【正文】 觀眾，同時又頻頻問鼎世界各大電影節(jié)。 一、香港電影：“東方的好萊塢電影” 西方電影于 1896 年進人香港， 1913 年黎民 偉成立第一家制片公司“華美影片公司”并拍出香港第一部故事片《莊子試妻》，表示著香港電影的起步。經(jīng)濟高度發(fā)達的香港，電影制片業(yè)也極為發(fā)達，電影產(chǎn)量居印度、美國、日本之后的世界第四位，如果按人口比例計算，則居世界之首。 40 年代末到 50 年代初是香港電影的黃金時期，其中的一個原因是抗戰(zhàn)時期和 1949 年前后都有大批上海電影人遷居香港，兩次壯大了香港電影制作的力量，為香港電影注入了新的活力。另一個重要原因是香港畢竟是一個國際性的大都會，外部環(huán)境相對寬松，中西方文化在這里交融，因而香港電影既具有東方文化的特色，又 受到西方文化的深刻影響。 香港電影主要可以分為以下幾類： （ 1）文藝片。這是香港電影藝術的最高標志，它的特點是制作精良，影響也頗為廣泛，同時能在國際電影節(jié)上獲獎，如《胭脂扣》、《花樣年華》等； （ 2）動作片。不僅數(shù)量多，而且擁有最大的觀眾群，同樣出現(xiàn)過不少佳作，如《精武門》、《唐山大兄》、《猛龍過江》等； （ 3）喜劇片。同樣是數(shù)量多也受觀眾歡迎的一類電影，這類影片動作滑稽、語言詼諧，它能使香港市民很好地休息和放松精神。如《蛇形刁手》、《醉拳》、《肥龍過江》、《大話西游》等。此外，還有鬼怪片、恐怖片、社會寫實 片和歷史傳記片。 二、香港的“新浪潮”運動 70 年代前的香港電影產(chǎn)量不低，質量卻不高。從 70 年代末到 80 年代初，香港出現(xiàn)了“新浪潮”運動，一批在海外受過專業(yè)訓練并已初露鋒芒的青年人開始了自己的電影生涯。他們?yōu)橄愀垭娪白⑷肓诵碌幕盍Γ瑥碾娪暗闹黝}到電影的觀念，從電影語言到制作技術都與此前的電影有著極大的不同。徐克的《第一類型危險》、《地獄無門》，許鞍華的《撞到正》、《胡越的故事》、《書劍恩仇錄》，章國明的《邊緣人》，譚家明的《烈火青春》，關錦鵬的《人在紐約》、《胭脂扣》，方育平的《父子情》、《半邊人》 等，頗受觀眾青睞。遺憾的是，為香港電影帶來新的活力和技術革新的新浪潮電影，還未登上輝煌的頂峰，就被香港的商業(yè)大潮吞沒了。好幾個骨干被大公司搜羅而去，失去了獨立制片時的創(chuàng)作自由，大公司主導電影潮流的局面又恢復了。不過，慶幸的是，盡管新浪潮作為一個整體運動已不復存在，但其創(chuàng)新精神卻隨著它的骨干投身商業(yè)主流電影而滲透其中，并且影響了一代新人。 這次新浪潮運動的主將是徐克和許鞍華。徐克可以說是香港新武俠片的象征。 1979 年他以《蝶變》進入影壇，展露自己的才華。他具有旺盛的創(chuàng)造力和藝術感受力，風格迷離詭異，充 滿誘惑力。影片中那種迷離恍惚的情緒使人猶如進入夢境；他的影片電影語言運用嫻熟，經(jīng)常運用快節(jié)奏的剪輯來增強視聽效果，利用變形鏡頭和不明顯的升格鏡頭加快人物動作，因此他的武打片人物的動作顯得敏捷和優(yōu)美，如《鬼馬智多星》、《新龍門客?！返?。 許鞍華是一個女性導演，她的影片風格細膩，同時又顯得冷靜與曠達。她的處女作是 1979 年的《瘋劫》，影片打破了驚悚片的常規(guī)模式，加入對人性的探討，深化了影片的內涵；該片采用了時空交錯的結構、變換不定的鏡頭語言，在香港電影中首次自覺地探索電影的敘事模式、手法和功能，也為香港 電影帶來了新的創(chuàng)作思路，因此影片一上演便引起影壇的震驚。此后她又導演了不少具有現(xiàn)代意識和紀實風格的作品，顯示了她的藝術才華和藝術功力。 1995 年拍攝的《女人四十》是她事業(yè)的頂峰，影片以溫馨感人又幽默質樸的筆觸，探討了老年人的問題，表現(xiàn)了她對人性的關懷。 吳宇森是首位進軍美國好萊塢電影圈的華人導演。他以《英雄本色》系列和《喋血雙雄》、《縱橫四海》等作品聞名于世。他的打斗片具有高貴而浪漫之美，即使是表現(xiàn)死亡，也帶著一種中國化的壯麗和凄美。作品中的人物既武功蓋世又有情有義，這種人格魅力和裙袂飄飄的人物造型與被高速 攝影美化了的打斗，往往能給觀眾以極強烈的美感。 1993 年他應美國環(huán)球影片公司之邀執(zhí)導《終極標靶》并獲成功，從而開始了他電影生涯的一個新階段，此后又有《斷箭》（ 1995）、《變臉》（ 1996）都取得了商業(yè)上的極大成功。在這些電影中，吳宇森把東方的情感和西方的技術巧妙地融合在一起，他追求“暴力美學”的視覺效果的努力已然成功?！氨┝Α睂λ@位唯美主義者來說，是舞蹈，是動態(tài)的美感。 王家衛(wèi)是香港影壇的一位奇才。在大陸、香港和臺灣三地的導演中，他是最具有個人化風格的。他的影片除《東邪西毒》（ 1994）之外講述的幾乎都 是現(xiàn)代都市人的故事，因而具有強烈的都市感和現(xiàn)代感。他的代表作是《重慶森林》（ 1994），影片用分段式結構將兩對年輕人的愛情故事娓娓道來，把愛情的掙扎與無奈、人與人之間的隔膜，講述得入木三分。王家衛(wèi)還自編自導了《旺角卡門》（ 1988）、《阿飛正傳》（ 1990）、《墮落天使》（ 1995）、《春光乍泄》（ 1997）。 2022年拍攝的《花樣年華》獲第 53 屆（ 2022）戛納電影節(jié)最佳男演員獎和特別技術獎、第 73 屆美國電影奧斯卡獎最佳外語片提名、第 26 屆法國電影愷撒獎最佳外語片獎等七項大獎。 三、臺灣的本土電影 自 1895 年甲午戰(zhàn)爭以后，臺灣淪為日本的殖民地， 20 世紀 20 年代前主要放映日本影片。直到 1925 年臺灣人自己拍攝的第一部影片《誰之故》才問世。到了 60 年代，拍出了像《汪洋中的一條船》、《原鄉(xiāng)人》、《小城故事》、《早安，臺北》等優(yōu)秀作品。從外部原因說，這一時期臺灣電影的迅速發(fā)展有兩個因素：一是官方“反共抗俄”的制片方針有所松動，給臺灣電影帶來了活力；二是 60年代臺灣經(jīng)濟起飛，刺激了民營電影的生產(chǎn)制作。從 1960 年到 1970 年臺灣共拍國語片三百九十八部，民營片占三百四十九部，可見發(fā)展之迅速。民營電影主要分為“言情”和 “武俠”兩類?！把郧轭悺币?1965 年《婉君表妹》、《煙雨蒙蒙》等瓊瑤片為起點，之后形成了持久的“瓊瑤熱”；“武俠類”則以《龍門客?！窞槌鳖^，迅速風行臺灣，且長盛不衰。這種民營電影與國營“健康寫實”電影構成了臺灣電影的黃金時代。其間產(chǎn)生了以李行、李翰祥、白景瑞、胡金銓四位著名導演為主干的導演陣營，并涌現(xiàn)出大批明星，促進了臺灣電影的繁榮。 臺灣電影的真正繁榮是從“臺灣新電影”開始的。臺灣新電影是指由 80 年代以后執(zhí)導影片的導演群落的作品，其代表人物是楊德昌和侯孝賢。他們的電影有自己鮮明的特點： （ 1）具有濃厚的人 道主義精神，有歷經(jīng)苦難卻哀而不傷的開闊豁達的心態(tài)； （ 2）具有開放性的多元化構思，注重細節(jié)處理，人物性格層次豐富，情節(jié)安排不采用戲劇式結構，而按照現(xiàn)實的本來面貌鋪陳，因而具有散文的韻味，體現(xiàn)出生活本身的復雜性和曖昧性，造成了風格的淡雅和溫和； （ 3）在鏡頭語言上，追求紀實性，并力圖通過畫面?zhèn)鬟_出更深厚的哲理內涵。 在這場電影運動中產(chǎn)生了一批優(yōu)秀之作，如《小畢的故事》、《風柜來的人》、《搭錯車》 (1983)、《油麻菜籽》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》 (1984)、《童年往事》、《青梅竹馬》 (1985)、《 戀戀風塵》、《最想念的季節(jié)》 (1986)、《悲情城市》 (1989)、《牯嶺街少年殺人事件》 (1997)等。 進入 90 年代后，臺灣電影業(yè)顯得疲軟無力，電影市場基本上被香港電影占領，但也時有佳作問世。這期間的一個重要電影導演是“新電影運動”之后的“新都市電影”的創(chuàng)造者李安。李安 1985 年畢業(yè)于美國紐約大學電影制作研究所，1991 年回臺灣，編導《推手》； 1993 年編導《喜宴》，獲西德柏林國際電影節(jié)金熊獎；次年編導《飲食男女》，獲美國影評協(xié)會最佳外語片獎。李安的作品與侯孝賢的作品相比，顯得更加平易近人，容易 被觀眾所接受。他的作品大多關注中西方文化傳統(tǒng)與現(xiàn)實的撞擊與交流，并在這種關注中形成自己的風格：既有東方的老成持重，又有西方的輕松幽默，將人生悲劇用喜劇的方式講述出來。 2022年李安導演的《臥虎藏龍》在西方引起轟動，獲得 2022 年第七十三屆美國奧斯卡獎最佳外語片獎，成為第一部在奧斯卡獲獎的中國電影。