【文章內(nèi)容簡介】 氣有密切關(guān)系。（），突出地表現(xiàn)在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）“六朝三杰”的畫風(fēng)，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現(xiàn)的理論專著。（），傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（），線條流利，裝飾適度為特點。（），上海逐漸成為東南地區(qū)經(jīng)濟、文化中心，這是“海上畫派”產(chǎn)生的重要條件之一。（）五、簡答題？在青銅器發(fā)展不同%中國美術(shù)史試卷裝潢藝術(shù)設(shè)計專業(yè)一、填空（每空1分，共15分），是古代社會經(jīng)濟文化發(fā)展的新起點。，從歷史紀年來劃分，應(yīng)始于公元前221年，止于公元____年。，是東漢時期建于洛陽的__。，即公元__年?！皶ァ蓖豸酥?，其最具代表的作品當數(shù)作于永和九年的__。，便是其現(xiàn)實性因素的增多，這種傾向也被稱為__化。，開創(chuàng)了“因山為陵”的先例。10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家__。，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。、松江___等。，江西畫家_開創(chuàng)了江西派。二、單項選擇題“墨骨”畫法，由（）所創(chuàng)。 ，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。 （）。 （） 春秋 漢 東晉，是（）重要的建筑實物。 （）洞窟。 （）。 ，《清明上河圖》應(yīng)屬于（）。 ，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。 ，被譽為“世界第八奇跡“，它發(fā)現(xiàn)于（）。 三、多項選擇題（）等。 （）。 ，其代表人物為（）。 ，著名的和尚畫家有（）。 ，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚州八怪”。其中名家有（）。 （魚單） 四、判斷說明題，屬于新石器時代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）、畫像磚的廣泛流行，無疑與當時的厚葬風(fēng)氣有密切關(guān)系。（），突出地表現(xiàn)在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）“六朝三杰”的畫風(fēng)，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現(xiàn)的理論專著。（），傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（），線條流利，裝飾適度為特點。（），上海逐漸成為東南地區(qū)經(jīng)濟、文化中心，這是“海上畫派”產(chǎn)生的重要條件之一。（）五、簡答題？在青銅器發(fā)展不同%第三篇：中外美術(shù)史論文長安大學(xué)建筑學(xué)院中外美術(shù)史論文淺談中國山水畫與古典園林姓名：XX班級：XX 學(xué)號：XX 指導(dǎo)教師：XX 淺談中國山水畫與古典園林作者：XX摘要一個時期的藝術(shù)會滲透到這個時期的方方面面，例如園林的營造藝術(shù)，凡屬風(fēng)景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫的原則。中國畫與中國園林有著不解之緣，中國古典園林史表明，山水畫與山水園林關(guān)系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風(fēng)，不少園林作品直接按某個畫家的筆意，某種流派的畫風(fēng)來造園，以畫論代園論指導(dǎo)園林設(shè)計的手法屢見不鮮，長時間的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在將從兩者的關(guān)系，從立意，構(gòu)圖，空間布局等方面的共同點來闡述山水畫滲透于中國古典園林中。分析美術(shù)與園林，兩者之間的聯(lián)系。正文山水畫的出現(xiàn)歷史悠遠，山水畫始于魏晉南北朝，真正發(fā)展于隋唐。隋朝時期，從創(chuàng)作的題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫，最初描繪山川風(fēng)光是作為人物畫補景出現(xiàn)的，現(xiàn)在能看到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》，到了秦漢時期，著重描繪勞動生活的場面，統(tǒng)治階級士大夫文化開始占主導(dǎo)地位；到魏晉時期，山水畫逐漸有了意境，不再是具象的東西，也開始出現(xiàn)適中的真意深情。山水畫的發(fā)展，首先表現(xiàn)在隋代和唐初的大興土木工程即宮殿、臺閣的大量建筑上。在設(shè)計建筑的時候，便要繪制大量的山水背景，出現(xiàn)了李思訓(xùn)、吳道子、王維等人。唐末、五代、宋初產(chǎn)生了“百代標程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢壯雄強的特色，稱北方畫派。其實五代宋初時期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績很高。由于南唐的群臣都是文學(xué)和藝術(shù)上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對比。北宋中后期繪畫已經(jīng)普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動文人畫的發(fā)展，他們倡導(dǎo)“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠在構(gòu)圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構(gòu)圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構(gòu)圖，為傳統(tǒng)的山水畫的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對國家的責(zé)任心，而隱逸形成一種社會普遍性的現(xiàn)象，他們百般無聊，于是引發(fā)出一種對世俗生活的超脫之感，這時期的山水畫以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱為“元四家”，他們成就最高的是畫山村山水的小景，甚至畫高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫風(fēng)逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫重新興起，隨著商品經(jīng)濟逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。同時這一時期畫派紛起，自成體系，也促進了畫科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風(fēng)格。清代的繪畫，繼承了元、明畫風(fēng)的趨勢，山水畫家更多關(guān)注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時候，中國繪畫史上曾出現(xiàn)過的各種山水畫技法在清代都有自己的繼承者。總的來說，清代的山水畫是對魏晉南北朝以來山水畫發(fā)展的一個全面總結(jié)，是中國山水畫發(fā)展史的又一個高潮。明清兩代這個中國封建社會最后的兩個王朝，政治、經(jīng)濟、文化有諸多共同點和延續(xù)性，山水畫領(lǐng)域也出現(xiàn)了不少與園林藝術(shù)相近的藝術(shù)現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫院的興盛，文人畫的主導(dǎo)地位繼續(xù)發(fā)展，復(fù)古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒落。二、中國園林的發(fā)展最早的中國園林大概起源于殷周時期，其演變歷程可分為以下5個時期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉(zhuǎn)折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時期，我國造園開始于奴隸社會時期；春秋戰(zhàn)國時期，受到道家思想的影響很大，這時期的園林建造與繪畫都反映了人民追求隱逸、無為的思想；到魏晉南北朝時期，隨著山水畫的畫科正式確立，私家園林也勃興于這個年代；魏晉南北朝時以儒道結(jié)合的玄學(xué)進一步發(fā)展，所以在藝術(shù)上提出了“吉不盡意”、“悟?qū)ι裢ā钡囊劳姓軐W(xué)的理論主張，使山水詩、畫、園林的創(chuàng)作達到了一個追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現(xiàn)出對自然美的一種怡然、閑適的深遠情思。這時期山水畫以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫家的鼻祖，他辭官隱居到藍田縣輞川，相地造園，同內(nèi)山風(fēng)溪流、堂前小橋亭臺，據(jù)傳都是依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩巾有畫：觀摩詰之畫，畫巾有詩。”宋朝時期的山水畫和園林同時達到成熟階段?！拔娜藞@林”是當時文人和畫家共同參與造園活動的典范，進一步加強了寫意山水園的創(chuàng)作意境；詩、書、畫、園林的相互交融創(chuàng)造了中國園林藝術(shù)的高峰；山水畫中追求的“得意忘形的創(chuàng)作思想對后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫的不斷發(fā)展和成熟，也促進了中國古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術(shù)素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運動，進一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國山水畫創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會對文人哲學(xué)理想以及審美思想的推崇，此時的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結(jié)合，運用詩畫傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國造園藝術(shù)從自然山水園階段，推進到更高的寫意山水園階段。三、建園旨趣與山水作畫的一致性從中國古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關(guān)系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認識自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術(shù)家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢而成。在歷史發(fā)展過程中，古代知識分子在現(xiàn)實生活里的處境與他們的美學(xué)理想相去甚遠，對他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內(nèi)在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發(fā)內(nèi)心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對話。造園是用實物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。入唐以來人們對大自然山水風(fēng)景的構(gòu)圖規(guī)律和自然美有了更深的認識和把握，山水畫在經(jīng)歷了漫長的停滯期之后，也于中唐的突變后進入了迅速的發(fā)展期，詩與畫之間出現(xiàn)自覺的相互滲透，同時，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國古典園林的發(fā)展也相應(yīng)的達到了全盛時期【2】，王維的山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個階段的典型代表。四、以王維山水畫來分析山水畫與園林的關(guān)系王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩和畫都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學(xué)、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩畫及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤，多平遠構(gòu)圖，意境平和、寧靜，畫作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類；《唐朝名畫錄》稱王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風(fēng)致標格特出”?！短茣蹙S傳》中也記載“如山水平遠，絕跡天機，非繪者之所能及也”。輞川別業(yè)，又稱“終南別業(yè)”。位于今陜西省藍田縣城南，最初它曾是唐初詩人宋之問的藍田別墅，后由王維購得而筑輞川別業(yè)。別業(yè)一詞，現(xiàn)代一般解釋為郊區(qū)別墅，與城市園林相對，又指本宅之外另建的游憩觀賞的場所。在唐代“別業(yè)”一詞出現(xiàn)頻率極高，幾乎可作為私家園林的代稱，如輞川別業(yè)圖。王維的輞川別業(yè)共有園林景點20處，依游覽路線有：孟域坳、華子崗、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、朱萸泔、宮槐陌、臨湖亭、南姹、欹湖、柳浪、欒家瀨、金屑泉、白石灘、北圪、竹里館、辛夷塢、漆園、椒園等。輞川別業(yè)地處終南山，又有輞川水流過，故有山、嶺、崗、塢、湖、溪、泉、瀨、灘等等，其自然景觀非常豐富。這一方面與園主人的隱逸思想相關(guān)，另一方面則迎合了園林欣賞的趣味，記載在《園冶相地擴1中談“山林地”.》中便有：“園地惟山林地最勝，有高有凹，有曲有深，有峻有懸，有平有坦，自成天然之趣，不煩人事之工，閑閑即景，寂寂探春”。加上臨湖筑亭(臨湖亭)、背嶺建屋(文杏館)、竹林藏舍(竹里館)、沿堤植柳(柳浪)、傍道樹槐(宮槐陌)等等造園手段的營造”，產(chǎn)生更加富于變化和詩畫情結(jié)的自然景觀，提升了園林的藝術(shù)美。山水畫、山水詩和山水園林對王維而言，是他生活和志趣的一部分。故無論景物題名，還是人物感受來說，輞川別業(yè)和王維的山水畫一樣體現(xiàn)出耐人尋味的詩畫境界，詩畫情趣與園林美的融糅，強烈的表達出王維的審美理想，并由此影響了時代的審美標準【3】。王維的畫在唐代影響并不及張躁、吳道子等人，但是由于其畫作中的意境表達在宋、明兩代都備受推崇，蘇軾稱之：觀摩詰之畫“詩中有畫，畫中有詩”；明代董其昌則以王維為“南宗畫”之首，且詩畫意境逐漸也成為中國古典園林評價的標準。“凡畫山水，意在筆先?！边@里的“意”應(yīng)該是透視法、觀察法，即對空間布局的認識。如同后代的“目中有山，始可做樹；意中有水，方許作山”等觀點，都是王維“意在筆先”思想的延續(xù)。輞川別業(yè)劃分為20個景點，每個景點都有自己的特點，但又相互貫通，聯(lián)為整體。王維的山水畫作品中如同“千里江山圖”這樣氣勢磅礴的作品并不多見，從《輞川集》的記載中也可知道，其山水畫多作山林小景，展現(xiàn)出質(zhì)樸、寧靜的風(fēng)格。輞川別業(yè)中空間與景物的布置則講求主次分明和相互對比的效果，并且構(gòu)成大小變化、疏密相間等有節(jié)奏的變化。在布局與景觀元素的對比與均衡上，充分的體現(xiàn)出其：“山頭不得一樣，樹頭不得一般。山籍樹而為衣，樹籍山而為骨。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，須顯山之精神”的畫理。山水、植物等自然構(gòu)造物是輞川別業(yè)中主要的造景元素，體現(xiàn)出禪宗“物我合一”的思想觀，也是中國自然美學(xué)思想的呈現(xiàn)。在構(gòu)園的比例和尺度上，則提出：“丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊?！?，王維好畫雪景、棧道、捕魚、山居，沉靜的田園意趣，遠離塵世的風(fēng)景，畫面清新脫俗?！案毁F山林，兩得其趣”，既是王維的向往，也是歷代士大夫的渴望。山水畫是中隱理想的抒發(fā)，而園林則是中隱理想的實現(xiàn)，也是主體安身立命之所。所以現(xiàn)在去看一些私家園林，如蘇州園林中的留園，拙政園等都會感覺景中有景，一直走不完看不盡的感覺，每一個景又圍合出來一個空間，奇妙的空間組合另人贊不絕口。山水畫和中國古典園林的創(chuàng)作都可視為“于天地之外，別構(gòu)一種靈奇”，是一種源自于自然的“理想圖景”的創(chuàng)造。其中山水畫是二維的，而園林為三維的，故山水畫中的理想風(fēng)景式在某種程度上往往成為中國古典園林的設(shè)計圖。山水畫的構(gòu)圖與園林空問的布局雖說是兩回事，但兩者之間存在著非常密切的聯(lián)系，因為游人在游