【文章內(nèi)容簡介】 文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩書畫的結(jié)合?；B畫則是在南宋畫家的梅蘭竹畫與寫意新體的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展而成，主要用水墨技法表現(xiàn)，開啟了后來的水墨寫意花鳥畫的先聲。人物畫主要是對古今高人雅士及文學(xué)作品的描繪。代表人物：趙孟頫、高克恭、元四家、陳琳、王淵等。 元代壁畫也很興盛，主要有佛教寺廟壁畫、道教宮觀壁畫、墓室壁畫、皇家宮殿和達(dá)官貴人府邸廳堂壁畫。其中道家宮觀壁畫以山西芮城永樂宮的三清殿、純陽殿壁畫最為精美。 （2） 書法方面。趙孟頫不滿宋人“尚意”的書風(fēng)，提倡恢復(fù)“二王”的書法傳統(tǒng)，使元代書壇一時形成復(fù)古風(fēng)氣，但是缺乏創(chuàng)造精神。 （3） 建筑和雕塑方面。都成建筑、宗教建筑、橋梁建筑等有較大發(fā)展。 （4） 工藝美術(shù)方面。陶瓷、染織、牙玉雕刻、漆器、金屬工藝等都有較大發(fā)展和獨特風(fēng)格。其中陶瓷方面的重要成就是青花和釉里紅的燒制成功。 簡述趙孟頫的繪畫特色 他是元代畫壇上的中心人物，繪畫功力深厚，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨、青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)?。他在藝術(shù)主張上標(biāo)榜“古意”，從文人的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對南宋畫院過分追求形似和纖巧；他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，認(rèn)為“書法本來同”，將書法用筆引進(jìn)繪畫之中，加強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力。代表作《鵲華秋色圖》、《秋郊飲馬圖》等。他在開拓文人畫風(fēng)格上貢獻(xiàn)很大，對山水、竹石也有創(chuàng)造，但在人物畫上則局限于神佛經(jīng)史及文人活動的圈子，失去了南宋時反映廣闊社會生活的風(fēng)采。 簡述明代美術(shù)發(fā)展的概況 明代雖然沒有設(shè)立畫院，但是有宮廷畫家，統(tǒng)治者從民間網(wǎng)絡(luò)職業(yè)美術(shù)家與工匠藝術(shù)家，使宮廷美術(shù)發(fā)揮有助于政治教化功能，同事創(chuàng)造符合貴族欣賞趣味的美術(shù)品。 （1） 繪畫方面。明代畫風(fēng)迭變，畫派繁星。在繪畫門類、題材方面，傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花鳥畫盛行，文人墨戲畫的梅蘭竹及雜畫也相當(dāng)發(fā)達(dá)。在藝術(shù)流派方面，涌現(xiàn)出多以地區(qū)為中心或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。在師承方面，主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派，以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派等。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現(xiàn)了變型人物、墨骨賦彩等獨特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現(xiàn)繁榮局面。 明代繪畫大致可分為早期、中期、晚期三個階段。 明初，畫壇主要以崇尚宋代院體畫風(fēng)的宮廷繪畫和浙派為主流，名手遍于宮廷與民間。明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛，人物畫取材比較狹窄。 明代中期，蘇州成為江南一帶的經(jīng)濟(jì)與文化中心，其以復(fù)古為更新的文化氛圍，日益勃興的收藏鑒賞書法、名畫的風(fēng)尚，促成了遠(yuǎn)承元代文人畫傳統(tǒng)的吳門畫派的崛起。 明代后期，花鳥、山水、人物畫領(lǐng)域都有長足的發(fā)展，出現(xiàn)多種流派和畫風(fēng)。花鳥畫方面，陳淳和徐渭把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段。人物畫方面，既有追求拙丑趣味的變型人物畫風(fēng)，又有精到傳神的肖像畫派。山水畫方面，以董其昌為首的松江派對扭轉(zhuǎn)明末山水畫壇的流弊局面做出了貢獻(xiàn)。 明代的民間繪畫比較活躍，尤其是木刻版畫有較大發(fā)展。戲曲、傳奇、小說等文學(xué)作品插圖的成就最突出，不僅內(nèi)容豐富，而且形式多樣。最著名的徽派版畫。此外，年畫在明末已初步形成蘇州桃花塢和天津楊柳青南北兩大創(chuàng)作基地，為清代年畫的繁興創(chuàng)造了條件。 明代的畫論著述比前代豐富，不僅畫史、畫論眾多，還出現(xiàn)眾多書輯錄，題跋，筆記也多成為專集。王履的《華山圖序》、董其昌的《畫禪室隨筆》。 （2） 書法方面。明代書法尚未形成自己的特色，書法家以三宋（宋克、宋璲、宋廣）以及擅長“臺閣體”的“二沈”（沈度、沈粲）為代表。鳴笛中期文人書法得到極大發(fā)展，出現(xiàn)吳門派書法。晚明書法諸家并立，書風(fēng)各異，徐渭、董其昌、米萬鐘等。 （3） 建筑和雕塑方面。明清的建筑和雕塑，呈現(xiàn)出進(jìn)一步的丁興華、世俗化的傾向。建筑方面，都城建設(shè)氣勢雄偉，皇家宮苑、陵寢規(guī)模宏大。宮式和民用建筑日趨定型化。園林建設(shè)方面取得前所未有的成績。雕塑方面，藝術(shù)的進(jìn)展主要體現(xiàn)在敬神意識的衰落和市俗審美趣味的上升上。大中型雕塑及佛像造像方面衰落不振，裝飾雕刻及小品觀賞性雕塑方面顯示了活力。 （4） 工藝美術(shù)方面。明清工藝美術(shù)發(fā)展的成熟階段，它不僅是對傳統(tǒng)的總結(jié)與提升，也成為近現(xiàn)代中國工藝美術(shù)發(fā)展的基石。陶瓷方面的青花瓷、斗彩、五彩、宜興紫砂壺，織繡印染方面的顧繡，金屬工藝方面的景泰藍(lán)、宣德爐以及獨具特色的明式家具等等。 簡述董其昌的“南北宗論” （1） 董其昌在系統(tǒng)總結(jié)文人畫歷史經(jīng)驗的過程中，退出了以純化文人畫為宗旨的“南北宗論” （2） 所謂“南北宗論”，即董其昌借唐代禪宗分南、北兩宗來解釋自唐代以來數(shù)百年的中國山水畫的演變歷史。按繪畫創(chuàng)作方法和畫家出身把山水畫作南、北分野，將水墨渲染畫法的文人畫家比作“南宗”，視青綠勾填畫法的職業(yè)畫家為“北宗”，尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。 （3） 在繪畫理論上董其昌更加推崇南宗山水，他進(jìn)一步提純了“南宗”山水畫繪畫語言，即把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，不再僅僅作為營造畫像的手段，而是成為繪畫表現(xiàn)的重要目的。其結(jié)果便是使筆墨的組合成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。 1 簡述嶺南畫派的主要藝術(shù)特點 嶺南畫派指廣東地區(qū)以高劍父、高奇峰和陳樹人為代表的近代繪畫流派。他們在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融合日本和西方技法，注重寫生，形成了具有時代精神和地域特色的面貌。嶺南畫派的創(chuàng)作題材以花鳥和山水為主。其表現(xiàn)特點是寫實性強(qiáng)，善用色彩和水墨渲染，將雄健潑辣的筆墨與水粉技法結(jié)合在一起，渲染出天光云影、月夜朦朧的氣氛，畫面真實而又詩意盎然。 論述 青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了幾個高峰期？每個時期的藝術(shù)特點是什么？ （1） 第一個高峰期是商代晚期到西周初期。這個時期青銅器的特點是數(shù)量多，僅婦好墓出土的青銅器數(shù)量就達(dá)六百余件；器類豐富，除鑄造工具、武器外，還制作大量的青銅禮樂器，器形有鼎、鬲、尊、鉞、矛、戈、劍、鼓、鐃、鈴等；鑄造工藝精湛，流行范鑄法；裝飾紋樣多種多樣，有云雷紋、龍紋、獸面紋、象紋、人面紋等，器物的裝飾往往是多重，一般在云雷紋地紋加淺浮雕或高浮雕、強(qiáng)調(diào)立體效果，追求慢密，個別青銅器上出現(xiàn)銘文，這時期的青銅器整體莊嚴(yán)肅穆、深沉凝重、神秘詭異，具有獰厲之美。 （2） 第二個高峰期是在春秋戰(zhàn)國時期。這時期禮崩樂壞，各地諸侯國開始鑄造青銅器，所以這時期的青銅器制作出現(xiàn)了新工藝，新手法，藝術(shù)風(fēng)格也為之一變。首先是新工藝的出現(xiàn)，除傳統(tǒng)的范鑄法外還出現(xiàn)了合鑄法，焊接法、分鑄法，特別是失蠟法的出現(xiàn)，是的青銅器鑄造更加精致。其次是新裝飾手法的出現(xiàn)及應(yīng)用，除了傳統(tǒng)的裝飾手法，更加流行金銀錯、鎏金、鑲嵌等手法。青銅器的種類向?qū)嵱梅较虬l(fā)展，禮器的種類和數(shù)量減少，日用器物如水器、食器、樂器的數(shù)量劇增。青銅器造型的空間變化減少，器壁更加輕薄。裝飾方面，器物多素面或平面化裝飾，獸面紋基本絕跡，多蟠螭紋、蟠虺紋及畫像裝飾。整體藝術(shù)風(fēng)格擺脫了早起濃厚的神秘色彩，更加自由活潑，貼近生活，表現(xiàn)了清新華麗的時代風(fēng)格。 論述漢代畫像石的藝術(shù)特色。 （1） 畫像石是雕刻這不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、祠堂或石闕的建筑石材，兼具繪畫與雕刻兩種造型形式。畫像石萌發(fā)于西漢武帝時期，東漢時期畫像石分布范圍擴(kuò)大，形成四個中心區(qū)域。 （2） 漢代畫像石的藝術(shù)特點體現(xiàn)在構(gòu)圖方式、形象塑造和雕刻技法三個方面。 ①主要構(gòu)圖方式遵從了傳統(tǒng)法則，即以平面的撒點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關(guān)系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。 ②形象塑造具有影形觀察和線描表達(dá)兩個顯著特點。物象的體積消失在剪影式的平面造型中，以曲線為主的輪廓線強(qiáng)調(diào)了形象的形體與動態(tài)特征，幾乎所有的形象都在行進(jìn)、跳躍、顧盼、飛騰的運動瞬間。 ③雕刻技法主要有陰線刻、陽線刻、淺浮雕等。 最普遍的是減地平雕加陰線刻，即在平整的石面上剔去形象輪廓之外的部分，使形象呈淺浮雕狀，然后用陰線刻出輪廓內(nèi)的細(xì)部。 綜述魏晉南北朝時期美術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。 魏晉南北朝時期美術(shù)是中國美術(shù)史上的重要發(fā)展階段。魏晉南北朝是中國歷史上政治最為混亂、社會最不穩(wěn)定的歷史時期之一，但在思想上，確實最為自由、最為解放的時期。 （1） 出現(xiàn)有文字記載的專業(yè)畫家和雕塑家，有畫家所屬的獨立成幅的繪畫作品問世。其中被稱為六朝三杰的顧愷之、陸探微、張僧繇在人物畫的發(fā)展史上有突出地位和重大影響。 （2）繪畫題材多樣化。人物、山水、花鳥畫逐漸成為獨立表現(xiàn)的繪畫題材，并有不同程度的發(fā)展。 ①魏晉南北朝山水畫花鳥畫的萌芽時期，除了出現(xiàn)較為成熟的人物畫，山水畫的發(fā)展不容小覷。 ②雖然沒有作品來證實這時期花鳥畫的獨立，但從文獻(xiàn)著錄中可以了解到有單純描繪的花鳥畫作品及專工的畫家存在。 （3） 有較為成熟的繪畫理論專著出現(xiàn)。 ①對繪畫理論的發(fā)展做出突出貢獻(xiàn)的人物首推顧愷之，在《論畫》中明確提出了對繪畫的要求，即在重視繪畫技巧的同時，強(qiáng)調(diào)人物畫的傳神，要對繪畫對象有深入了解，傳達(dá)人物的性情和氣質(zhì)。 ②出現(xiàn)了許多山水畫理論著作，如宗炳的《畫山水序》（第一篇山水畫理論著作）、提出來“求真悟道”為山水畫創(chuàng)作目的，闡述了山水畫“暢神”的功能。還有王微的《敘畫》。 （4） 佛教美術(shù)出現(xiàn)極端繁榮景象。敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等石窟藝術(shù)氣勢宏大，同事寺廟建筑、壁畫彩塑、石雕像等已得到發(fā)展。以人物造型為例，人物形象大多具有“秀骨清像”之美，同事人物服裝、相貌等方面又具有西域特征。 （5） 民間美術(shù)活動興盛。這些作品在人物動態(tài)及神情、背景處理、畫面布局上體現(xiàn)出了魏晉南北朝時期獨有的時代特征。 （6） 美術(shù)作品仍然表現(xiàn)出早期藝術(shù)特征。 闡述魏晉南北朝時期山水畫發(fā)展的特點 （1） 此時期，文人士大夫們向往自然特近、自然山水成為畫家們的表現(xiàn)題材。記載可以看出這一時期正式出現(xiàn)了以山水為主題的繪畫作品。 （2） 山水畫表現(xiàn)技法上還 處于稚拙階段：畫面比例上表現(xiàn)為“人大于山、水不容泛” （3） 山水畫理論發(fā)展迅速，出現(xiàn)了許多山水畫理論作品。宗炳《畫山水?dāng)ⅰ吠跷ⅰ稊嫛?。試述顧愷之重要的傳世繪畫作品以及在理論方面的貢獻(xiàn)。 （1）東晉著名人物畫家。《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》。 （2）理論上：《論畫》提出要在重視繪畫技巧的同時強(qiáng)調(diào)人物畫的傳神，要對繪畫對象有深入了解，傳達(dá)人物的性情和氣質(zhì)，這是“傳神寫照”論。注重表現(xiàn)人物 精神面貌，尤其要注重人物眼鏡的描繪和所處環(huán)境的安排，以體現(xiàn)描繪對象的心理特征和精神面貌?！耙孕螌懮瘛笔侵咐L畫要達(dá)到形神兼?zhèn)洹！斑w想妙得”即作者要通過聯(lián)想、移情、想象等心理活動獲得主客體之間的情感體驗、深思交融，由此而達(dá)到傳神的境界。 隋唐時期有哪些重要山水畫家？分別敘述其風(fēng)格特點。 隋唐時代山水畫從人物畫背景中獨立出來，成為獨立的畫科，盛唐時形成風(fēng)格迥異的兩種流派，出現(xiàn)了以展子虔、李思訓(xùn)、李昭道為代表的青綠山水畫派，其畫法工致、賦色濃麗；以王維、張璪為代表的水墨山水畫派，其筆記豪放，水墨簡淡。 （1） 青綠山水畫派 ①展子虔為隋代畫家，其代表作為《游春圖》，是中國現(xiàn)存最早的山水畫卷。畫面取俯瞰式構(gòu)圖。反映出作者觀察與認(rèn)識自然景物能力的提高，開創(chuàng)了青綠山水的端緒。 ②大小李將軍：唐代青綠山水畫家李思訓(xùn)、李昭道父子。李思訓(xùn)繪畫著眼于山川景色和畫面寄寓的情懷，筆格遒勁，追求特定的季節(jié)效果，奠定了山水畫工整嚴(yán)謹(jǐn)一派的基礎(chǔ)，代表作《江帆樓閣圖》。李昭道被認(rèn)為“變父之勢，妙又過之”。用線落筆甚粗，石與山都先以墨勾成。代表作《明皇幸蜀圖》 （2） 水墨山水畫派 ①王維，著名詩人，山水畫家。他作品線條勁爽，用筆利落。王維創(chuàng)舉在其以詩入畫，創(chuàng)造出簡淡抒情的意境，他還以水墨青綠渲染，創(chuàng)破墨山水技法，大大發(fā)展了山水畫的筆墨意境。為文人山水畫的形成和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 ②張璪，唐中期滑稽，以水墨作山水松石，他的名言“外事造化，中得心源”強(qiáng)調(diào)要通過摹寫自然山水來傳達(dá)人物的主觀性情，對繪畫中主、客觀關(guān)系做了深刻的概括。至唐代，山水畫自立門戶，形成中國古代繪畫獨特的發(fā)展體系。 試述唐代人物畫的發(fā)展?fàn)顩r。 唐代人物畫高度發(fā)展，代表畫家主要有閻立本、吳道子、張萱、周昉等 （1） 閻立本工于寫真，尤善故事畫，取材多是貴族、官宦以及宮廷歷史事件，《歷代帝王圖》、《步輦圖》。 （2） 吳道子生活于盛唐時期，是古代最負(fù)盛名的畫家之一，被譽為“畫圣”。吳道子的創(chuàng)作成就首先表現(xiàn)在宗教繪畫上，他獨創(chuàng)的宗教圖像的樣式，稱為“吳家樣”。吳道子的繪畫具有獨特風(fēng)格。吳帶當(dāng)風(fēng)，具有天衣飛揚、滿壁風(fēng)動的效果。 （3） 張萱為宮廷畫家，擅長人物畫，尤工仕女題材，常以宮廷游宴為題作畫，《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》 （4） 周昉繼承并發(fā)展了張萱的技法，在人物畫方面形成獨特風(fēng)格，周昉所畫仕女，多濃麗豐肥之態(tài)，不僅刻畫人物形象準(zhǔn)確，而且能通過畫壁揭示人物的心理特征和性情?！稉]扇仕女圖》。 試述五代時期繪畫的發(fā)展?fàn)顩r 五代時期，中原大部分地區(qū)限于戰(zhàn)亂，地處江南的南唐和四川的西蜀證券較少受到戰(zhàn)爭的破壞，兩地統(tǒng)治者又酷愛書畫，開辦了宮廷畫院，繪畫上出現(xiàn)繁榮活躍的局面。 （1） 周文矩與顧閎中的人物肖像畫 周文矩南唐畫院待詔，仕女畫近似周昉，而纖麗過之。有《重屏?xí)鍒D》、《宮中圖》。顧閎中也是南唐畫院待詔，以人物肖像畫著稱，現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》。 （2） 荊關(guān)董巨的山水畫的創(chuàng)造 五代時期一些畫家深入自然、創(chuàng)造了真是生動的北方重巒峻嶺和南方的秀麗風(fēng)光。北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和畫派。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平的天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺、氣勢雄偉的北方山水，《匡廬圖》；關(guān)仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色，《關(guān)山行旅圖》；董源運用披麻皴和點苔法表現(xiàn)煙霧渺濛，江湖縱橫的江南景色，《瀟湘圖》；巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致，《萬壑松風(fēng)圖》。 （3） 徐熙、黃筌和花鳥畫的發(fā)展 他們因為不同的生活環(huán)境、思想情懷及不同筆墨技