的市井細民的生活，懷有相當深厚的感情和極為廣泛而精到的了解。畫家飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的毅力，嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，以及藝術想象力的豐富和藝術表現(xiàn)力的周密不茍，都有著典范意義。 趙孟頫繪畫的藝術成就和理論見解對于文人畫藝術的影響。蒙古貴族建立的元代政權在征服江南以后注意對漢族士大夫籠絡和利用。元代雖然存在著明顯的民族歧視和階級壓迫，對漢族文化并無嚴格控制。傳統(tǒng)藝術在新的歷史條件下得以延續(xù)并有所發(fā)展，表現(xiàn)最突出的是文人士大夫繪畫取得新的成就，元代前期影響最大的畫家當推趙孟 。 趙孟 （ 1254－1322），字子昂，號松雪道人，湖州（今浙江吳興）人，宋代宗室。他能詩文，通音律，善書法，擅畫山水、鞍馬、人物