【正文】 整體文化水平低。就目前卡通片的創(chuàng)作來說，整體創(chuàng)作整體的文化水平不高，這是嚴重制約我國卡通片發(fā)展的主要原因?？ㄍóa(chǎn)品是文化高度發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，卡通創(chuàng)作不僅要有高科技的支持，更要有深厚的文化修養(yǎng)，不僅要有深厚的文化修養(yǎng)，還要有深刻的人文關懷?？ㄍㄋ囆g綜合了文學、美術、音樂、電視、電影、話劇等等與藝術生活相關的要素，并將這些要素綜合運用到卡通創(chuàng)作中，不是僅僅會些動畫創(chuàng)作就能勝任的。而我國卡通創(chuàng)作隊伍都以學技術（電子計算機、理工科）為主，這支隊伍年齡也比較輕，社會經(jīng)驗和閱歷不足，文學素養(yǎng)不深，他們只會學些日本、香港、臺灣卡通的一些皮毛，照貓畫虎。形式上可以模仿，但內(nèi)容是模仿不來的。內(nèi)容厚實，靠得是深厚的文化素養(yǎng)，這種文化素養(yǎng)不是電腦技術、不是卡通繪畫技法、不是高科技，而是文學、史學、哲學、地理學、心理學等哲學社會科學的綜合知識修養(yǎng)，這是基礎，沒了這個基礎，我國的卡通片想上個層次，想也難。所以，我國卡通片（包括卡通故事）模仿性強，創(chuàng)造性不足，這也是卡通界常說的“沒有好本子”。好本子即好的腳本，這個好的本子需要好的創(chuàng)作者，這個創(chuàng)作者必須是文化功夫相當深厚的，如日本《機器貓》的創(chuàng)作者滕子Ｆ不二雄，《名偵探柯南》的創(chuàng)作者青山剛田等，而我國專門從事卡通創(chuàng)作的隊伍少，學問深厚的也少，屬于“玩票”的居多。 創(chuàng)作框框多，沒有激情和想像力。由于傳統(tǒng)文化和主流社會意識形態(tài)的影響，一涉及到文學藝術問題，首先就要主題先行，問一問是否符合傳統(tǒng)，是否符合主流文化，使創(chuàng)作者在創(chuàng)作伊始，便戴上枷鎖，失去了想像力。所以，我們所創(chuàng)作的卡通片，大都是些“學問貓”、“智惠兔”、“大壞狼”、“狡猾狐貍”、“糊涂熊”。還有，目前社會上的一些學者和教師，特別是家長，認為卡通片充滿兇殺、暴力、色情，并且影響孩子學習，這種現(xiàn)象也潛在影響著卡通片的創(chuàng)作，使創(chuàng)作者極力迎合這種認識，所以，在創(chuàng)作中盡力避免出現(xiàn)打斗場面，表現(xiàn)出一種平和。其實，卡通本身的特點在于“動”，而動并不是只有打斗，而打斗本身也并不就是暴力。這種對卡通的誤解，也使得我們的卡通片創(chuàng)作平平，沒有激情和想像力。 “教”與“樂”的關系沒有擺正?，F(xiàn)代社會，中國是個開放的社會，現(xiàn)在是各種文化大交融的時代，如果死守著我們那些固有的東西不放，不用說被時代拋棄，不久就會被我們的后代拋棄。如《狼來的故事》講了幾千年，孩子們都是欣然接受的，到了我這里，同樣的故事講完了之后，兒子坐在沙發(fā)看都看我一眼，拉著長聲著道：可是北京也沒有狼呀！那時他還不到四歲！審視一下我們的卡通片，無一不是以“教”為主，把一些大人的觀念強加進行卡通片里，弄得個四不像。不是說日本的就好，但是，仔細看過，也是在教育孩子，但是，沒有說教，就是娛樂。在樂中受教，而我們的呢，主題先行，我們大人都做不到事情，卻要求孩子去做，而且不能犯錯誤，一旦被劃進了壞人的圈子里，就是萬惡不赦。這樣，費了大勁搞出來，讓孩子們說：你們搞的動畫片都是白癡。 食古不化與糟蹋傳統(tǒng)文化并行。由于我國有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這些流傳統(tǒng)下來的精品，隨手一翻，稍加改動，就可以做為卡通腳本。但是，社會這個生活大背景在變，沒有鮮活的社會生活做背景，怎么吸引人呢？如同一句話，如“我視金錢如糞土，富貴于我如浮云”這句話，我們的卡通創(chuàng)作便是一個古人的故事，怎么品格高尚，怎么結局，就完了。而日本卡通則設計成為現(xiàn)代小孩子爭斗時打嘴仗的口頭禪，哪一個更吸引人，哪一個更活學活用，不是很清楚嗎！我國的卡通創(chuàng)作基本上走得是“食古不化”或是“竄改古語”的路子，雖然一時引起點笑聲，但總不是卡通的真正創(chuàng)作路子。 低俗化和庸俗化?？v觀在我國熱播的每部日本卡通片，都有一種向上的精神，一種不言敗、有服輸?shù)木?，也就是我國傳統(tǒng)文化所提倡的“精、氣、神”，這種自強不息的精神像一條紅線，貫穿于整個卡通故事之中，如《火車俠》中當火車俠們要去扶危濟困時，總是充滿激情是大喊一聲：“火車俠――變身！”《四驅(qū)兄弟》則是“我不會輸給你的！勝利沖鋒――沖?。　薄犊履稀肥且痪洹翱次业抹D―！”等等，幾乎每部日本的卡通片都有這些激勵人心的程式化語言。反觀我們的卡通片制作，不但拋棄了這些孩子們應該有“英雄主義”氣質(zhì)，而且越走越遠，甚至搞起了低俗和庸俗。不管怎么說像《黑貓警長》、《神探威威貓》等國產(chǎn)卡通片，還能給孩子點正義和道義，雖然存在一些問題，在沒有日本卡通片的情況下，孩子還是可以看的。但是，從目前創(chuàng)作的如《小和尚》、《快樂東西》、《火星娃學漢字》等卡通片，卻在走低俗和庸俗，拿無聊當有趣，宣揚一種平凡人的平庸，而不是平凡人的平等、博愛，相反，卻在平庸中流露出一種調(diào)侃生活，一點都不可愛。人總是要有點精神，從流行的韓劇、日劇看，每個主人公都是有一種執(zhí)著的追求，這種追求散發(fā)著人性的美。 事業(yè)還是產(chǎn)業(yè)沒分清。事業(yè)是國家拿出錢，產(chǎn)業(yè)是要賺錢的。把卡通片定為事業(yè)，那是要國家拿錢出來做的，不用自己操心，就賺錢，誰還肯賣力！把卡通片定為產(chǎn)業(yè)，但是，從出版、發(fā)行、播放都是控制在事業(yè)單位手里，賺多少錢都是單位的，誰還肯出力！ 條塊分割，不能形成合力。一部卡通片從制作到進行市場要經(jīng)過“制作、出版、發(fā)行”等幾個環(huán)節(jié)，而這些環(huán)節(jié)都不是控制在制作人手中的，而是要通過至少幾個環(huán)節(jié)來完成。就拿《葫蘆兄弟》來說吧，據(jù)說這部卡通片賣得還不錯，圖書銷售也還好，是有希望成為一個品牌的，但是由于圖書出版和卡通片的制作方不是一個部門，在利益的分配上沒能達成協(xié)議，同時，制作方也換了領導，使這部遠景比較好的卡通片，便在市場上消失了，也很可惜。且不說投資方是誰，制作方是電影制片廠，圖書的出版是出版社，光盤的出版是音像出版社，還不算發(fā)行。算算看：投資最多，花費最大的是電影制片廠，而電影制片廠得到利益卻僅三分之一，還要合作好，如果合作不好，那就另當別論了。按市場規(guī)律，不能實現(xiàn)誰投資、誰受益，哪里還有積極性。而日本的卡通片制作本身就是一個產(chǎn)業(yè)，真正實現(xiàn)了市場化操作。一定選題定下，投資方就是制作方，可以按市場規(guī)律操縱一切：制作、出版圖書、出版音像、銷售、版權等等，一切都在自己手里。當然很快就占有市場了。我們呢：卡通片制作出來后，要找出版部門出版圖書、要找音像單位出版光盤、要找有專營圖書進出口部門代理版權，關鍵還得找電視臺播放，而這些部門靠著國家的專營權力，是最大利益均沾者，別的不說，就說電視臺吧，如果一部好卡通片想在少兒頻道上播放，制作者要花多少人力物力財力精力消耗在這上邊，筆者不敢妄測；只要占有這個位置就能賺錢，這是個不變的真理，所以哪個人肯輕易地放棄這個利益，哪個人肯去解放思想，搞搞改革！別的不說，只要看看中央電視臺少兒節(jié)目那幾個主持人，十幾年永遠不變的那幾張臉，你就別指望什么了。這些部門雖說都是事業(yè)單位，可哪個部門在賺錢方面都不是等閑之輩，層層剝皮、雁過拔得毛，剝也可以，要是辦得快也行，很多時候，得層層批，一但哪個環(huán)節(jié)出了問題，便要至少擱上一陣子。一部卡通片要與觀眾見面，這樣算下來得幾年功夫。我們還在協(xié)調(diào)時，人家的第二部、第三部都快出來了。說我們的原創(chuàng)少，這樣的環(huán)境，原創(chuàng)怎么出得來！就是國家出了大錢，事情也未必做得好，因為，這些還沒有市場來決定。如《西游記》，中央電視臺投資，自己臺播，自己出版圖書、音像等等，可謂條件之寬松至極，但是仍然沒有想像的那樣好，為什么呢？因為是公家的東西的，誰肯花大力氣去真正的下一番苦功夫進行深入的調(diào)查研究呢，另外，做完了就做完，下一步該干什么干什么去，甚至領導一句話，你就調(diào)走去干別的去了，一切都是在應景，能做好嗎？ 專業(yè)性媒體少，稿酬低不利卡通創(chuàng)作者的提高和卡通作者的生存。我國職業(yè)卡通創(chuàng)作者極少。目前一些卡通作品的創(chuàng)作一般都是些卡通愛號者，他們的作品大都是在學生期間的創(chuàng)作，一旦工作以后，便不以卡通為業(yè)。因為，目前我國可供卡通作品刊登的媒體極少，只有北京的《中國卡通》、《漫畫大王》、《少年漫畫》、《北京卡通》和上海的《卡通王》和《卡通先鋒》，而這些卡通刊物發(fā)行量都不大，讀者對象偏重少年兒童，而少年兒童大多數(shù)都看日本和歐美的卡通片。因此，沒有形成真正的卡通市場，作者隊伍以年輕人居多，而且極不穩(wěn)定，沒有一個好的創(chuàng)作隊伍。另外，這些刊物分別隸屬于不同的出版社，所出版的卡通作品不能及時有效地被開發(fā)利用，即不能像卡片、音像、圖書等產(chǎn)品衍伸，形成立體開發(fā)。由于專業(yè)刊物少得可憐，因此，在我國沒有培育出一個良好的卡通市場，沒有競爭，沒有活力，沒有創(chuàng)作動力。一個行業(yè)特別是文化產(chǎn)業(yè)的成熟與否，要看這個行業(yè)的媒體是否存在競爭，是否優(yōu)勝劣汰。如我國的漫畫事業(yè)，在四九年以前是非常成熟的，漫畫的概念僅在上個世紀初才從日本引進，與卡通相似。但是僅僅過了不到三十年，我國的漫畫事業(yè)不僅遠遠地超過日本，而且出現(xiàn)了一大批漫畫家，創(chuàng)作了一批傳世作品。如張光宇、張樂平、丁束、廖冰兄、豐子愷、張聿光、魯少飛、葉淺予、張仃等二十幾位著名漫畫家。當時，在上海、天津、北京、重慶、西安、桂林、泉州、香港、福州、湖北的老河口、廣州等地都辦有漫畫期刊，各種漫畫社活躍在全國各地，如上海詩歌漫畫社、新上海漫畫社、上海滑稽漫畫社、上海沈氏兄弟公司、天津漫畫雜志社、泉州一月漫畫社、重慶抗敵漫畫社、香港人間漫畫會、張家口建國漫畫社、華北漫畫協(xié)會等，這些漫畫社、漫畫協(xié)會創(chuàng)辦了近９０多種漫畫專業(yè)期刊，如《漫畫周報》、《笑畫》、《半月漫畫》、《漫畫》、《北京漫畫》、《抗敵漫畫》、《漫畫之友》、《上海漫畫》、《詩歌漫畫》、《群眾漫畫》、《時代漫畫》、《滑稽》、《天津漫畫》、《東方漫畫》等，這些漫畫期刊培養(yǎng)了一批漫畫作者，這些作者靠給這些刊物投稿，可以生活得很好，所以，他們安于漫畫創(chuàng)作。因此，在四九年前，我國的漫畫業(yè)的水平是相當高的。當時只是作為漫畫界普通一員的丁聰、方成，現(xiàn)在成為我國漫畫界的大家，都是當時打下的基礎。 解放后，我國的漫畫期刊少提可憐，就是現(xiàn)在，專業(yè)的漫畫期刊和卡通期刊也少得可憐。沒有一個發(fā)達的漫畫業(yè)，卡通業(yè)的可以說就是一個空中樓閣，發(fā)展沒有后勁。另外，我國的稿酬制度基本上還是剛解放時的標準，低得可憐，作者不能靠稿酬養(yǎng)活自己，特別是卡通作者，都是些年輕人，更不能以此為生，他們創(chuàng)作卡通時，大多是在校學生，衣食無憂。畢業(yè)后，要自求口實，則不能以卡通業(yè)，因為，卡通創(chuàng)作不能養(yǎng)家，作為業(yè)余愛好，還可以。而日本的（我沒有去過日本，也沒考察過日本的卡通業(yè)究竟是怎樣經(jīng)營，我只是從日本的卡通片或卡通圖書中得出的這個結論）卡通業(yè)的每一個環(huán)節(jié)都能養(yǎng)活一批人，即分工協(xié)作協(xié)作。有專門從事腳本創(chuàng)作的作家，稿酬高，有專門從事繪畫的繪畫者，稿酬高，所以日本的卡通業(yè)非常成熟。而我們的卡通業(yè)的隊伍一直沒有培養(yǎng)起來，讀者卻培養(yǎng)起來了，所以讓位于日本的卡通制品。 中國香港、中國臺灣的漫畫期刊都應該不少，所以他們創(chuàng)作的卡通作品也比大陸的受歡迎。 我們的卡通片制作的制約的東西太多，這不是一個制作者或者一個大投入就能解決得了的。如果沒有一個更加徹底的自由卡通片制作市場，我們的卡通業(yè)要發(fā)展，很難。 但是，不是說沒有辦法解決，那就是再提高一些各方面的素質(zhì)，形成共識，那就要發(fā)展我們自己的東西，在為我們的卡通事業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造良好的生存環(huán)境的同時，創(chuàng)作者要認真做好自己的事，認真研究日本及其它國家的卡通片，真正在內(nèi)容上吸引讀者、在制作上再精細一點，盡管難，還是要去做。 　　　　　　　　　　　　　 （該全文在2005年3月4日《中國圖書商報》發(fā)表）２００５年２月２７日39 / 39