【文章內(nèi)容簡介】 由此可見音樂在好萊塢動畫片的重要地位和深遠影響。自《白雪公主》的配樂獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂的提名后，動畫片音樂進入了黃金時代。一部又一部的動畫音樂頻頻占領(lǐng)了奧斯卡最佳音樂或最佳歌曲的獎項和提名。極大的滿足了人們聽覺上的享受，優(yōu)美的動畫音樂廣為流傳。好萊塢動畫片深受百老匯歌舞片的影響，音樂夸張而富有喜劇性，在與畫面結(jié)合上，講求精確的同步。大家熟悉的動畫片《貓和老鼠》，滑稽的表演與音樂的節(jié)奏相吻合，從而產(chǎn)生出令人興奮的歡樂效果。另一方面，好萊塢動畫音樂也特別注重一呼百應(yīng)的熱烈氣氛效果，強烈明快的節(jié)奏配合華麗壯觀的場景，有一種排山倒海的宏大氣勢。一、好萊塢動畫音樂的分類好萊塢動畫音樂可分為背景音樂、伴奏音樂、主題音樂及商業(yè)音樂四大類。背景音樂背景音樂指為了更好的表達畫面的意境而用來感染觀眾情緒或渲染氣氛效果的音樂。它又可以分為情緒音樂和效果音樂兩種。在《獅子王》中，辛巴與娜娜在溪水邊相互愛慕、共浴愛河的一場戲里，人物沒有一句對白，而溫馨浪漫的配樂卻很好的烘托了人物情緒，表達了人物的心理，使觀眾受到了深深的感染。效果音樂是用來渲染緊張、激烈、恐怖等等氣氛效果的?！敦埡屠鲜蟆分谐Ｒ姷淖放?、打斗場面就多用這種音樂手法。激烈的節(jié)奏與畫面配合，給人以緊張刺激而又興奮的心理感受。如果沒有這種效果音樂而單從畫面上看，感覺一定不如加上音樂來得激烈過癮。伴奏音樂伴奏音樂是好萊塢動畫片中最常用的手法之一。一段舞曲、一首歌曲，都能構(gòu)成伴奏音樂?！睹琅c野獸》中，燭臺和鬧鐘招待比蒂吃晚飯的一場歌舞，畫面上載歌載舞的場面就倚仗音樂的伴奏而顯得格外精彩。主題音樂此類音樂的主旋律往往貫穿全片，對影片的的風格、主題思想等可起到定位作用?！丢{子王》中，埃爾頓?約翰創(chuàng)作的《生命之環(huán)》和《今夜能否感覺到愛情》就是兩首主題音樂，在關(guān)鍵情節(jié)處時常展現(xiàn)?！痘孟肭穭t更是將主題音樂的使用發(fā)展到了完美的地步。商業(yè)音樂近幾年來，以美國好萊塢動畫為代表，動畫片中的音樂已經(jīng)以一種獨立的身份躋身于商業(yè)市場之中，動畫片的創(chuàng)作者們也越來越重視動畫音樂的商業(yè)化?！丢{子王》就是商業(yè)動畫音樂成功的一個范例，片中的音樂作為一種商品推出后，與影片同樣在世界獲得巨大的成功。隨著動畫片音樂向商業(yè)化的發(fā)展，一種新形式的動畫音樂也應(yīng)運而生，這就是純商業(yè)性動畫片音樂。它多以歌曲的方式出現(xiàn)——除了在電影中出現(xiàn)（在片中多由百老匯的歌手演唱），還有另一個由歌星演唱的版本，如《埃及王子》中的WhenYouBeilive，發(fā)行的版本是由惠特尼和馬莉亞凱瑞演唱的，獲得了奧斯卡獎。二、圖解音樂的手法圖解音樂是指用各種各樣的圖形、畫面及其運動來表現(xiàn)動畫片中音樂的手法。在一些實驗動畫片中，創(chuàng)作者通過銀幕上不斷運動、變幻的圖形、色塊來解釋一些樂曲，使這些音樂完全變成視覺化的東西。在好萊塢動畫片中，圖解音樂的是能展開故事情節(jié)的人物。這些人物的一舉一動都被音樂的節(jié)奏、速度緊密的控制著，從而增強了喜劇性和夸張性的視聽效果。圖解音樂的創(chuàng)作手法在好萊塢動畫史上由來已久。早在1929年的《骷髏舞》就是迪斯尼對圣桑的音樂作品《死亡的舞蹈》的圖解。在《骷髏舞》中，幾個骷髏隨著音樂跳著芭蕾，他們把自己的四肢脫下來，拿脛骨敲擊著胸膛，發(fā)出叮叮當當?shù)匿撉俾?。畫面與聲音結(jié)合在一起使影片產(chǎn)生了強烈而有趣的視聽效果。這部影片創(chuàng)造了別開生面的形式，也開創(chuàng)了美國動畫片的風格特征。而談到好萊塢動畫片的圖解音樂，就不能不談到1938年迪斯尼創(chuàng)作的動畫片《幻想曲》，它堪稱圖解音樂的經(jīng)典之作。《幻想曲》的來源是一個古老的神仙故事，歌德曾把這個神話寫成詩，法國作曲家保羅?杜卡斯也為其譜成交響協(xié)奏曲。這部管弦樂曲結(jié)構(gòu)嚴謹，配器復(fù)雜。沃爾特?迪斯尼則將這部交響樂搬上了銀幕，其中的主角是米老鼠，按照杜卡斯的樂曲拍成動作，全片無一句對話。影片中，巴赫代表作之一的管風琴獨奏曲D小調(diào)托卡塔與賦格被迪斯尼別出心裁的視覺化：有段畫面描繪的是一個巨大的像石頭又像棺材一樣的龐然大物搖搖晃晃沒入黑沉沉的背景里。伴奏的是一連串深沉的低音提琴曲調(diào)。我們甚至不能說是伴奏，因為樂曲與畫面、視覺與聽覺已近渾然一體。杜卡斯最著名的管弦諧謔曲《魔法師的弟子》中，米老鼠扮演的戲水小巫師既淘氣又可愛，令人難忘。柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》配以大家熟悉的、經(jīng)典的小蘑菇舞，使得音樂在銀幕上化為人形翩翩舞動。另外，在這部影片中，斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的田園交響曲、莫索爾斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母頌》以及意大利作曲家蓬基耶利的歌劇選曲《時辰之舞》也都變成了一組組注入了情節(jié)，色彩紛呈的畫面語言。迪斯尼由于在音樂創(chuàng)意與制作方面豐富的想象力以及錄音技術(shù)方面的突破性成績榮獲了1940年奧斯卡特別榮譽獎。除了《幻想曲》這樣的完全為音樂而創(chuàng)作的動畫片外，好萊塢其他動畫片中也常常用到圖解音樂的創(chuàng)作手法。尤其在《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》等一系列的動畫片中的應(yīng)用，音樂節(jié)奏與人物動作的戲劇性吻合更是令人忍俊不止，充滿了喜劇性：急速的鋼琴音是貓和老鼠追逐與逃跑的急促腳步；大提琴的撥弦是貓靠近老鼠的躡手躡腳；鼓聲和镲聲是他們的劇烈撞擊；小提琴的滑奏是他們各種各樣的滑稽動作??圖解音樂是聲畫對位在動畫片中的具體應(yīng)用手法之一，它使得音樂與畫面更加緊密的結(jié)合，從而使影片產(chǎn)生了強烈而有趣的視聽效果。三、先期音樂所謂先期音樂，即先由作曲家根據(jù)劇本情節(jié)及導(dǎo)演要求創(chuàng)作出音樂，并將它錄制到膠片上，再由動畫制作人員根據(jù)錄制好的音樂逐格繪制動畫畫面。動畫片先期音樂對畫面制作的要求很高，生產(chǎn)周期較長，生產(chǎn)成本也很高。但它具有與動作結(jié)合緊密、準確和與故事情節(jié)和諧等優(yōu)點。如在動畫片《米老鼠與唐老鴨》中米老鼠演奏的《匈牙利狂想曲》，其音樂與動作結(jié)合得精確到位：畫面上的米老鼠彈奏鋼琴鍵盤時的指法及琴鍵位置和所配音樂絲毫不差，充滿了詼諧幽默的情趣。好萊塢動畫片中的歌舞段落基本上也都是采用這種手法。先期音樂的運用使畫面與音樂準確到位的結(jié)合，不僅使音樂更賦表現(xiàn)力和感染力，也使得畫面更富有節(jié)奏和戲劇性，相得益彰。迪斯尼動畫片的傳統(tǒng)就是片中總有第一流的合唱點題，而且歌唱往往配合載歌載舞的場面，氣勢恢弘。許多人認為好萊塢動畫片屬于動畫音樂片，是美國好萊塢音樂歌舞片的延續(xù)，不是沒有道理的。動畫片中存有大量的歌唱，為電影加入了一種在古老戲劇傳統(tǒng)中早就存在卻在傳統(tǒng)故事片中難以表現(xiàn)的藝術(shù)元素。比如《埃及王子》中的歌唱，感人而充滿詩意，以一個全知全能的視角將故事的緣由