【正文】 方形、三角形等幾何形作為純形式的形體語言，以構(gòu)建的方式創(chuàng)造空間形體。這類作品展現(xiàn)的是一種冷靜、理性的分析精神，具有較少的情感表現(xiàn)意味，強調(diào)一種空間與形體的構(gòu)造與組合，表現(xiàn)了強烈的動感和張力，具有工業(yè)社會的文化特征。美國現(xiàn)代雕塑家史密斯的作品就是這類作品的代表。他的一組系列大型作品命名為“立方體”，其藝術(shù)風(fēng)格也就像這個名字所提示的那樣，它是運用立方體和圓柱體創(chuàng)造的偉大的建筑式結(jié)構(gòu)。在這組作品中，他使用經(jīng)過打磨而有紋理的不銹鋼材料，將雕塑的造型簡化到最低程度，以幾何形在空間進行構(gòu)建，形成非對稱和不規(guī)則的構(gòu)圖，從而賦予精密的非人性的機械化力量以更多人性化的色彩。作品被放置在廣闊的原野上，以大自然為背景，成為工業(yè)化社會的標(biāo)志，顯示了人類的力量。 另外，許多設(shè)計師都在抽象形體語言方面進行努力的探索和表現(xiàn)，使抽象形體語言成為現(xiàn)代公共藝術(shù)最重要的表現(xiàn)方式之一。 二、公共藝術(shù)的空間構(gòu)造 公共藝術(shù)以物質(zhì)的形式在空間中存在，從而建立起物質(zhì)形態(tài)與空間的關(guān)系，這種關(guān)系是一種相輔相成的關(guān)系，空間形態(tài)一方面包含物質(zhì)形態(tài)在空間中的游移，從另一個角度來看，物質(zhì)形態(tài)也占領(lǐng)著、圍合著空間。在公共藝術(shù)發(fā)展的歷史進程中，同樣是由于人們對空間認(rèn)知和表達(dá)方式的研究、探求不斷深入，使得當(dāng)今的空間表現(xiàn)形式變得更加豐富多樣。公共藝術(shù)的空間形態(tài)隨著人們空間觀念的改變，它的表現(xiàn)形式也經(jīng)歷了從靜態(tài)空間到動態(tài)空間再到開放空間這樣一個不斷變化、發(fā)展的過程。 1．空間形態(tài)的表現(xiàn)方式 在公共藝術(shù)的空間形態(tài)中，可以根據(jù)空間形態(tài)的表現(xiàn)方式，將空間形態(tài)分為實空間和虛空間。所謂實空間就是指雕塑形態(tài)自身所占有的那部分空間，而虛空間則是指雕塑物質(zhì)形態(tài)本身在空間中的圍合而限定的空間。 實空間的形態(tài)在公共藝術(shù)發(fā)展的歷程中一直起著主導(dǎo)作用，具有實際意義，因為在傳統(tǒng)藝術(shù)中實空間形態(tài)首先成為人們掌握的表現(xiàn)形式。同時以空間的主動圍合、空間的自身存在方式表現(xiàn)形體，以凹進和凸出的造型理念進行表現(xiàn)?？臻g在這里是靜止的、被動的，是被物質(zhì)形態(tài)占有的。也就是說，從形態(tài)自身的狀態(tài)出發(fā)在空間中占有一席之地，而空間以被動的狀態(tài)來適應(yīng)公共藝術(shù)形態(tài)。 虛空間是隨著人們對自然認(rèn)識水平的提高和人們空間觀念不斷改變、公共藝術(shù)的空間表現(xiàn)形式不斷豐富而出現(xiàn)的。虛空間的表現(xiàn)性已逐步成為公共空間的重要因素，它是通過形體的圍合而限定虛空間形態(tài)來表現(xiàn)生命的另一種存在方式，提出一種暗示和隱喻，并給觀眾留下豐富的想象空間。摩爾的作品其胸部就是以虛空間形態(tài)來體現(xiàn)生命活力與意義的?！赌霉陌娜恕穭t是以形體虛實關(guān)系的互補，用虛形表現(xiàn)實體形態(tài)。 2．空間形態(tài)的變化 從公共藝術(shù)的發(fā)展來說，其空問形態(tài)的變化可以歸納為三種模式：靜態(tài)空間、動態(tài)空間和開放空間。 (1)靜態(tài)空間 靜態(tài)空間具有兩個方面的含義：一是指立體造型所反映的一個處于靜止?fàn)顟B(tài)的造型物象，形體以一種被動的狀態(tài)接受空間的圍合；二是指給欣賞者的欣賞空間也是有所限定的，觀眾只能從幾個固定的角度去欣賞。 (2)動態(tài)空間 動態(tài)空間是古希臘藝術(shù)家在埃及雕塑空間方式上的進一步發(fā)展與變化，同時也說明人類對于空間造型藝術(shù)具備了更深層次的駕馭能力。它探討了形體在空間中的自由變化方式，追求自然形體在空間中的自由伸展與運動，表現(xiàn)出空間形態(tài)的豐富多樣性。以形體在空間中的運動所表現(xiàn)的動態(tài)空間形式，一改靜態(tài)空間的靜穆與威嚴(yán)，使空間變得自由與生動，極富朝氣和活力，從而也打破了靜態(tài)空間所固定的觀賞角度，使觀眾可以在一定范圍內(nèi)圍繞作品自由地、全方位地去欣賞、去品味。 藝術(shù)的價值在于生命力，而生命的活力又在與運動。公共藝術(shù)所蘊涵的生命力依據(jù)作品的內(nèi)容，更依據(jù)形體空間的變化。公共藝術(shù)設(shè)計師已經(jīng)完全掌握了人們在運動中的空間形態(tài)和戲劇性的情節(jié)表現(xiàn)，使公共藝術(shù)作品在空間中獲得了新的自由和解放。 (3)開放空間 公共藝術(shù)的空間表現(xiàn)形式從靜態(tài)空間到動態(tài)空間發(fā)展變化，這一切都是圍繞客觀空間與形態(tài)的自然法則而進行的。自從立體主義出現(xiàn)以后，它被賦予了完全不同的意義，對視覺所感知的客觀形象的再現(xiàn)已經(jīng)不再作為藝術(shù)活動家活動的直接母題。一些富有探索精神的藝術(shù)家開創(chuàng)了雕塑空間形態(tài)的新局面。一個世紀(jì)前的各個階段的藝術(shù)一直被作為一種再現(xiàn)，藝術(shù)或許保留了對感知、對客體的回憶或以客體為參考，但再也不是尋求對視覺形象的忠實記錄了，而是以一種新的觀念、新的空間形式來表達(dá)藝術(shù)理念，分析空間中的幾何形創(chuàng)造，探求形體在三維空間中進行分割、組合，從而形成全新的視覺意境?？臻g已不是一種被動的空間，而是一種凹進和凸出的造型結(jié)構(gòu)，是形體與通透的結(jié)合，是空間的開放和互動，從而顯示了一種全新的美感形式。 開放空間對于公共藝術(shù)，可以說是一種解放力量，它打開了通往各種主題的道路，極大地豐富了公共藝術(shù)的表現(xiàn)語言，從而使公共藝術(shù)形體能夠在空間中自由自在地相互穿插、組合和構(gòu)建，同時也成為當(dāng)今公共藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一。三、公共藝術(shù)的色彩營造 任何造型都有形和色，它是在光的作用下呈現(xiàn)在人們眼前的一個綜合體系，在這一綜合體系中通過物理、生理和心理的感知交融，從而達(dá)到觀賞者和藝術(shù)作品之間的情感互動，使得作品的內(nèi)在信息和藝術(shù)思想得以傳達(dá)。色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中作為一種重要的陳述語言，一方面各種不同類型材料所具有的色澤與紋理被藝術(shù)家發(fā)掘和利用，成為具有獨特魅力的一種語言形式，使同樣的造型以不同材料進行表現(xiàn)時，由于材質(zhì)不同、色彩的差異，從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果；另一方面，在立體造型上敷以色彩還具有再現(xiàn)真實的功能，能夠逼真地表現(xiàn)自然物象。 1．材料本身的色彩 公共藝術(shù)作品中的自然色彩就是運用材料本身的質(zhì)地進行藝術(shù)表現(xiàn)。由于各種材料物理性能的差異，在經(jīng)過多種不同的加工手法處理后，它們會以不同的色澤呈現(xiàn)，在這里稱之為自然的色彩。 在現(xiàn)代公共藝術(shù)中，許多藝術(shù)大師對自然材料都有許多獨到的應(yīng)用和表現(xiàn)。西班牙的建筑師高迪系列作品雖然造型相同但由于材質(zhì)和顏色的差異，傳達(dá)的藝術(shù)感覺有所不同。 大理石材質(zhì)的作品通過白色、細(xì)膩、光滑的大理石而傳達(dá)的造型和色彩感覺給人以純凈、明快的心理感受，而銅材的作品則通過肌理和銅質(zhì)的氧化處理，傳達(dá)出渾厚、質(zhì)樸的藝術(shù)韻味。對于單一金屬材料的色彩處理還可以采用對比的方法，來豐富雕塑的色彩。由此可見自然材質(zhì)本身的色彩在藝術(shù)表現(xiàn)上是十分重要的。 人們在利用材料的質(zhì)地美和色彩美進行創(chuàng)作的同時，也在追求材質(zhì)美多種多樣的表現(xiàn)性，如利用各種不同類型、不同色彩的材料進行集合，使作品的色彩更加豐富，這種藝術(shù)形式早在三千多年前的古埃及裝飾藝術(shù)中就已出現(xiàn)。在中國戰(zhàn)國時期的青銅藝術(shù)中，古代的工匠們發(fā)明了金銀錯工藝，也就是利用不同金屬材料如金、銀、銅等材料的不同色澤，在銅器上鑲上其他色澤的金屬，這種手法成為一種具有較強裝飾效果的藝術(shù)形式。在現(xiàn)代公共藝術(shù)中，運用這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的作品也有很多。 2．描述性的色彩 運用色彩對自然進行描述，這在繪畫中已很常見，而在公共藝術(shù)中對色彩的運用和表現(xiàn)同樣也是其重要方面。上色的公共藝術(shù)體現(xiàn)了人們在視覺上追求視覺真實的同時，也力求通過形態(tài)和色彩來傳達(dá)各自不同的藝術(shù)理念。 幾千年來，我們的祖先一直延續(xù)著利用色彩的表現(xiàn)性反映生活的真實，積累了豐富的色彩經(jīng)驗，留下了許多作品。如敦煌石窟的唐代彩塑藝術(shù)，利用色彩對形體的裝飾表現(xiàn)傳達(dá)佛的慈祥靜穆，同時也充滿了人性的美麗，