【正文】 幾千年來，我們的祖先一直延續(xù)著利用色彩的表現(xiàn)性反映生活的真實，積累了豐富的色彩經(jīng)驗，留下了許多作品。 2．描述性的色彩 運用色彩對自然進行描述，這在繪畫中已很常見，而在公共藝術中對色彩的運用和表現(xiàn)同樣也是其重要方面。在中國戰(zhàn)國時期的青銅藝術中，古代的工匠們發(fā)明了金銀錯工藝，也就是利用不同金屬材料如金、銀、銅等材料的不同色澤，在銅器上鑲上其他色澤的金屬，這種手法成為一種具有較強裝飾效果的藝術形式。由此可見自然材質本身的色彩在藝術表現(xiàn)上是十分重要的。 大理石材質的作品通過白色、細膩、光滑的大理石而傳達的造型和色彩感覺給人以純凈、明快的心理感受，而銅材的作品則通過肌理和銅質的氧化處理，傳達出渾厚、質樸的藝術韻味。 在現(xiàn)代公共藝術中，許多藝術大師對自然材料都有許多獨到的應用和表現(xiàn)。 1．材料本身的色彩 公共藝術作品中的自然色彩就是運用材料本身的質地進行藝術表現(xiàn)。三、公共藝術的色彩營造 任何造型都有形和色，它是在光的作用下呈現(xiàn)在人們眼前的一個綜合體系，在這一綜合體系中通過物理、生理和心理的感知交融，從而達到觀賞者和藝術作品之間的情感互動，使得作品的內(nèi)在信息和藝術思想得以傳達。空間已不是一種被動的空間，而是一種凹進和凸出的造型結構，是形體與通透的結合，是空間的開放和互動，從而顯示了一種全新的美感形式。一些富有探索精神的藝術家開創(chuàng)了雕塑空間形態(tài)的新局面。 (3)開放空間 公共藝術的空間表現(xiàn)形式從靜態(tài)空間到動態(tài)空間發(fā)展變化，這一切都是圍繞客觀空間與形態(tài)的自然法則而進行的。公共藝術所蘊涵的生命力依據(jù)作品的內(nèi)容，更依據(jù)形體空間的變化。以形體在空間中的運動所表現(xiàn)的動態(tài)空間形式，一改靜態(tài)空間的靜穆與威嚴，使空間變得自由與生動，極富朝氣和活力，從而也打破了靜態(tài)空間所固定的觀賞角度，使觀眾可以在一定范圍內(nèi)圍繞作品自由地、全方位地去欣賞、去品味。 (2)動態(tài)空間 動態(tài)空間是古希臘藝術家在埃及雕塑空間方式上的進一步發(fā)展與變化，同時也說明人類對于空間造型藝術具備了更深層次的駕馭能力。 2．空間形態(tài)的變化 從公共藝術的發(fā)展來說，其空問形態(tài)的變化可以歸納為三種模式：靜態(tài)空間、動態(tài)空間和開放空間。摩爾的作品其胸部就是以虛空間形態(tài)來體現(xiàn)生命活力與意義的。 虛空間是隨著人們對自然認識水平的提高和人們空間觀念不斷改變、公共藝術的空間表現(xiàn)形式不斷豐富而出現(xiàn)的?？臻g在這里是靜止的、被動的，是被物質形態(tài)占有的。 實空間的形態(tài)在公共藝術發(fā)展的歷程中一直起著主導作用，具有實際意義，因為在傳統(tǒng)藝術中實空間形態(tài)首先成為人們掌握的表現(xiàn)形式。 1．空間形態(tài)的表現(xiàn)方式 在公共藝術的空間形態(tài)中，可以根據(jù)空間形態(tài)的表現(xiàn)方式，將空間形態(tài)分為實空間和虛空間。在公共藝術發(fā)展的歷史進程中，同樣是由于人們對空間認知和表達方式的研究、探求不斷深入，使得當今的空間表現(xiàn)形式變得更加豐富多樣。 另外，許多設計師都在抽象形體語言方面進行努力的探索和表現(xiàn)，使抽象形體語言成為現(xiàn)代公共藝術最重要的表現(xiàn)方式之一。在這組作品中，他使用經(jīng)過打磨而有紋理的不銹鋼材料，將雕塑的造型簡化到最低程度，以幾何形在空間進行構建，形成非對稱和不規(guī)則的構圖，從而賦予精密的非人性的機械化力量以更多人性化的色彩。美國現(xiàn)代雕塑家史密斯的作品就是這類作品的代表。另一類抽象形體不以自然對象為參照，而是以圓形方形、三角形等幾何形作為純形式的形體語言，以構建的方式創(chuàng)造空間形體。因此，他的作品不僅是以人形為基礎的抽象，任何生命狀態(tài)的本質形式都可以表達對生命、生長和成熟的理解。阿爾普。 有人把這一類型作品稱為“有機形雕塑”。根據(jù)它的表象特征可以分為兩大類： 一類是對自然對象進行提煉、概括和簡約，抽取其中最典型、最本質的生命與精神內(nèi)涵重新構建。而這一點最能體現(xiàn)設計藝術家對空間的敏感程度和嫻熟善變的藝術造詣。通透空間，通透空間意味著立體造型的封閉性空間被徹底打破，作品的內(nèi)部空間可呈露于外，也可透過造型本身直接將作品之外虛空間引入作品之中，實為虛，虛為實，互補相生。在公共藝術作品中，充分調動人們的“錯覺”，將凹與凸、陰與陽有機地協(xié)調互轉，以凹作凸，給予“負”空間一種更大的主動。凹凸空間，凹凸空間的凸為向外擴張的實體，簡稱空間；凹為向內(nèi)作用呈現(xiàn)的內(nèi)陷，稱負空間?？傊?，公共藝術的創(chuàng)作往往是藝術家在一個特定環(huán)境中的創(chuàng)作，即在一個被“創(chuàng)造”出來的空間的基礎上進行二次創(chuàng)作因此，與藝術家在工作室中單純?yōu)槊佬g展覽和博物館的作品不同，藝術家個人風格應當展現(xiàn)在對于空間的綜合性認識基礎之上，個人的一貫創(chuàng)意只有符合公共空間的綜合性要求才有意義。②公共藝術設計上的綜合性公共藝術設計上的綜合性指的是公共藝術品在設計上要綜合考慮功能性、人文題材、環(huán)境觀、公共性、環(huán)保觀念、材料等等要素。其二，在作品與人的關系上，環(huán)境意識與公共性是確認作品的重要因素。其二，在空間上，強調作品與周圍環(huán)境的互動關系。公共藝術的形式上的開放性，受著天時、地利、人和三方面的制約。它必須面對、接納多層次對象的需求。因此置于其中的公共藝術品必須具備形體和視覺上的開放性，多角度視域的觀賞方式以及公眾的介入等特征。一、概述？①公共藝術形式上的開放性公共藝術的開放性一方面是指公共藝術置于其間的場所。公共空間藝術是城市的靈魂，缺乏公共空間的城市是不具備持續(xù)發(fā)展力的。公共空間的涵蓋范圍是很廣的，它幾乎涉及到各種城市空間，既包括室內(nèi)空間也包括室外空間。公共藝術的類型公共藝術存在于公共空間，其類型主要包括了城市雕塑藝術、廣告藝術、壁畫飾藝術、裝置藝術(如公共座椅、電話亭、垃圾桶等)、大地景觀藝術、園林、城市景觀的綜合設計、行為藝術等等。是人們精神與心理安慰的調節(jié)劑。有標志性、識別性、能牽動人們的紀念性情結或者宗教情結。，并有著獨立的觀賞價值。它包括商業(yè)中心、文化中心、休息廣場、博物館、劇場、交通樞紐、街道、居住區(qū)戶外場地、公園和體育場地等等。這種導向性設施的設計，可以使本來只是某種意義的符號，變成既可告知信息，又可成為視覺審美的對象，并以其色彩與造型來點綴城市空間，為城市增添生機。5—1導向性公共設施 導向性的公共設施是為人們在公共場昕活動時起到引導、指示以及方位確定等功能而設置的。我國對城市公共設施進一步實用化與專業(yè)化，對城市公共設施的細劃與分類也更有必要。這些廊多與庭院景觀結合起來，是室內(nèi)外過渡空間。無論外觀或內(nèi)在、封閉或開放、壓抑或自由、理性或感性、動態(tài)或靜態(tài)、實體或虛體、內(nèi)向或外向，這種現(xiàn)象反映人類生存空間與環(huán)境的豐富性、多元性，也表達出地方文化的沉淀性。公共設施的易感性首先表現(xiàn)在設計的設施能激發(fā)人們的心理反應，并將情感傳達給人們。一位葡萄牙建筑師埃爾瓦洛．塞薩說：“作品的簡潔性通常就是嚴格的代名詞，我們必須懂得簡化和放棄盲從。過去，由于低效率的性能、粗糙的加工和不當使用，使得公共設施保養(yǎng)的成本很高，這些不足導致許多設計雖然精美，但因加工拙劣而不得不被舍棄。 在城市空間中，道路發(fā)揮著貫通、聯(lián)結不同性質環(huán)境和領域空間的作用，道路和地面輔助設施以及各種建筑小品則給它提供有力的襯托，使之層次豐富，具有視覺沖擊力。有時在特定場所，還把護柱做成可以休息的坐凳和照明的路燈，或設置幾塊有地區(qū)特點和文化含義的石頭用作護柱，使單純的設施具有復雜意味，對公共空間起到點睛和標志作用。一般