【文章內(nèi)容簡介】 具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。3．厚堆法厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。4．干擦法干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。油畫的特殊技法油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。七、特殊技法：1．用刀技法：堆砌法用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。2．用刀技法：刮削法用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。3．用油技法：浸染法浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。4．用油技法：銜接法有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。八、油畫寫生步驟要點：這里的步驟要點是指油畫人物寫生步驟中每個環(huán)節(jié)的要點：1．擺設(shè)組合精心構(gòu)思人物畫在著手繪畫前，要認真構(gòu)思選擇適當?shù)膭幼骱铜h(huán)境背景以及光線。構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動態(tài)環(huán)境氣氛，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。2．選擇光線光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。3．和諧色調(diào)色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。4．營造氛圍營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。九、油畫寫生中須注意的問題：油畫頭像寫生訓練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。：當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。：在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在油畫頭像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位的，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進行有效的比較檢驗和調(diào)整。柯羅曾經(jīng)說“我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” ：宇宙間的一切物體都是由它的高度、