【正文】 觀眾，同時(shí)又頻頻問鼎世界各大電影節(jié)。 一、香港電影：“東方的好萊塢電影” 西方電影于 1896 年進(jìn)人香港， 1913 年黎民 偉成立第一家制片公司“華美影片公司”并拍出香港第一部故事片《莊子試妻》，表示著香港電影的起步。經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)的香港，電影制片業(yè)也極為發(fā)達(dá)，電影產(chǎn)量居印度、美國、日本之后的世界第四位，如果按人口比例計(jì)算，則居世界之首。 40 年代末到 50 年代初是香港電影的黃金時(shí)期，其中的一個(gè)原因是抗戰(zhàn)時(shí)期和 1949 年前后都有大批上海電影人遷居香港，兩次壯大了香港電影制作的力量，為香港電影注入了新的活力。另一個(gè)重要原因是香港畢竟是一個(gè)國際性的大都會(huì)，外部環(huán)境相對寬松，中西方文化在這里交融，因而香港電影既具有東方文化的特色，又 受到西方文化的深刻影響。 香港電影主要可以分為以下幾類： （ 1）文藝片。這是香港電影藝術(shù)的最高標(biāo)志，它的特點(diǎn)是制作精良，影響也頗為廣泛，同時(shí)能在國際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)，如《胭脂扣》、《花樣年華》等； （ 2）動(dòng)作片。不僅數(shù)量多，而且擁有最大的觀眾群，同樣出現(xiàn)過不少佳作，如《精武門》、《唐山大兄》、《猛龍過江》等； （ 3）喜劇片。同樣是數(shù)量多也受觀眾歡迎的一類電影，這類影片動(dòng)作滑稽、語言詼諧，它能使香港市民很好地休息和放松精神。如《蛇形刁手》、《醉拳》、《肥龍過江》、《大話西游》等。此外，還有鬼怪片、恐怖片、社會(huì)寫實(shí) 片和歷史傳記片。 二、香港的“新浪潮”運(yùn)動(dòng) 70 年代前的香港電影產(chǎn)量不低，質(zhì)量卻不高。從 70 年代末到 80 年代初，香港出現(xiàn)了“新浪潮”運(yùn)動(dòng)，一批在海外受過專業(yè)訓(xùn)練并已初露鋒芒的青年人開始了自己的電影生涯。他們?yōu)橄愀垭娪白⑷肓诵碌幕盍Γ瑥碾娪暗闹黝}到電影的觀念，從電影語言到制作技術(shù)都與此前的電影有著極大的不同。徐克的《第一類型危險(xiǎn)》、《地獄無門》，許鞍華的《撞到正》、《胡越的故事》、《書劍恩仇錄》，章國明的《邊緣人》，譚家明的《烈火青春》，關(guān)錦鵬的《人在紐約》、《胭脂扣》，方育平的《父子情》、《半邊人》 等，頗受觀眾青睞。遺憾的是，為香港電影帶來新的活力和技術(shù)革新的新浪潮電影，還未登上輝煌的頂峰，就被香港的商業(yè)大潮吞沒了。好幾個(gè)骨干被大公司搜羅而去，失去了獨(dú)立制片時(shí)的創(chuàng)作自由，大公司主導(dǎo)電影潮流的局面又恢復(fù)了。不過，慶幸的是，盡管新浪潮作為一個(gè)整體運(yùn)動(dòng)已不復(fù)存在，但其創(chuàng)新精神卻隨著它的骨干投身商業(yè)主流電影而滲透其中，并且影響了一代新人。 這次新浪潮運(yùn)動(dòng)的主將是徐克和許鞍華。徐克可以說是香港新武俠片的象征。 1979 年他以《蝶變》進(jìn)入影壇，展露自己的才華。他具有旺盛的創(chuàng)造力和藝術(shù)感受力，風(fēng)格迷離詭異，充 滿誘惑力。影片中那種迷離恍惚的情緒使人猶如進(jìn)入夢境；他的影片電影語言運(yùn)用嫻熟，經(jīng)常運(yùn)用快節(jié)奏的剪輯來增強(qiáng)視聽效果，利用變形鏡頭和不明顯的升格鏡頭加快人物動(dòng)作，因此他的武打片人物的動(dòng)作顯得敏捷和優(yōu)美，如《鬼馬智多星》、《新龍門客?！返?。 許鞍華是一個(gè)女性導(dǎo)演，她的影片風(fēng)格細(xì)膩，同時(shí)又顯得冷靜與曠達(dá)。她的處女作是 1979 年的《瘋劫》，影片打破了驚悚片的常規(guī)模式，加入對人性的探討，深化了影片的內(nèi)涵；該片采用了時(shí)空交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)、變換不定的鏡頭語言，在香港電影中首次自覺地探索電影的敘事模式、手法和功能，也為香港 電影帶來了新的創(chuàng)作思路，因此影片一上演便引起影壇的震驚。此后她又導(dǎo)演了不少具有現(xiàn)代意識(shí)和紀(jì)實(shí)風(fēng)格的作品，顯示了她的藝術(shù)才華和藝術(shù)功力。 1995 年拍攝的《女人四十》是她事業(yè)的頂峰，影片以溫馨感人又幽默質(zhì)樸的筆觸，探討了老年人的問題，表現(xiàn)了她對人性的關(guān)懷。 吳宇森是首位進(jìn)軍美國好萊塢電影圈的華人導(dǎo)演。他以《英雄本色》系列和《喋血雙雄》、《縱橫四?！返茸髌仿劽谑?。他的打斗片具有高貴而浪漫之美，即使是表現(xiàn)死亡，也帶著一種中國化的壯麗和凄美。作品中的人物既武功蓋世又有情有義，這種人格魅力和裙袂飄飄的人物造型與被高速 攝影美化了的打斗，往往能給觀眾以極強(qiáng)烈的美感。 1993 年他應(yīng)美國環(huán)球影片公司之邀執(zhí)導(dǎo)《終極標(biāo)靶》并獲成功，從而開始了他電影生涯的一個(gè)新階段，此后又有《斷箭》（ 1995）、《變臉》（ 1996）都取得了商業(yè)上的極大成功。在這些電影中，吳宇森把東方的情感和西方的技術(shù)巧妙地融合在一起，他追求“暴力美學(xué)”的視覺效果的努力已然成功?！氨┝Α睂λ@位唯美主義者來說，是舞蹈，是動(dòng)態(tài)的美感。 王家衛(wèi)是香港影壇的一位奇才。在大陸、香港和臺(tái)灣三地的導(dǎo)演中，他是最具有個(gè)人化風(fēng)格的。他的影片除《東邪西毒》（ 1994）之外講述的幾乎都 是現(xiàn)代都市人的故事，因而具有強(qiáng)烈的都市感和現(xiàn)代感。他的代表作是《重慶森林》（ 1994），影片用分段式結(jié)構(gòu)將兩對年輕人的愛情故事娓娓道來，把愛情的掙扎與無奈、人與人之間的隔膜，講述得入木三分。王家衛(wèi)還自編自導(dǎo)了《旺角卡門》（ 1988）、《阿飛正傳》（ 1990）、《墮落天使》（ 1995）、《春光乍泄》（ 1997）。 2022年拍攝的《花樣年華》獲第 53 屆（ 2022）戛納電影節(jié)最佳男演員獎(jiǎng)和特別技術(shù)獎(jiǎng)、第 73 屆美國電影奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片提名、第 26 屆法國電影愷撒獎(jiǎng)最佳外語片獎(jiǎng)等七項(xiàng)大獎(jiǎng)。 三、臺(tái)灣的本土電影 自 1895 年甲午戰(zhàn)爭以后，臺(tái)灣淪為日本的殖民地， 20 世紀(jì) 20 年代前主要放映日本影片。直到 1925 年臺(tái)灣人自己拍攝的第一部影片《誰之故》才問世。到了 60 年代，拍出了像《汪洋中的一條船》、《原鄉(xiāng)人》、《小城故事》、《早安，臺(tái)北》等優(yōu)秀作品。從外部原因說，這一時(shí)期臺(tái)灣電影的迅速發(fā)展有兩個(gè)因素：一是官方“反共抗俄”的制片方針有所松動(dòng)，給臺(tái)灣電影帶來了活力；二是 60年代臺(tái)灣經(jīng)濟(jì)起飛，刺激了民營電影的生產(chǎn)制作。從 1960 年到 1970 年臺(tái)灣共拍國語片三百九十八部，民營片占三百四十九部，可見發(fā)展之迅速。民營電影主要分為“言情”和 “武俠”兩類?！把郧轭悺币?1965 年《婉君表妹》、《煙雨蒙蒙》等瓊瑤片為起點(diǎn)，之后形成了持久的“瓊瑤熱”；“武俠類”則以《龍門客?！窞槌鳖^，迅速風(fēng)行臺(tái)灣，且長盛不衰。這種民營電影與國營“健康寫實(shí)”電影構(gòu)成了臺(tái)灣電影的黃金時(shí)代。其間產(chǎn)生了以李行、李翰祥、白景瑞、胡金銓四位著名導(dǎo)演為主干的導(dǎo)演陣營，并涌現(xiàn)出大批明星，促進(jìn)了臺(tái)灣電影的繁榮。 臺(tái)灣電影的真正繁榮是從“臺(tái)灣新電影”開始的。臺(tái)灣新電影是指由 80 年代以后執(zhí)導(dǎo)影片的導(dǎo)演群落的作品，其代表人物是楊德昌和侯孝賢。他們的電影有自己鮮明的特點(diǎn)： （ 1）具有濃厚的人 道主義精神，有歷經(jīng)苦難卻哀而不傷的開闊豁達(dá)的心態(tài)； （ 2）具有開放性的多元化構(gòu)思，注重細(xì)節(jié)處理，人物性格層次豐富，情節(jié)安排不采用戲劇式結(jié)構(gòu)，而按照現(xiàn)實(shí)的本來面貌鋪陳，因而具有散文的韻味，體現(xiàn)出生活本身的復(fù)雜性和曖昧性，造成了風(fēng)格的淡雅和溫和； （ 3）在鏡頭語言上，追求紀(jì)實(shí)性，并力圖通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出更深厚的哲理內(nèi)涵。 在這場電影運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生了一批優(yōu)秀之作，如《小畢的故事》、《風(fēng)柜來的人》、《搭錯(cuò)車》 (1983)、《油麻菜籽》、《老莫的第二個(gè)春天》、《玉卿嫂》 (1984)、《童年往事》、《青梅竹馬》 (1985)、《 戀戀風(fēng)塵》、《最想念的季節(jié)》 (1986)、《悲情城市》 (1989)、《牯嶺街少年殺人事件》 (1997)等。 進(jìn)入 90 年代后，臺(tái)灣電影業(yè)顯得疲軟無力，電影市場基本上被香港電影占領(lǐng)，但也時(shí)有佳作問世。這期間的一個(gè)重要電影導(dǎo)演是“新電影運(yùn)動(dòng)”之后的“新都市電影”的創(chuàng)造者李安。李安 1985 年畢業(yè)于美國紐約大學(xué)電影制作研究所，1991 年回臺(tái)灣，編導(dǎo)《推手》； 1993 年編導(dǎo)《喜宴》，獲西德柏林國際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)；次年編導(dǎo)《飲食男女》，獲美國影評協(xié)會(huì)最佳外語片獎(jiǎng)。李安的作品與侯孝賢的作品相比，顯得更加平易近人，容易 被觀眾所接受。他的作品大多關(guān)注中西方文化傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的撞擊與交流，并在這種關(guān)注中形成自己的風(fēng)格：既有東方的老成持重，又有西方的輕松幽默，將人生悲劇用喜劇的方式講述出來。 2022年李安導(dǎo)演的《臥虎藏龍》在西方引起轟動(dòng)，獲得 2022 年第七十三屆美國奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片獎(jiǎng)，成為第一部在奧斯卡獲獎(jiǎng)的中國電影。