【正文】 政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻第四篇：外國美術(shù)史總結(jié)外國美術(shù)史總結(jié)．愛琴及古代希臘美術(shù)。A 古風時代，美術(shù)史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”B 古典時期古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴謹?shù)娘L格，青銅像《德爾斐的奴者》 最為典型米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部世紀德國美術(shù)史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術(shù)的本質(zhì)特征。晚期有： 史柯帕斯《頭像》。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯《刮汗后的運動員》，C 希臘時期合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》帝國早期和中期的羅馬美術(shù)帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖拉真記功柱。獸場有：科洛西姆斗獸場建筑有；圣索菲亞教堂建筑：比薩主教堂哥特式美術(shù)建筑特點： ，交叉肋拱和尖拱套配構(gòu)成教堂的骨架； ，在側(cè)廊的扶壁或側(cè)廊頂部用獨立的飛券凌空跨過側(cè)廊上方，于中堂拱頂?shù)钠鹉_處抵住中堂； ； D。外部體形巍峨高大，高聳向上。代表建筑有：法國的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂繪畫：喬托《哀悼基督》多納泰羅《大衛(wèi)》；波提切利《春》和《維納斯的誕生》 2 特點： 薄霧法，柔和細膩的明暗過度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環(huán)境，精致的細節(jié)從屬于整體的生動效果，科學知識與藝術(shù)要求獲得了深刻的統(tǒng)一，把解刨和透視運用于繪畫當中。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《》B ．米開朗琪羅特點：以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有剛勇的氣概。作品：《大衛(wèi)》，從極具表現(xiàn)力的傳達出他對人的信心，對新社會理想的熱情?！赌ξ鳌?，蘊含著無比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴的目光有震懾一切的 氣勢，體現(xiàn)了“令人生畏”的風格?！秳?chuàng)世紀》《創(chuàng)造亞當》《末日 審判》特點：他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統(tǒng)一起來，是古典主義的完美的體現(xiàn)，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優(yōu)美，莊 重自然，明快清晰，和諧簡潔古典主義的品質(zhì)在他身上得到體現(xiàn)。作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》 《雅典學派》D ．提香和威尼斯畫派的杰出代表喬爾喬涅《入睡的維納斯》，《暴風雨》。提香《酒神節(jié)的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。委羅涅塞《利未家的宴會》。丁托列托《最后的晚餐》四．意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù)《根特祭壇畫》，也標志著油畫的成熟。勃魯蓋爾《雪中獵人》，《農(nóng)民的舞蹈》，《農(nóng)民的婚禮》 丟勒《四騎士》，《四使徒》。荷爾拜因《伊拉斯謨肖像》《托萊多風景》 世紀意大利美術(shù)?？ɡ邌獭墩賳臼ヱR太》《大衛(wèi)》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達芙 尼》，《四河噴泉》 世紀法國美術(shù)古典風范的代表 《阿卡狄亞的牧人》 世紀西班牙美術(shù)委拉士開茲《英若森十世》，《宮娥》 世紀法蘭德美術(shù)《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉(zhuǎn)變化的整體視覺 效果，有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效 果?！丁?世紀荷蘭美術(shù)《吉卜塞女郎》《夜巡》：此畫運用光線的手法，成為渲染氣氛，創(chuàng)造空間，強調(diào)著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細膩?！蹲杂上瘛罚阂恍囊灰庾饺宋锏木駳赓|(zhì)，挖掘內(nèi)在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力?！兜鼓痰膹N娘》“游樂畫”《乘船赴西特拉島》《梳妝的維納斯》。弗拉戈納爾《秋千》 世紀英國美術(shù)《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲《馬拉之死》《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉特點：在 19 世紀頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強調(diào)個性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉〈干草車〉透納〈奴隸船〉—英國〈山上的十字架〉德國〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦〈自由引導(dǎo)人民〉，呂 德〈馬塞曲〉法國，法國是充滿激情的浪漫主義；德國是精神內(nèi)省充滿沉思的浪漫主義?！创蚴ぁ?，〈畫室〉。杜米?！慈溶噹?。柯 羅〈莫特楓丹的回憶〉。米葉〈拾麥穗的婦女〉。盧梭〈巴比松附近的橡樹〉克拉姆斯柯依〈無名女郎像〉。列賓〈伏爾加纖夫〉。蘇里柯夫〈近衛(wèi)軍臨刑的早晨〉。亨特〈覺醒的良心〉。米萊斯〈基督在父母家里〉羅塞蒂〈圣母領(lǐng)報〉評價，意義：始于 19 世紀 60 年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統(tǒng)方式，生動再現(xiàn)親眼目睹的日常景象和自然風光。特點：以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和色彩，內(nèi)容和主題不再重要，關(guān)注點轉(zhuǎn)到純粹的視覺感受上和光色上。A 馬奈〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。B 莫奈，〈日出印象〉，〈睡蓮〉莫奈特點：把整體，把對自然清 新生動的感覺放在首位；把流動不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清 新之美，速寫式的技法；直接在外光下寫生創(chuàng)作，保持畫家生動的感受和新鮮的印象，清新活潑，自然生動的面貌。莫奈能發(fā)現(xiàn)久被人們忽視的真實色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠的固有色概念，表達出環(huán)境色的效果，盧昂大教堂喪失了石頭的堅實感，變成純色彩的精彩交響曲。C 雷若阿特點；甜美的風格和流暢的筆法，喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事 物：娛樂消遣場面，可愛的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧?，其中〈陽光中的裸女〉傳達陽光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉D ． 德加芭蕾舞演員是他心愛的題材〈苦艾酒〉他的繪畫作法得益于日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。：以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現(xiàn)了法國的自然風光，充滿光感，色調(diào)迷人。作品：〈紅屋頂〉〈青銅時代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉?；菟估铡窗滓屡伞蹈爬ǎ喊雅d趣擴大到題材，再現(xiàn)自然對象瞬間的光色關(guān)系為目的，是巴羅克風 格的發(fā)展，是寫實主義視覺實驗的延伸，消弱了形體的結(jié)構(gòu)，使輪廓軟化乃至消 失，導(dǎo)致形體與背景的融合，預(yù)示著未來的觀念，現(xiàn)露出現(xiàn)代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對形體結(jié)構(gòu)問題的回歸，對表面設(shè)計，色彩內(nèi)涵及裝飾性的重視。，：實現(xiàn)一種新的堅實結(jié)構(gòu)，并力求對所見事物進行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅(qū)。最能充分實現(xiàn)他的理想是靜物，創(chuàng)造不同視角的異質(zhì)空間，：創(chuàng)造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作〈我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現(xiàn)原始人的生活。：獨特的個性和非凡的魅力，充沛的精力和強烈的熱情，狂放的筆 觸和燃燒著的自然物象。作品〈向日葵〉新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉〈大碗島的星期天 下午〉 世紀美術(shù)野獸派馬蒂斯〈舞蹈〉立體主義起因：畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。畢加索〈阿維尼翁的少女們〉標志著立體主義的起點。第五篇：外國美術(shù)史小結(jié)《外國美術(shù)簡史》教學小結(jié)《外國美術(shù)簡史》是普通高等學校藝術(shù)設(shè)計本科專業(yè)的一門必修課程。本課程通過了解、學習世界不同地域、民族和國家的美術(shù)成就，拓展學生的跨文化視野，構(gòu)建多元文化價值觀。本課程對激發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)造思維和藝術(shù)實踐能力，提高解讀世界各國美術(shù)作品的能力具有重要作用。本課程通過對各期藝術(shù)風格、藝術(shù)流派、藝術(shù)家、藝術(shù)作品的分析, 使學生對外國美術(shù)史的發(fā)展線索、各時代的審美特征、藝術(shù)風格和藝術(shù)流派的產(chǎn)生及特色、主要藝術(shù)家及其作品的評價有初步的了解, 以開拓學生的藝術(shù)視野、提高學員的審美能力, 為專業(yè)學習和將來從事美術(shù)創(chuàng)作奠定必要的理論基礎(chǔ)。但是對于這門基礎(chǔ)課，學生的興趣普遍不是很高，認識不到理論知識對于本專業(yè)的重要性；加上史論課內(nèi)容比較枯燥，這就給教學帶來一定的困難，所以在備課及授課過程中，就比較注意以下幾點：1.《外國美術(shù)簡史》這門課，共8章40小節(jié)，卻只有 18個課時，這就造成課堂時間有限，教學任務(wù)量大，所以就要求對于這門課，要有選擇的講解。在備課過程中，要抓住重點，強調(diào)重點，甚至直接省去課本中不重要的內(nèi)容，作為學生的自學部分，從而使學生記住重要內(nèi)容。、雜，對于各個時期的有代表性的領(lǐng)域要深入講解。，同學們的興趣普遍不是很高，那么在這門課中，如何提高學生學習的興趣是重要的。為吸引學生，要準備一些與課本內(nèi)容相關(guān)且能夠提高學生興趣的內(nèi)容，使學生首先對這個內(nèi)容感興趣，才能愿意去聽，愿意去學。比如講解某位藝術(shù)家的作品時，簡介他的生平及軼事，使大家提高興趣。，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，了解和吸收優(yōu)秀藝術(shù)精華，運用于以后的設(shè)計之中。，應(yīng)多與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，了解古代文化如何體現(xiàn)在現(xiàn)代設(shè)計當中，為現(xiàn)代設(shè)計服務(wù)。