【文章內(nèi)容簡介】 結(jié)構(gòu)清楚、膚色有特點的壯年男性，然后畫老年或青年男女。人物肖像畫一般是從肩以上開始來描繪。人物寫生階段，都從頭像開始，接著畫胸像、半身像和全身像。開始寫生前，必須對人物的姿態(tài)、服飾、環(huán)境進(jìn)行總的設(shè)計，這種設(shè)計不僅要符合對象的個性、氣質(zhì)特點，而且要適應(yīng)色彩和形式美的要求。人物姿態(tài)的擺設(shè)要自然，不能矯揉造作，使模特兒感到別扭難受。半身或全身像，可以使用單純的背景，也可以設(shè)計有內(nèi)容的生活環(huán)境，甚至具有簡單的情節(jié)。總粒 宋鐨蝸?、?⒎ ?、环緢觫底庍、情节?急匭朧且桓鐾騁壞惱 澹 乙 逑殖齬雇?、形体、??、明暗、蠂擋导x蛩氐男問矯欄小?2．如何采光光線對于體現(xiàn)寫生對象的形體和色彩，具有重要作用。北窗明亮的光線，比較穩(wěn)定，物體受光后的形體、色彩、明暗層次，都比較清楚，能顯示出模特兒的各種特征。光線過暗或分散不集中，對寫生都是不適宜的。燈光雖然比較集中，但色彩受光源色的影響較嚴(yán)重，效果也是不好的。每個寫生的角度，所見到的光的狀況是不同的，可以有正面光、側(cè)面光、背光等不同情況。應(yīng)該說，對象在三分之二部分受光，三分之一部分在背光中，這樣明暗對比，對象會顯得比較清楚，寫生時較易人手，并容易獲得好的表現(xiàn)效果。正面光的對象輪廓清楚，固有色明顯，但因光照比較平均，色彩明亮而差異不大，缺乏明暗對比，容易畫得平，難于表現(xiàn)出厚實的立體效果。正面光的物體輪廓，往往有線的感覺，這線的因素，在塑造形體時，可以產(chǎn)生明確、有力，使色彩鮮明的效果；對象由于正面受光，明度差異不大，所以特別要注意色彩冷暖、純度的變化，這對形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)十分重要；處在背光中的對象(在室內(nèi))，人物大部分的⒉氏緣貿(mào)漣擔(dān) 肝⑸ 是閬蠆灰鬃矯 菀諄 沒野擔(dān) ド 實南拭饔牘庠螅 硐至⑻逍Ч 步俠 選１徹庾饕滌υ諶宋鐨瓷 暮蠼錐謂 薪銜 鮮省?四 人物寫生的另一種作業(yè)形式繪畫中的基礎(chǔ)訓(xùn)練，大都要求運用明暗表現(xiàn)立體空間作為作業(yè)的重要要求的。而在實用美術(shù)及版畫等專業(yè)中，也有根據(jù)其專業(yè)的應(yīng)用特點，采用平面寫生方法的，它并不要求表現(xiàn)真實的立體空間感，而要求單純地概括對象，運用兩度空間的表現(xiàn)手段，探索裝飾的風(fēng)味，如彩圖2225。這種作業(yè)形式，同樣可以應(yīng)用于靜物和風(fēng)景寫生。在實用美術(shù)專業(yè)水粉畫教學(xué)中，有一種限制色作業(yè)，限制使用顏色的數(shù)量，這是和專業(yè)應(yīng)用有直接聯(lián)系的作業(yè)。雖然也是簡化概括對象的一種方法，但使用色彩偏于理性。在繪畫色彩訓(xùn)練中，如沒有達(dá)到一定廣度和深度的情況下，歸納色作業(yè)比較難于達(dá)到色彩美的藝術(shù)要求五 人物寫生步驟圖例及說明以一位新疆老人的胸像作為例子，說明作畫步驟。老人形象樸素健壯、個性開朗、膚色紅潤，背景是含灰的紅紫深色調(diào)，與主體人物形成對比，使人像鮮明突出。人物寫生步驟之一彩圖261，與靜物風(fēng)景寫生一樣，要求將對象概括成簡單的幾何形，確定在畫紙的合適位置上，然后將人物的形體簡略地畫出來。構(gòu)圖的格式可以多樣，如人物的大小、高低的位置、周圍空間多少的剪裁等變化。但構(gòu)圖要求穩(wěn)定、充實、新穎、生動。人物寫生步驟之二彩圖262，用單色畫出人像的素描稿，這是上色前的一個重要準(zhǔn)備，使上色塑造形體比較有把握。起稿可以比較簡略。人物寫生步驟之三彩圖263，如果不是明亮的背景，可以從背景先畫。背景是含灰的玫瑰紅與紫灰交融的沉暗色調(diào)，這灰的純度是通過調(diào)入鈷藍(lán)、熟褐及草綠等顏色而產(chǎn)生的，最深的地方，還需要調(diào)入黑色，使其穩(wěn)定、深沉、有厚重感；要用較大的扁形筆，多用些水分，顏色要充分飽滿，一次畫成。筆法的豎直或斜向變化，要隨意自然，使較大面積的背景不呆板單調(diào)；在人物暗部后面的背景顏色，可以略鮮明一些，加強(qiáng)空間感。彩圖264 人物寫生步驟之四彩圖264，當(dāng)背景的顏色畫好后，再畫披著的外衣，它的基本色是純度較低的灰綠、灰藍(lán)、棕灰等色結(jié)合的樸素色調(diào)。這是一件舊的勞動時穿的外衣，與人物的氣質(zhì)很協(xié)調(diào)；灰綠色調(diào)與紫灰背景，有弱的補(bǔ)色對比關(guān)系，使畫面諧調(diào)中有對比，加強(qiáng)了藝術(shù)效果。白色內(nèi)衣可留在最后上色。彩圖265 人物寫生步驟之五彩圖265，在畫臉面部分時，可以從臉部結(jié)構(gòu)的底面和兩側(cè)向中間畫，色彩、筆法與結(jié)構(gòu)要松緊結(jié)合，色度的交接不能距離太大。在顏色未干時，緊接著將色彩銜接起來，使交接自然柔和。上色時，要觀察臉面部分的不同色區(qū)的色彩傾向，如雙頰、耳朵等部位的色偏暖，須、發(fā)、眉與皮膚交接的地方，色帶冷調(diào)，眼窩有含灰的色素等。彩圖266 人物寫生步驟之六彩圖266，在臉面部基本上鋪上大體色彩后，再調(diào)整一下形與結(jié)構(gòu)不夠正確的地方，先不急于去刻畫細(xì)節(jié)。在深入刻畫時，要將老人的皮膚和皺紋等自然地表現(xiàn)出來，顯示出年齡的特點；眼角、嘴角、眉弓、眼窩和下眼瞼等部位，與形象特征和神情密切有關(guān)，要恰如其分地刻畫出來，但細(xì)節(jié)的刻畫不能平均對待，或過分清楚，以致破壞整體的效果。對胡須蓬松感的表現(xiàn)，先要用色調(diào)把胡須的整體感畫好，然后用干枯的筆蘸上顏色，用弧形的筆法，畫出胡須的明亮處，在黑色胡須中稀疏的白須，可以用小刀尖刮出來，會產(chǎn)生真實的效果；處在下頦后面較深空間中的頸部與露胸部位，要畫得簡略，也要注意畫出皮膚的松弛感。內(nèi)衣的色調(diào)十分明亮，以白色為主，可稍加些冷暖不同的灰色。畫衣紋的凹陷暗部和內(nèi)衣的色彩宜單純，用筆要簡練。最后，遠(yuǎn)離畫面檢查一下整體效果，不足之處再作修改。色彩感覺大部分人是可以通過訓(xùn)練來提高的，首先大家要對顏色有親切感，西方現(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚這樣稱呼自己的顏色：“小白”、“小棕”、“小藍(lán)”,大家只有和自己顏色的感情親切了，才感覺到色彩不是那么難于控制。提高色彩感覺的訓(xùn)練途徑：訓(xùn)練用幾種簡單的顏色來調(diào)配豐富色彩的能力。對于一個訓(xùn)練有素的考生來說，調(diào)配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節(jié)課的訓(xùn)練，熟悉調(diào)色的基本規(guī)律，能用八九種顏色表現(xiàn)豐富的色彩關(guān)系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經(jīng)過這樣一個訓(xùn)練過程：開始練習(xí)，顏色種類不易過多，練習(xí)調(diào)色能力。中間階段可能要練習(xí)所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最后，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達(dá)最多的色彩感覺。訓(xùn)練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力，明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關(guān)，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。訓(xùn)練捕捉光色變化能力?！肮庵淮?，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓(xùn)練捕捉光色變化的能力。訓(xùn)練用色彩的純度變化、冷暖變化表現(xiàn)空間的能力。空間表現(xiàn)是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關(guān)系表現(xiàn)空間以外，大家更要充分利用色彩關(guān)系表現(xiàn)空間。對比強(qiáng)（鮮灰對比、冷暖對比等）有往前的感覺。反之，有往后退的感覺。一般規(guī)律為：冷退暖進(jìn)（色彩的冷暖）、灰退鮮進(jìn)（顏色的鮮灰）、濕退干進(jìn)（水份多為濕、水份少或無水分為干）、薄退厚進(jìn)（顏色的薄厚）、疏退密進(jìn)（概括、細(xì)節(jié)少的往后、變化多、細(xì)節(jié)豐富的往前）、弱退強(qiáng)進(jìn)（對比弱、邊緣弱往后退，反之往前）。訓(xùn)練利用色彩來表現(xiàn)背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善于把它放到整體中來比較。背光的顏色也應(yīng)該用一定的色彩傾向。訓(xùn)練形色結(jié)合的能力。美術(shù)高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結(jié)合的能力，水粉畫一般采用直接畫法，不同于罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結(jié)合是大家應(yīng)具備的基本能力。應(yīng)注意的幾個問題：缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調(diào)配出豐富的色彩關(guān)系。筆觸是為色彩服務(wù)的，不要本末倒置。充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補(bǔ)色對比等對比因素。不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。不要片面追求條件色而使固有色面目全非。充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”?？匆粡埉?，要從色調(diào)去看。別人的灰色調(diào)并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達(dá)到效果。純色調(diào)也并不全是純色。大家要從色調(diào)出發(fā)全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調(diào)的的色彩范畫，不能一 上去就調(diào)和灰色。這中間有個過程，調(diào)子像藥水里的膠片一樣，是逐步顯像的第五講風(fēng)景畫第一節(jié)風(fēng)景寫生風(fēng)景寫生，一直為人們所接受和愛戴。同時風(fēng)景寫生，又是美術(shù)類院校的一門基礎(chǔ)必修課。每年的春秋兩季，都會有大量的莘莘學(xué)子奔向全國各地的寫生點進(jìn)行風(fēng)景寫生。到野外寫生不但是學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫技法，提高色彩知識的重要途徑，也是學(xué)生接觸自然，接觸社會和認(rèn)識社會的重要途徑。風(fēng)景畫的取景與構(gòu)圖取景風(fēng)景寫生與畫室中寫生比較起來，室內(nèi)繪畫的光線和對象相對穩(wěn)定，而且對象相對固定。而相比較而言風(fēng)景寫生，卻是相當(dāng)?shù)膹?fù)雜。首先，自然界中的景物非常復(fù)雜。除了我們通常所說的天地景以外，還有人物，動物等。而且這里的天地人決不是概念上的景物。大自然中的一切會隨著時間的不同，季節(jié)的不同而不同。而且景物本身沒有什么規(guī)律可言，一切對象都隨機(jī)而生，蓬蓬勃勃。面對如此眾多的景象，我們首先應(yīng)該進(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪x擇和取舍。因此，如何選景是風(fēng)景寫生中要面對的第一個重要的問題。在風(fēng)景寫生中，選景要典型，并且要主動地進(jìn)行取舍。這樣我們所選取的每一片景物，才是最有特點的，而且對象在疏密錯落等方面也應(yīng)具有很強(qiáng)的繪畫感，這樣的取景才有吸引力和表現(xiàn)力。在取景的時候還要充分調(diào)動自己對繪畫的理解，認(rèn)真地推敲選擇的景物，決定哪些對象將要出現(xiàn)在畫面上，那些對象要忽略，以及天地景的比例關(guān)系等。當(dāng)然，面對景物，尤其是初次進(jìn)行風(fēng)景寫生時，不免要手忙腳亂，因此，借助一定的工具進(jìn)行取景是很有必要的。我們所借用的工具很簡單，可以自制，也可以在繪畫商店中買到，如圖所示，是我們風(fēng)景寫生中一個取景框的示意圖。取景框的原理就如同我們平時使用的照相機(jī)的鏡頭，通過它，可以幫助初學(xué)者有效的選擇景物。當(dāng)然，沒有取景框的時候，可以利用雙手交叉形成一個類似于四邊形的取景框。1，取景框示例：取景框的選擇可以根據(jù)需要確定，當(dāng)然還要考慮到所備畫框的比例，這樣使用起來才比較方便。當(dāng)然取景框的使用主要是針對初學(xué)者，對于成熟的畫家來說，眼睛本身就是取景框，因此，當(dāng)我們使用取景框的時候，也不可被動的使用，要知道我們最終要解放的是我們的眼睛，畫家最終要相信的是自己的眼睛和自己的修養(yǎng)。作為初學(xué)者，還應(yīng)本著“由易而難、由簡而繁”的原則。量力而行，開始還是選擇一些稍微容易畫的景物，這樣會始終保持繪畫的興趣，而不至于因繁難傷了畫風(fēng)景的胃口。2，選取典型景物。（1）注意選取典型的畫面中心。取景的典型化，就是我們在取景時要近、中、遠(yuǎn)景兼顧，同時畫面在表達(dá)上又有一個中心，也就是說要有一個視覺中心，能夠典型的表達(dá)出景物的特點及特色。（如圖77，圖76）風(fēng)景寫生中面對眾多的自然景象，我們要重點地勾畫出天地景的大體位置，相對而言，中景一般稱為我們繪畫的中心和繪畫重點。遠(yuǎn)景相對中景來說，在空間上造成一種深遠(yuǎn)的空間感，并且很好的襯托了中景。近景一般不作重點刻畫。主要精力還應(yīng)放到整體關(guān)系上。始終把握整體的印象。正如柯羅所言，“始終要想著大效果和整體，以及打動我們心靈的東西。永遠(yuǎn)不要丟掉最初使你激動的印象?！保?）注意取景中不同的視角由于不同地區(qū)的不同地勢特征，會給我們不同的視覺變化。同一組景物，我們可以選取不同的視角進(jìn)行觀察，我們可以處在低處進(jìn)行仰視的觀察，也可以站到高處看到俯視的效果。在風(fēng)景寫生的過程中，可以嘗試多種不同的視角，因為不同的視角給人不同的感受。平視圖：畫面表現(xiàn)出一種親切的感覺。（如圖136）俯視圖：視覺上有寬廣的空間感。（如圖21）而畫面中的物象往往有種平凡的感覺。仰視圖：給人崇高感。（如圖135）構(gòu)圖所謂構(gòu)圖，按照中國繪畫的理念，就是“經(jīng)營位置”，也就是說，對畫面諸要素的安排和排列組合。就風(fēng)景繪畫寫生來說，“構(gòu)圖就是將形狀和色彩兩類形式元素在畫面上依據(jù)一定的秩序加以調(diào)配和組合，使之成為一個協(xié)調(diào)的整體形式，以展示作品的精神內(nèi)涵。”在構(gòu)圖中，我們要注意以下幾個方面：風(fēng)景繪畫由于其復(fù)雜性，必須進(jìn)行相應(yīng)的視覺整理和簡化概括，將對象簡化為畫面的點線面等繪畫要素，并將這些要按照構(gòu)圖的規(guī)律安排歸納，在繪畫要素的安排中要體現(xiàn)“同一中求變化的”繪畫構(gòu)圖理念。風(fēng)景畫的構(gòu)圖特殊性。在畫幅的選擇和形式結(jié)構(gòu)的安排上，各種形態(tài)和形式要素，既要有變化與和諧，還要有明確的畫面中心，同時圍繞畫面中心的形象與要素進(jìn)行安排。正如《畫評》中所言：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達(dá)畫之變也?！弊⒁鈽?gòu)圖的形式語言優(yōu)秀的構(gòu)圖應(yīng)充分體現(xiàn)出由點、線、面的組合產(chǎn)生的節(jié)奏感、韻律感、對比效應(yīng)和呼應(yīng)效果。畫面的節(jié)奏感：它是特定的形狀依據(jù)一定的變化規(guī)則重復(fù)出現(xiàn)產(chǎn)生的。畫面的韻律感：它是指畫面的形狀經(jīng)過純化和統(tǒng)一后出現(xiàn)的一種協(xié)調(diào)感畫面的對比效應(yīng)。畫面對比：是畫面形狀依存的前提。在對比的情況下形狀各自生輝，而失去了對比，畫面就不能建立任何組織關(guān)系。畫面的呼應(yīng)：呼應(yīng)在畫面中主要起到形狀的均衡和貫穿作用。形式上起直接作用的是結(jié)構(gòu)骨架。它是畫面的支柱。點、線、面賴以各置其位。不同的結(jié)構(gòu)骨架會產(chǎn)生不同的視覺效果。例如：三角形的結(jié)構(gòu)骨架給人一種堅實穩(wěn)定之感。曲線型結(jié)構(gòu)骨架給人一種委婉、生動、優(yōu)美的感覺。水平線型的結(jié)構(gòu)骨架產(chǎn)生平靜寬廣的感覺。垂直線型的結(jié)構(gòu)骨架產(chǎn)生高峻、挺拔、剛直的感覺。斜線型的結(jié)構(gòu)骨架產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的運動感和不穩(wěn)定感。骨架線是畫面最概括的形式，體現(xiàn)畫面形狀之間的關(guān)系。在繪畫作品中，結(jié)構(gòu)骨架是豐富多樣的。它的特殊性取決于作者的構(gòu)思，其形式的視覺效應(yīng)應(yīng)該和畫面的意境表達(dá)相一致的，從藝術(shù)效果上來看，越是新穎、簡練、條理的結(jié)構(gòu)骨架越具有作品的表現(xiàn)力。外光與色彩色彩的產(chǎn)生：19世紀(jì)隨著物理學(xué)的發(fā)展進(jìn)步，人們通過三棱鏡可以將光進(jìn)行分解，經(jīng)過分解發(fā)現(xiàn)了太陽光是由其中色光組成的——赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫。并由此發(fā)現(xiàn)了物體的色彩變化絕非單一的固有色，而是包含著光源色、環(huán)境色和固有色。色彩的產(chǎn)生是由光線引起的，沒有光，也就沒有色彩。在這里我們所說的色彩，是指以條件色寫生條件下的光與色。風(fēng)景寫生中的光與色：風(fēng)景寫生時，光線變化快，導(dǎo)致色彩隨著光線的