【正文】 釋將妨礙鑒賞；而注釋是鑒賞的一把鑰匙，關(guān)注注釋有助于準確鑒賞。故詩歌鑒賞要關(guān)注注釋，對注釋不可等閑視之。意象是傾注作者情感、表達內(nèi)容主旨的詩歌形象，鑒賞詩歌要通過把握意象去理解意境，理解情感態(tài)度和內(nèi)容主旨。因此，詩歌鑒賞要關(guān)注意象。要在感知意象的基礎(chǔ)上分析作者的情感態(tài)度和全詩的內(nèi)容主旨。應(yīng)熟悉復(fù)習(xí)資料中列舉的各類意象的意義，熟悉詩歌意象與情感態(tài)度的四種關(guān)系：以樂寫樂、以樂寫哀、以哀寫哀、以哀寫樂。詩歌表達技巧的鑒賞最難，因為它涉及面寬，不知從哪個角度切入。要了解表達技巧涉及的范圍，最好能在頭腦中“畫”表達技巧的“知識樹”，將“主干”“枝丫”“果葉”都畫出。表達技巧“這棵樹”主要有三棵“枝丫”：修辭手法，如比喻、擬人、設(shè)問、反問、借代、對偶、對比、夸張、襯托、反復(fù)、用典、化用、互文等；表現(xiàn)手法，如抒情手法、描寫手法、其他手法等；結(jié)構(gòu)手法，如開門見山、卒章顯志、伏筆照應(yīng)、層層鋪墊、前后對比、起承轉(zhuǎn)合等。各類“枝丫”又有若干“小枝丫”與“果葉”“果子”，限于篇幅，不再詳談。復(fù)習(xí)資料有詳細介紹，要認真閱讀掌握。古代詩歌鑒賞篇十宋朝前后延續(xù)了300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。山水畫發(fā)展到宋代，出現(xiàn)前所未有的興旺景象，達到了中國古代山水畫的頂峰水平。無論從題材內(nèi)容還是從表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法都更加的多樣化，出現(xiàn)了一批有杰出成就的畫家，他們以古人為師,以自然為師,以吾心為師,創(chuàng)作了具有豐富審美特色,面貌各異的山水畫杰作,為后人留下了寶貴的典范,在美術(shù)史上樹立了一塊重要的里程碑。北宋山水畫壇在五代的基礎(chǔ)上人才輩出,風(fēng)格技法多彩紛呈,成就突出，這一時期宮廷美術(shù)全盛，畫院規(guī)模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發(fā)展，出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉(zhuǎn)向人文精神，這一時期美學(xué)著述獨到、藝術(shù)思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統(tǒng)審美文化的發(fā)展源頭。下面就兩幅名畫作說明?！肚閼偈捤聢D》是流傳在國外一幅影響較大的傳為李成的作品。此圖作為高山峻嶺，深溝巨壑，前景突兀巨石，以邊平緩，一邊峭拔，產(chǎn)生一種體積感和重量感。巖石的輪廓線，用筆堅實有力，所組成的表面結(jié)構(gòu)具有質(zhì)感。中景山澗瀑布飛流直下前景深潭，與遠景處一懸瀑形成互相呼應(yīng)之勢。途中造型曲盡變化的“蟹爪樹”，樹干枝杈筆法穩(wěn)健有力，樹態(tài)展枝搖曳，顯得生動活潑。亭臺樓閣的飛檐很有特色，是李成山水畫的特點?？v觀全圖，筆法嫻熟老健，用墨層次分明，渾厚蒼勁。構(gòu)圖呈自然開合狀，節(jié)奏明快，氣勢雄逸，使觀者猶如身臨其境?！断酱簳詧D》作者惠崇此圖畫江南平遠山水景色。畫面前后始終以重山疊嶺為背景在這山溪河流中間，崗巒起伏，平渚相牽，其上林木蔥郁，花開爛漫，竹林深幽，垂柳依依。畫中布局取平遠之勢，但崇山疊嶺，云氣蒸騰，亦顯境界深幽，而縈繞于山間的河流、湖水與云氣融為一片，又使其境空靈渺遠。畫中筆法溫和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，隨形變化，濃淡相宜。其敷色簡淡，醒目異常，增強了畫面春日融融的明麗氣氛。在這些平凡的景物里，畫家感受到萬物復(fù)蘇的歡欣。蘇軾詠惠崇《春江曉景》詩，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”成為膾炙人口的名句。在欣賞諸多山水畫名作時，我們不難發(fā)現(xiàn)其中有不少的經(jīng)典之作都是以寒林、雪景為題材，而這種情景較集中地出現(xiàn)在北宋時期，在其他時期則比較少見。只有北宋時期穩(wěn)定的文化氛圍才能使得一種繪畫題材穩(wěn)定化、持久化。毫無疑問，北宋山水畫的藝術(shù)水平及成就是中國山水畫史上的頂峰。南宋山水的“一角半邊”似乎是當時殘山剩水的真實寫照，作品的完整性無法與之比擬。元代由于漢族文人士大夫沒有進入仕途的機會，所以并沒有太多展示他們藝術(shù)才華的機會，他們的藝術(shù)也只是“在野”的。明清時期更是趨向于筆墨技巧自身而漸漸忽略作品的內(nèi)容與形式，技法和藝術(shù)內(nèi)涵本末倒置是無法使他們的作品達到最高水平的。只有在北宋時期，統(tǒng)治者崇文抑武，使得文化和藝術(shù)有了更多的發(fā)展空間，正因為如此，畫家們才有寬松的環(huán)境來提高自己的藝術(shù)水平，雪景寒林山水畫的空曠之美也正是北宋文化博大空間的體現(xiàn)。中國山水畫不講究形似，而是講究意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。中國山水畫讓人看上去就感到寬廣，氣魄非凡，有“方寸之間見萬里”“氣象萬千”的氣度?！捌妗?；中國山水畫既強調(diào)多樣性又強調(diào)統(tǒng)一性，反對平鋪直敘，反對景物雷同。“遠”；具體說就是散點透視。“目有所極，故所見不周”。中國山水畫不采用西方那種平視靜觀構(gòu)圖“所見不周”的焦點透視觀察景物的方法，而是采取了視點活動的“三遠”表現(xiàn)法，打破了光陰和時間的限制。重視立意構(gòu)思的重要作用，提倡藝術(shù)形象是為了表達內(nèi)心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達意”；創(chuàng)造了獨特的“計白當黑”審美觀念，色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創(chuàng)作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。古代詩歌鑒賞篇十一(由第一單元的“以意逆志，知人論世”導(dǎo)入置身詩境緣景明情.)，發(fā)揮想像，品味詩歌的意境，采取相應(yīng)的欣賞方法，體會詩歌的意境。、意境兩個概念和兩者之間的關(guān)系。，賞析含蓄、雋永、景理情渾然天成的畫意詩情，體味詩歌的意境美。，采取相應(yīng)的欣賞方法，體會詩境中景、理、情。自讀法，討論法二、賞析指導(dǎo)(一)置身詩境古典詩歌，富有詩情畫意，意境優(yōu)美。欣賞時，反復(fù)誦讀，置身詩境，借助聯(lián)想和想象，將意象再現(xiàn)。審美想象的過程有三種方法1借助已有的生活體會和什么經(jīng)驗，和詩人取得共鳴。2通過聯(lián)想，想象，進入詩人所描繪的，我們未經(jīng)歷過的境界，獲得新奇的審美體驗。對于某些想象奇特的作品，要充分發(fā)揮自己的想象力，借助聯(lián)想和類比，盡量構(gòu)想出詩人為我們描繪的奇幻的世界。(二)緣景明情，意象常見的詩歌，欣賞時只需將意象連綴起來，就可以在一個簡約。明凈的畫面中，體會的作者的詩思。，要根據(jù)詩中的關(guān)鍵點，用自己的想象來補充、連綴，使之形成一個完整的意境，體會作者的思路和情感。3某些詩歌的意境和韻味，全靠結(jié)尾出的以景言情之句，方顯出其言有盡而意無窮，應(yīng)揣摩，感悟其中蘊含的詩情。.舉例：《蜀道難》中寫蜀道的難行，山勢的高危，通過神奇的傳說和瑰麗的想象，并非生活中現(xiàn)存之物、實有之景，要充分發(fā)揮自己的想象力，借助聯(lián)想和類比盡量構(gòu)想出那個奇幻的世界，天馬行空，博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿浪漫主義色彩。“詩鬼”之稱，她在七言歌行的創(chuàng)作上，追求意象怪誕、構(gòu)思奇特、詞才華艷、結(jié)構(gòu)跳躍、境界奇幻，形成一種光怪陸離的意境。李賀《李憑箜篌引》是一首描寫音樂的歌行體。只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”直接描寫了音樂的音色和表情。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”、“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”等運用了通感的手法把訴諸聽覺的音樂充分形象化、視覺化，化無形為有形，還通過天上人間的想象描摹音樂帶來的感受，間接地描寫音樂。