【文章內(nèi)容簡介】 四）黑白與彩色 在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代： ? 黑白與彩色往往在時間上建立其意義。 常規(guī)的運用是，過去段落是黑白色，彩色段落是現(xiàn)在時，這樣處理是基于大部分人對于色彩的默認，黑白灰給人陳舊和久遠的感覺。當然，為了創(chuàng)新或者追求不一樣的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是現(xiàn)在，彩色是過去。如果創(chuàng)作者這樣使用不是嘩眾取寵的話，那么肯定會有這樣做的意義存在，比如，他可能是想表現(xiàn)，過去是美好的，現(xiàn)在是丑陋的或者是悲傷的。 《我的父親母親》 在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代： ? 黑白與彩色也可以在空間上建立其意義。 某一重要場景的畫面被處理成黑白（相對全片彩色），或被處理成彩色（相對全片黑白），旨在強化這個特定場景或者場景中某個物體或動作的重要性。 這種運用很廣泛了。在偵探片中，可能是犯罪的現(xiàn)場用不同的色彩來表現(xiàn)，在愛情片中，可能是某個很值得紀念的場所用不同的色彩來表現(xiàn)。 二、色彩處理 總的色彩風格 （ 1）紀實風格： ①影片的總的色調(diào)、和被攝物的局部色相，應該與生活中的 自然形態(tài)一致。 ②不要濫用艷麗的色彩，以刺激觀眾的視覺，因而造成人為的痕跡。（總之，要盡量讓觀眾覺不到 人為 “色彩”的存在。） （ 2）浪漫、夸張的風格： 色彩上沒有特殊的要求。可生活化，也可五彩繽紛、絢麗奪 目。 （ 3）商業(yè)片： 色彩要艷麗，要具有強烈的、形式上的視覺美感?？傊?漂漂亮亮，女主角起碼要換二十套衣服，要使人賞心閱目。 第七節(jié) 鏡頭的剪輯 一、剪輯的主要內(nèi)容 １、聲帶剪輯：將錄制的大量的聲音素材進行篩選后，按照影片總體構(gòu)思的要求，將這些聲音按照一定的順序組接起來。 ２、影像剪輯 抽幀、初剪、精剪、合成 二、剪輯要素 ?視覺沖擊力 ?產(chǎn)品突出 ?廣告的時空感 ?技巧合理 景別與效果 靜與動 ?剪接點：上個鏡頭與下個鏡頭中間的那個交接點。好的剪接點能使前后的鏡頭銜接自然流暢。尋找好的剪接點，是電影剪輯的主要內(nèi)容之一。 三、剪輯術(shù)語 切 淡入、淡出 疊畫 劃像 閃白 分屏 遮擋 負像 魔變 拉絲 1虛實 1推拉 1翻轉(zhuǎn) 1鑲邊 1光效 1對比 1空鏡 (一 )技巧 （二）軸線原則 1．軸線與機位 軸線：是指被攝對象的視線方向、運動方向以及他和對象人物之間的關(guān)系所構(gòu)成的一條假想中的直線。 軸線有三種： ? 視線方向的軸線（ a）， ? 運動方向的軸線 (b)， ? 人物關(guān)系方向的軸線 (c)。 ? 視線方向的軸線（ a） ? 運動方向的軸線 (b) 人物關(guān)系方向的軸線 (c) ? 軸線 c是關(guān)系線，無方向性，而 a、 b具有方向性，鏡頭的銜接要注意方向的統(tǒng)一。 ? 反跳軸原則（軸線原則）： 在同一場景中拍攝相連的鏡頭時，為保證被攝對象在畫面空間中位置和方向的統(tǒng)一，使觀眾獲得正確的空間結(jié)構(gòu)，從而正確、清楚地理解場景內(nèi)容須在軸線一側(cè)的 180度之內(nèi)設(shè)置攝像角度。 2． 反跳軸與跳軸 （ 1） 反跳軸原則中的 11個機位： 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ① 頂角機位：交代環(huán)境與人物關(guān)系，通常用于開始或結(jié)束。 1 ② 與③平行機位：用于并列表現(xiàn)不同對象。 2 3 ④ 與⑤外反拍機位：做前景，分主次，邊線位置關(guān)系。 4 5 ⑥ 與⑦內(nèi)反拍機位：常用于對話的“三鏡頭法”。 6 7 ⑧ 與⑨正反打機位：可用作主觀鏡頭。 8 9 ⑩ 與⑾外側(cè)正反打：遠端的人物完全被擋住，很少用。 10 11 判斷是否跳軸的標準： 同一人物或運動的方向要始終處于屏幕的同一側(cè)（左或右）。 ? 跳軸與否只對相鄰的兩個鏡頭而言。因此不存在靠兩次跳軸來彌補的做法。 ? 軸線上的正面或背面鏡頭，屬于中性鏡頭，軸線特征不明顯，可與任意軸向鏡頭相接。 2 1 2 1 3 1 4 3 2 6 4 1 5 6 2 3 1 （ 2）常規(guī)跳軸的方法 ——有技巧跳軸 利用對象的運動改變軸線。 2 1 3 利用攝像機的運動越過軸線。 2 1 場景中有兩條軸線，攝像機可以越過一條軸線，改用另一條軸線保持空間的統(tǒng)一。 用無明確方向的中性鏡頭。 （ 3）硬跳軸 ? 兩個明顯跳軸的鏡頭直接組接在一起。 ? 有意的硬跳軸組接，一般是為特殊的內(nèi)容需要，如表現(xiàn)人物間的對立、沖突、心情的焦慮、憤怒等等激進狀態(tài)。 ? 場面宏大，角色眾多，或遠景、大全景為主，軸線不明顯且不重要時，也有硬跳軸組接。 四、如何連接好前后兩個鏡頭 １、同一時空（同一時間，同一場景）應遵守以下幾個原則： ? ①人物的服飾一致：即人物的服裝、化妝、裝飾等不能有絲毫的走樣。 ? ②各種道具的位置不變。 ? ③遵守軸線原則。 ２、鏡頭連接的具體方法有 ? ①、人物的姿態(tài)和動作連接 ? ②、人物的表情連接 ? ③、人物的語言連接： ? ④、音響連接： ? ⑤、音樂連接： ? ⑥、道具連接：如：門。 ? ⑦、色彩連接： ? ⑧、情緒連接： ? ⑨、意義連接： ? ⑩、期待連接： ? ?、疊化、光學技巧連接： ? ?、動、靜連接 ： Ａ、動動： a、被攝物動被攝物動： b、攝影機動攝影機動： c、復雜動復雜動： Ｂ、動靜： Ｃ、靜靜： 143 3. 關(guān)于“動接動、靜接靜”： （ 1）固定鏡頭與固定鏡頭組接 上鏡頭 組接方法 下鏡頭 原則 1 主體靜止 根據(jù)畫面造型因素及內(nèi)容需要選擇編輯點 主體靜止 靜接靜 2 主體運動 上一運動完成后，與下一鏡頭組接需要選上一鏡頭的靜止因素 主體靜止 靜接靜 3 主體靜止 上一鏡頭從靜到動以后，與下一鏡頭組接 主體運動 動接動 4 主體運動 根據(jù)動作并結(jié)合畫面造型因素選擇剪輯點 主體運動 動接動 144 （ 2）運動鏡頭與固定鏡頭組接 采用“靜接靜”方式－－在運動鏡頭里要留出鏡頭運動前的起幅畫面和鏡頭運動結(jié)束后的落幅畫面，以便用于“靜接靜”的處理。 145 （ 3）運動鏡頭與運動鏡頭組接 上鏡頭 組接方法 下鏡頭 1 主體運動 根據(jù)主體運動并結(jié)合畫面造型因素 主體運動 2 主體靜止 造型因素上考慮的重點 A 運動方向一致 “動接動 ” B 運動方向相反 “靜接靜 ” 主體靜止 3 主體靜止 以下鏡頭為主結(jié)合鏡頭運動快慢選擇剪輯點 A “靜接靜 ” B “動接動 ” 主體運動 4 主體運動 上鏡頭主體運動完成時進行組接 主體靜止 146 4. 關(guān)于動作組接 （ 1）動作的分解和組合 ? 攝像根據(jù)內(nèi)容的要求，在拍攝活動的人和物時，從不同角度用不同景別拍攝成一組鏡頭。 ? 每一個鏡頭在完整的動作過程中都具有一定的代表性和相關(guān)性，選擇不同角度、景別拍攝一個動作過程就是動作分解；把單獨而零散的分解動作按照一定的順序，重新組合成連續(xù)活動的視覺形象就是動作的組合。 147 A. 解析法 ? ——解析法是把一個完整的動作折解成幾個片斷，選擇幾個有代表意義的進行拍攝，通過這些片斷表現(xiàn)動作的完整過程。 B. 插入法 ? ——先用一個鏡頭完整地拍攝事件發(fā)展的全過程，然后再從中選擇出一些高潮動作和片斷進行重復拍攝，從而較完整地表現(xiàn)動作過程。 148 （ 2）動作銜接（接動作）的要點 ? 選擇適當?shù)臅r機 ， “適當?shù)臅r機”一般指動作姿態(tài)、方向、速度明顯變化的時刻。 比如：起身、落座、擁抱、握手、脫帽、回頭、抬頭、低頭、轉(zhuǎn)身、彎腰、直身、開關(guān)門窗 …… ? 避免不必要的動作重復 ? 動作方向性 ? 選擇適當?shù)拈L度 149 5． 對話的剪輯 ? 三鏡頭法是剪輯鏡頭最常用的一種方法，即指使用主鏡頭（或成雙人鏡頭）、正拍的特寫鏡頭、反拍的特寫鏡頭加以組合進行表述的剪輯方法。 五、剪輯的作用 １、表現(xiàn)一種特殊影視作品的時空關(guān)系：即壓縮時空和延伸時空。 ２、調(diào)整影片的節(jié)奏 ３、蒙太奇作用 六、剪輯處理 整部影片的剪輯風格 Ａ、紀實風格： 努力使用長鏡頭，減輕剪輯所造成的人為的痕跡。使作品貼近生活，具有紀實主義作品的美學特征。 B、商業(yè)片： ①、多用短鏡頭，通過大量的剪輯處理，使細節(jié)突出明了，使人物鮮明確定（使矛盾強化突出，使故事緊張刺激。 ②、增強影片的節(jié)奏。 ③、造成視覺刺激。 作業(yè)： 自選一則 30秒的電視廣告，用語言描述每個鏡頭時長、畫面內(nèi)容、聲音、景別、拍攝角度、鏡頭運動的變化情況。 153 一、蒙太奇的由來與發(fā)展 1895年，法國人 盧米埃爾 兄弟第一次公開放映了電影，這是電影史的開端。誕生之初的電影，只是作為一種新技術(shù)的顯示和簡單的游戲出現(xiàn)的，不過，諸如 《 火車進站 》 之類的由一個鏡頭構(gòu)成的片子，無論被認為是實驗鏡頭還是電影先驅(qū)，它的確體現(xiàn)了影視的最基本元素：運動的影像。 第八節(jié) 蒙太奇 154 ? 電影鏡頭結(jié)構(gòu)方式的突破性進展是從愛德文 鮑特和大衛(wèi) 格里菲斯開始的。 ? 格里菲斯進一步深化了影像表現(xiàn)的各種可能性。他開始有意識采用分鏡頭方法，利用鏡頭連接順序、鏡頭長短安排來創(chuàng)造戲劇性效果和節(jié)奏，使蒙太奇第一次具有了美學意義。 155 ? 真正使蒙太奇技巧探索上升到建立美學理論體系高度的是以庫里肖夫、普多夫金、愛森斯坦等為代表的一批蘇聯(lián)電影導演。 ? 最早通過實驗來研究蒙太奇敘事功能和表意特點的是庫里肖夫、普多夫金。庫里肖夫曾經(jīng)做過著名實驗： 庫里肖夫效應 實驗一： 從某一部影片中選了蘇聯(lián)著名演員莫茲尤辛的幾個特寫鏡頭 , 都是靜止的沒有任何表情的特寫。與其它影片的小片斷連接三個組合，分別是： 一張桌上擺了一盤熱湯的鏡頭； 一個棺材里面躺著一個女尸； 一個小女孩在玩著一個滑稽的玩具狗熊。 (1)一個青年男子從左向右走來。 (2)一個青年女子從右向左走來。 (3)他們相遇了 ,握手。青年男子用手指點著。 (4)一幢有寬闊臺階的白色大建筑物。 (5)兩個人走向臺階。 庫里肖夫做了實驗二：（創(chuàng)造性地理學） 158 庫里肖夫做實驗三： 將三個同樣的鏡頭按不同的次序組接，鏡頭內(nèi)容是： （ 1）一個演員在笑 （ 2）一把手槍 （ 3）這個演員恐懼的表情 ? 如果按（ 1）（ 2）（ 3）順序連接，這個人被認為是膽小鬼 。 ? 反之，按（ 3）（ 2）（ 1）順序連接，觀眾則得到另一種印象 他是有勇氣的人。 159 蒙太奇 ,法文 montage 是文學、音樂或美術(shù)的 組合體 的音譯，原為建筑學術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。 現(xiàn)在是影視創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。一般包括 畫面剪輯 和 畫面合成 兩方面，電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產(chǎn)生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。 二、蒙太奇的概念 160 ? 例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅(qū)趕的羊群的鏡頭組接在一起； ? 普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現(xiàn)出新的含義。 ? 愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果“ 不是兩數(shù)之和，而是兩數(shù)之積 ” 。 ? 憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構(gòu)成與實際生活中的時間空間并不一致的影視時間和影視空間。蒙太奇可以產(chǎn)生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節(jié)奏。 161