【文章內(nèi)容簡介】 道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)去認(rèn)識客觀事物，所不同的一種認(rèn)知功能作用。藝術(shù)的審美娛樂作用。答、藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。美育的核心是藝術(shù)教育： 答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實(shí)施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點(diǎn)，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個(gè)層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個(gè)層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。簡述德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論？答、美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。三、論述題舉例說明藝術(shù)的審美教育作用：答：由于藝術(shù)的審美教育作用，主要是指人們通過對藝術(shù)作品的欣賞活動(dòng)受到真善美的熏陶，感染、從而在潛移默化中，得到思想的啟迪、情感的升華、人格的完善，認(rèn)識的提高。所以我們無論是閱讀一部精美的文藝小說，還是觀看一場精彩的文藝演出我們都會(huì)為之振奮為之感動(dòng)，并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變你的生活態(tài)度，改變你的世界觀。藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？答、如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。（1）、如引用前蘇聯(lián)當(dāng)代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬的文化的反映和代表”，“藝術(shù)起到了‘文化自然意識’的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關(guān)系，歸屬和被歸屬的關(guān)系。就是說藝術(shù)是一民族文化底蘊(yùn)的反映物。一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反映出來。舉例中國文化里的陰陽學(xué)說反映在中國繪畫——國畫作品里陰面——暗面、陽面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的畫法里。中國民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表現(xiàn)在中國的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案，“表示”“喜上眉稍”。（2）、首先，藝術(shù)在人類文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動(dòng)，并體現(xiàn)和反映著人類文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費(fèi)文化的沖擊下，大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推動(dòng)、體現(xiàn)和反映著當(dāng)代人類文化的變化與發(fā)展的明證。同時(shí)藝術(shù)作為文化的一個(gè)獨(dú)特的組成部分，它在人類文化中的地位只是整個(gè)文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響（中國的第一部動(dòng)畫片“孫悟空大鬧天宮”的造型設(shè)計(jì)全是用的中國民間剪紙的藝術(shù)形式制作的）。3如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等批次間的相互關(guān)聯(lián)作用答、哲學(xué)與藝術(shù)：哲學(xué)用明確的概念、范疇、語言去規(guī)定和傳達(dá)這種藝術(shù)所表達(dá)的，本來無法規(guī)定、無法用語言傳達(dá)的生命體驗(yàn)。藝術(shù)不同于哲學(xué)之處在于:藝術(shù)只忠實(shí)于生命的本能沖動(dòng)，不經(jīng)過任何理智的介入而直接呈現(xiàn)無對象感覺，感覺過程的完成就是藝術(shù)呈現(xiàn)過程的結(jié)束——藝術(shù)作品的誕生。藝術(shù)與宗教：哲學(xué)的理智概括常常導(dǎo)致生命的自我封閉，而藝術(shù)的感性呈現(xiàn)卻是走向生命的自我開放。那么宗教就或許是介乎于二者之間的過渡，偉大的哲學(xué)家和偉大的藝術(shù)家的身上都有某種程度的宗教感。然而，由于宗教總想通過禁欲來達(dá)到人的自我超越，所以它對生命所起的作用往往類似于形而上學(xué)?？茖W(xué)與藝術(shù)：科學(xué)象藝術(shù)一樣，也是一種創(chuàng)造。藝術(shù)需要想象力和直觀洞見，科學(xué)同樣需要。藝術(shù)引導(dǎo)和還原科學(xué)的真正價(jià)值。藝術(shù)與道德；藝術(shù)就是生命的道德。形成性測試（三）一、選擇題：1．118世紀(jì)，歐洲繪畫進(jìn)一步擺脫了宗教的束縛，肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動(dòng)物畫都獲得了極大的發(fā)展，涌現(xiàn)出一批杰出的畫家，其中（C．透納）的《戰(zhàn)艦歸航》是當(dāng)時(shí)的代表作之一。2．法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是（）的作品o3．莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法國（D．印象主義）的代表作品4．法國后印象主義的代表作品《塔希提的婦女》的作者是（B．高更_）。5．俄國“巡回畫派”中最著名的作品有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，其作者是（B．蘇里柯夫）。6．《向日葵》是后期印象派畫家（C．凡?高）的靜物油畫。7．《大衛(wèi)像》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期（D．米開朗基羅）的重要作品。8．（A．19世紀(jì)下半葉）出現(xiàn)了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。9．我國著名的青銅器雕塑作品《人面鼎》產(chǎn)生于（A．殷商）時(shí)期。10．我國著名的雕塑作品《青銅器物架》產(chǎn)生于（B．戰(zhàn)國）時(shí)期。二、簡答題１．如何理解藝術(shù)的瞬間性與永固性：答：藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特征之一。所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實(shí)生活的動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。于是如何選取客觀事物運(yùn)動(dòng)變化過程中最精彩的瞬間一直是畫家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。至于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同時(shí)受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期反復(fù)欣賞甚至千百年地流傳下去。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺(tái)表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次次重演來供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。２．藝術(shù)的造型性與直觀性：答：造型性與直觀性是指蘊(yùn)含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。同時(shí)二者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特征。就造型性而言，它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象，并以此形象的造型性為中介，傳播藝術(shù)家賦予作品中的情感與思想；直觀性也稱視覺性，是造型性的派生。即無論是造型藝術(shù)的繪畫作品還是雕塑攝影書法作品無一例外地都必須先訴諸于人眼的直接觀賞和感受。這一直觀性特征也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學(xué)，音樂乃至部分表情藝術(shù)區(qū)分開來的界限。３．藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性：答：首先再現(xiàn)性和表現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)的審美特征，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特征。另外，造型藝術(shù)更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，傾注藝術(shù)家特有的情感，體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造才能。因此表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特征。只是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性兩者相比，對于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。如造型藝術(shù)之?dāng)z影藝術(shù)，其作品中的影像與被攝對象之外表形貌幾乎完全一致。又如繪畫的運(yùn)用透視﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，達(dá)到在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無疑的，這是造型藝術(shù)第一要實(shí)現(xiàn)的目的。4攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？ 答、,首先表現(xiàn)在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來,使得攝影作品具有客觀性,真實(shí)性,這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝,如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物,事伯和環(huán)境,許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的,攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性,首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言,熟練用畫面構(gòu)圖,光線,影調(diào)(或色調(diào))、論述題1．幾個(gè)方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色？答：可以從以下四個(gè)方面來敘說：一．首先表現(xiàn)在工具材料上，中國畫為主的工具材料是毛筆，國畫顏料，墨，宣紙或絹帛。國畫又因墨色的單獨(dú)使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫的不同，又有水墨畫和彩墨畫的不同的兩個(gè)名稱。又由于講究毛筆作畫時(shí)的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國畫技法和欣賞性的總稱和主要術(shù)語。二．其次表現(xiàn)在構(gòu)圖方法上，不受焦點(diǎn)透視西洋畫原理的制約，多采用散點(diǎn)透視，從而表現(xiàn)中國畫的視野開闊構(gòu)圖靈活畫面景物可以隨意安置的特點(diǎn)。其中主要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。全景式如《清明上河圖》，分段式如《韓熙載夜宴圖》，分層式如“長沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫”。三．其次，中國畫的還有一個(gè)特點(diǎn)是繪畫與詩文﹑書法﹑篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面上，相互補(bǔ)充交相輝映。形成了中國畫獨(dú)特的審美文本和審美語境，即所謂的“詩中有畫，畫中有詩”的民族審美意趣。四．后從根本上講，中國畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國文化和中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想精神。相對于重視客觀對象逼真再現(xiàn)的西方繪畫，中國畫更加重視對象的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷。非常強(qiáng)調(diào)作品的“立意”和“傳神”，就是面對無生命山水云石和無意識的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動(dòng)的氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無情乎”。2．指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個(gè)高峰期：答：中國雕塑在秦漢時(shí)期是雕塑藝術(shù)達(dá)到第一高峰時(shí)代。被譽(yù)為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)模空前，氣勢磅礴，陶俑陶馬總計(jì)有６０００余件，組成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀(jì)念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時(shí)期堪稱盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時(shí)期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱我國雕塑的第二高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼繁榮起來。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多達(dá)到了驚人的程度，僅現(xiàn)存的龍門石窟就有１０萬余座佛像，敦煌莫高窟４９０多個(gè)洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有３０００多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像５萬多個(gè)，麥積山石窟也有造像７０００余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但從整體風(fēng)格和藝術(shù)水平來看，當(dāng)推魏晉隋唐時(shí)期的石窟雕刻藝術(shù)成就最為顯著。元明清時(shí)期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。然而我國古代雕塑藝術(shù)的又一大類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮，可視為第三高峰期。這個(gè)時(shí)期各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。新中國成立以來，我國雕塑藝術(shù)更有長足發(fā)展。我國雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進(jìn)。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為，有四個(gè)最為輝煌的高峰期。第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前５世紀(jì)至公元前四世紀(jì)是希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆，菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二個(gè)高峰。被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅就是成就斐然的雕塑家，畫家和建筑師。米開朗基羅的成名作《哀悼基督》，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征。西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰當(dāng)屬１９世紀(jì)法國雕塑。當(dāng)時(shí)法國浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕《馬賽曲》，作為這組雕像核心的自由女神，身披銅甲，張開雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國人民，這座浮雕群像具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。當(dāng)時(shí)法國現(xiàn)實(shí)主義流派的大師羅丹，更是以《巴爾扎克像》，《加萊義民》，《思想者》，《地獄之門》，《青銅時(shí)代》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。２０世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展。這個(gè)時(shí)期西方雕塑涌現(xiàn)出許多著名的雕塑家與優(yōu)秀的雕塑作品，堪稱為第四個(gè)高峰期。如法國著名的雕塑家馬約爾，他是羅丹的優(yōu)秀學(xué)生但在創(chuàng)作原則上又有新的突破。一般認(rèn)為，馬約爾真正開辟了現(xiàn)代雕刻的嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實(shí)走向象征。以法國的阿爾普和英國的亨利摩爾等人為代表在探索新的時(shí)空觀念和藝術(shù)語言方面取得了突出的成績。尤其是亨利摩爾善于將空間與形體有機(jī)地融合在一起，創(chuàng)造了無數(shù)新型的雕塑，包括巖石般的巨型幾何形雕塑，穿洞形體等作品，如《國王與王后》（青銅，１９５３），《家庭》（大理石，１９５５）等書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？基本技法就是筆法，線條和結(jié)構(gòu)的把握。由以筆法最為重要，通常是先練習(xí)筆法再結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)形式很簡單，就是一幅完整作品的具體體現(xiàn)。技法與形式，他們是有機(jī)統(tǒng)一的，首先，書法分軟筆和硬筆！筆法可用方筆！也可用圓筆！書體分正、草、隸、篆、行，字體有歐、柳、顏、趙！書法，日常見到有館閣體，條幅，扇面等等??書法人物：書圣王羲之；草圣張旭；篆書鄧石如；隸書伊秉綬等等 書法，是一門專業(yè)性很強(qiáng)的專業(yè)！多數(shù)人，為之窮一生之力，也無大的收獲，當(dāng)然，這里有悟性和目標(biāo)的選擇，形成性測試（四）一、選擇題29．秦始皇陵的兵馬俑塑造于約（A．公元前200年）。30．我國的彩塑到盛唐達(dá)到了頂峰，此時(shí)的代表作品是（D．敦煌塑像）。31．書法藝術(shù)產(chǎn)生于（C．中國）。32．蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國（D．宋代）的著名書法家。33．《祭侄文稿》的作者是（B．顏真卿）。34．《離騷》的作者是（B．屈原.）35．《老人與海》的作者是(A．海明威)。36．《悲愴交響曲》是(C．柴可夫斯基)．何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺(tái)》是一首(C．小提琴協(xié)奏曲)。38．提出“外師造化，中得心源”創(chuàng)作理論的唐代著名畫家是(D．張?jiān)?。39．《二泉映月》是華彥鈞創(chuàng)作的一首(C．二胡獨(dú)奏曲)。(《A．牡丹亭》)。41．(B．法國著名小說家福樓拜)創(chuàng)作了名著《包法利夫人》。42．我國現(xiàn)代小說家(D．魯迅)創(chuàng)作了《阿Q正傳》、《狂人日記》、《祝?！返纫幌盗蟹从澄?四前后社會(huì)現(xiàn)實(shí)的優(yōu)秀作品。43．我國著名作家楊沫的《青春之歌》是一部(A．長篇小說)。二、簡答題。答：所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，當(dāng)是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審美特征。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”等說法都說明著這一點(diǎn)。盡管，作為