【正文】 教學(xué)法產(chǎn)生的基礎(chǔ)奧爾夫于1914年畢業(yè)慕尼黑音樂學(xué)院,他曾在一些歌劇院擔任鋼琴伴奏,20年代初他又回到慕尼黑音樂學(xué)院專門研究作曲。直到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束,他的《學(xué)校音樂》才得以出版。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，它以聽力訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、律動訓(xùn)練、語言學(xué)習、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)等為基本內(nèi)容；通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式，以生動活潑、豐富多彩的快樂教學(xué)形式；讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及人格的全面發(fā)展。通過音樂把“真”“善”“美”的精神傳給兒童們使他們在學(xué)習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操做一個全面發(fā)展的人。第三是從感知入手。首先學(xué)會“怎樣做”然后再去解釋“為什么”這樣的教學(xué)方法更適合學(xué)前兒童教育。其重要一點就是讓孩子自己去做，因此它選擇的教學(xué)內(nèi)容比較適合兒童的特點，且難度不大，使每一個孩子都能跟得上教學(xué)步調(diào)，使孩子們覺得始終只是在做游戲、在跟音樂進行愉快的合作。如能以此為基礎(chǔ),將奧爾夫教學(xué)法與中國傳統(tǒng)風格的音樂相結(jié)合,必然會受到農(nóng)村孩子們的廣泛歡迎。廣大農(nóng)村的孩子接受這樣的音樂教育,將對我國國民音樂素質(zhì)的提高有著不可低估的作用。因此,只指望單一的教學(xué)來普及與提高農(nóng)村的音樂教育質(zhì)量,無論從人力、財力還是孩子們對音樂的接受能力等方面來講都不是容易之事。農(nóng)村的孩子們敲打著一套自制樂器,一定是心情舒暢,樂在其中。它是由老師為引導(dǎo)者，以學(xué)生為主體，師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動，其目的之一是培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。并且十分強調(diào)以音樂的節(jié)奏為基礎(chǔ)，但又不僅是單純拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面他都有嚴格的要求。 （3）靈活性，奧爾夫音樂教學(xué)沒有教學(xué)大綱和分年級的要求，它的基礎(chǔ)教材和傳統(tǒng)音樂教學(xué)不一樣，它不要求一首挨一首地進行，而是按音樂語言發(fā)展的順序循序漸進，它的即興性要求每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不會出現(xiàn)重復(fù)，永遠是新鮮的。奧爾夫教學(xué)體系要求從教師的教學(xué)到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術(shù)價值。單層次的訓(xùn)練如模仿、問答、節(jié)奏補充。然后是數(shù)韻和簡單的兒童詩歌。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿等不僅講究節(jié)奏，同時十分注重音色。不像傳統(tǒng)那樣訴諸理性，規(guī)定要求兒童形體動作的音樂感。所有的形體動作都要富有音樂性。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。如：要求兒童都用四肢著地，但每個人必須自己設(shè)計不同的姿勢，不許與他人重復(fù)。游戲、自己設(shè)計音樂和動作，在音樂中學(xué)習音樂。（二）奧爾夫教學(xué)法的教學(xué)模式 “引導(dǎo)創(chuàng)作法”是教師通過啟發(fā)引導(dǎo)及示范、幫助兒童協(xié)助創(chuàng)作和集體創(chuàng)作，是奧爾夫體系的教學(xué)方法。[3]例如我在實習的時候曾經(jīng)上過這樣一節(jié)課，是大班的《魔笛滴答滴》，讓兒童自己準備一個易拉罐和一根吸管，開始的時候讓兒童自己嘗試如何通過用易拉罐和吸管發(fā)出聲音。整節(jié)課氣氛活躍，完成的比較出色。引導(dǎo)學(xué)生觀察老師或大自然及生活周邊的事物,誘導(dǎo)學(xué)生去模仿并體驗,當學(xué)生逐漸熟練后,老師便須要開放更多的空間給學(xué)生去創(chuàng)作。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。[5]因此，它離不開上述的兩點，確切地說，有良好的綜合素質(zhì)和豐富的靈感是即興創(chuàng)作的源泉。其中金屬類的有:三角鐵、錢串鈴、沙球等。 過程（2）播放錄音。分組創(chuàng)作活動可以使學(xué)生們互相協(xié)作，發(fā)揮想像力，不受命于老師，自己去創(chuàng)作，在這種自由創(chuàng)造的氣氛中學(xué)前兒童不斷的提高自我，充實自我，完善自我。三、奧爾夫教學(xué)法對學(xué)前兒童音樂教育中的啟示由于兒童具有好動、好模仿、好奇、好游戲等心理特點。這種“傳統(tǒng)”的教育方式，在音樂教育和教學(xué)也常有反映，從而危害不淺。奧爾夫主張在教學(xué)內(nèi)容、教材選擇、教學(xué)步驟等方面，都應(yīng)根據(jù)兒童的生理、心理特點來具體確定。所謂激勵就是鼓勵兒童自由表達、承認兒童學(xué)習風格上的差異,既保護兒童的創(chuàng)新意識,又引導(dǎo)學(xué)生的思維向縱深發(fā)展。教學(xué)實踐表明,創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境,激發(fā)兒童的欲望,是培養(yǎng)兒童學(xué)習興趣的一種重要方法。所以,教師應(yīng)通過兒童各種形式來喚起兒童的主體意識。重視兒童在“做”的過程中的主動學(xué)習，以及想象力，獨創(chuàng)性的發(fā)揮，因此“做”與“不做”是關(guān)鍵問題，而做得好不好不是關(guān)鍵問題。教師先說一首熟悉的兒歌并配上相應(yīng)的節(jié)奏，帶領(lǐng)幼兒做數(shù)遍后，可讓幼兒做“領(lǐng)頭人”。而此類活動還可以在擦桌面、站隊等日常生活活動中使用。 （三）節(jié)奏第一原則奧爾夫認為，節(jié)奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力之源泉。然后在每個幼兒按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個小朋友的名字。來讓幼兒體會節(jié)奏有強弱。 孩子生性好動，精力充沛。結(jié)合動作的音樂教學(xué)包括聲勢、身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。如在《兩只老虎》的歌曲中，孩子們就是通過做聲勢掌握節(jié)奏的。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身體》活動中，孩子們通過模仿、接觸、被他人控制做動作等訓(xùn)練，培養(yǎng)與他人的合作。藝術(shù)教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力方面具有特殊的作用。盡量使兒童能自行設(shè)計他們的音樂和動作伴奏，哪怕比較簡單，這些練習應(yīng)當首先使兒童能夠即興地去進行自己的音樂表現(xiàn)。我們主張教學(xué)有法、但無定法、靈活多變、揚長補短。（六）強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且還綜合提高了學(xué)前兒童的語言能力、理解力和表演能力。奧爾夫教學(xué)法正滿足了這種需要，不愧為現(xiàn)代最科學(xué)，最先進、最適合兒童的音樂教學(xué)法之