【文章內(nèi)容簡介】 中節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。訓練節(jié)奏的訓練：從體感入手，把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來。單層次的訓練如模仿、問答、節(jié)奏補充。多層次的訓練如卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。（2）從朗誦開始入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如“叫人名”；在問了兩個音節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數(shù)韻和簡單的兒童詩歌。在此過程中朗誦要素有：旋律性 (漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)；節(jié)奏性 (漢語也富有節(jié)奏性，單詞，詞組都可以配樂，童話、童謠、故事等都可以配上旋律)。（3）強調(diào)體感，以人的自然性為出發(fā)點，發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性。如；按自己的心跳節(jié)奏自由走動，在走動中逐步互相協(xié)調(diào)，達到統(tǒng)一速度，產(chǎn)生基本節(jié)奏感。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿等不僅講究節(jié)奏，同時十分注重音色。不強調(diào)理論、概念、名詞、術(shù)語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作走、跑、拖走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。規(guī)定學生用五聲音階自由創(chuàng)腔，走唱結(jié)合。不像傳統(tǒng)那樣訴諸理性，規(guī)定要求兒童形體動作的音樂感。形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調(diào)動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的“走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有音樂性。3. 綜合性奧爾夫認為：音樂決不是一種單純的藝術(shù)，它和語言、舞蹈、等有著天然的聯(lián)系。音樂的原始形態(tài)，就是這樣的綜合體。音樂在兒童身上表現(xiàn)出來的自然形態(tài)，也正是這樣三者密不可分的。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。（1）沒有師道尊嚴，杜絕強制性。如：在音樂教室里老師彈琴，學生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂等，沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。(2)發(fā)揮自由個性，發(fā)展創(chuàng)新能力。如：要求兒童都用四肢著地，但每個人必須自己設(shè)計不同的姿勢，不許與他人重復(fù)。又如：經(jīng)常在課內(nèi)讓學生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調(diào)。最終的結(jié)果，是有紀律的演出，但這種結(jié)果絕不是由老師的個人意志強加給學生去完成，而是建立在學生各自個性充分發(fā)揮的基礎(chǔ)之上，建立在學生的聰明才智，創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。(3)教師引導(dǎo)學生創(chuàng)造，不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導(dǎo)以學生自己的活動和創(chuàng)造為主，學生自己動手、動腳、動口、去唱、奏、動、跳。游戲、自己設(shè)計音樂和動作，在音樂中學習音樂。(4)即興奏樂，發(fā)揮幻想性，奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以他開始不用樂譜，只是“約法三章”后就讓學生即興演奏，以喚起并促進兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。（二）奧爾夫教學法的教學模式 “引導(dǎo)創(chuàng)作法”是教師通過啟發(fā)引導(dǎo)及示范、幫助兒童協(xié)助創(chuàng)作和集體創(chuàng)作，是奧爾夫體系的教學方法。在教學中，教師必須向兒童提供一些原始性的材料（如：最基本的音調(diào)、最基本的節(jié)奏、最基本的動作方法等），教師要求站在兒童的角度來主持與展開音樂教學活動。具體實施過程包括探索——模仿——即興——創(chuàng)造四個環(huán)節(jié)。 1．探索：讓兒童通過動作發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生音響的可能性；讓兒童去尋求一種可能。[3]例如我在實習的時候曾經(jīng)上過這樣一節(jié)課，是大班的《魔笛滴答滴》，讓兒童自己準備一個易拉罐和一根吸管，開始的時候讓兒童自己嘗試如何通過用易拉罐和吸管發(fā)出聲音。當然不用說，辦法肯定是各種各樣，所謂千奇百怪，比如有的用吸管敲打易拉罐，有的把易拉罐套在吸管上轉(zhuǎn)動，在這里就不一一羅列。有的孩子也想到用吸館在易拉罐開口的地方吹，使氣流通過易拉罐發(fā)出聲音，這就向教學目標邁進了，接著讓想到這種方法的小朋友向其他小朋友介紹自己如何做的。然后我在進行總結(jié)，帶著孩子一起做。整節(jié)課氣氛活躍，完成的比較出色。我認為這就是探索在學前兒童音樂教育中的應(yīng)用了。2．模仿：是為了發(fā)展兒童的基本技能，根據(jù)學前兒童好動，好模仿的特點，讓兒童進行模仿，可以進行一些游戲性的音樂活動。[4]模仿是他音樂創(chuàng)造的準備，是創(chuàng)造的前提。引導(dǎo)學生觀察老師或大自然及生活周邊的事物,誘導(dǎo)學生去模仿并體驗,當學生逐漸熟練后,老師便須要開放更多的空間給學生去創(chuàng)作。例如《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程中，教師首先提問學生：那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。3．即興：是鼓勵兒童將所學的技藝逐漸擴展形成“雛形”。即在人的直覺反應(yīng)能力基礎(chǔ)上，發(fā)展人的想象力，創(chuàng)造力。[5]因此，它離不開上述的兩點，確切地說，有良好的綜合素質(zhì)和豐富的靈感是即興創(chuàng)作的源泉?？匆粋€綜合課例:即興伴奏并欣賞樂曲《漁舟唱晚》、《軍隊進行曲》。其目的是通過即興伴奏，了解中外樂曲的特點，感受音樂的意境。準備:選擇奧爾夫無固定音高樂器中的小型打擊樂器。其中金屬類的有:三角鐵、錢串鈴、沙球等。木質(zhì)類的有:響木、雙響木、木棒、響板等。皮膜類的有:手鼓、雙面