【文章內(nèi)容簡介】 體很多，而‘黃金分割’的長邊卻恰長到好處，無太過不及的毛病，所以最能引起美感。它是有紀(jì)律的，所以注意力不浪費，同時它又有變化，所以興趣不致停滯?！?l 在西方多將畫面按黃金分割點連線進行分割，在其中定出主要與次要的位置，一般將畫面邊線平均分成三等份，將相對的分割點相連，畫面中的連線都是黃金分割 線，線的交叉點就是黃金分割點，畫面主體一般放置在黃金分割點處，黃金分割的比例為1:，接近四六開。中國傳統(tǒng)繪畫也有類似黃金分割的論述，中 國《畫論》中叫做三七停，即將畫面橫豎各分成10份，取3：7的點，基本上也是處于黃金分割線的位置，主體可以處于黃金分割線的任意一點上。中國畫中常講 的“井”字構(gòu)圖就是例證。 l 黃金分割運用于攝影畫面構(gòu)圖，首先表現(xiàn)在畫幅比例中，如135膠片的邊比就是2：3的比例，電影、電視的畫幅比例也是接近黃金分割的。黃金分割更主要的體現(xiàn)在畫面內(nèi)部結(jié)構(gòu)的處理上，如畫面的分割、主體形象所處的位置、地平線、水平線、天際線所處的位置等。l 黃金分割是人們習(xí)慣的形式法則，在一般情況下人們常以此進行構(gòu)圖，但是客觀事物是有豐富變化的，創(chuàng)作意圖也是各不相同的，黃金分割不應(yīng)成為拘泥大家創(chuàng)作的規(guī)律，大家應(yīng)努力以豐富多彩的形式進行攝影創(chuàng)作。四、對比l 又稱對照，是把對象各種形式要素間不同的質(zhì)和量進行對照，可使其各自的特質(zhì)更加明顯、突出，對人的感官有較大的刺激強度，易于感官興奮，造成醒目的效果。對比就是有效地運用異質(zhì)、異形、異量等差異的對列。l 對比是造型藝術(shù)中最富有活力、最有效的法則之一。對比法則運用于藝術(shù)中，至少可以有如下幾種作用 ? 使原因素中已存在、但不鮮明、不顯露的外形和內(nèi)涵，在對比中更加突出、強烈；? 對比帶來變化；? 對比可產(chǎn)生第三種涵義。對比有同時對比和相繼對比兩種。l 具體到攝影畫面中，對比的形式是多種多樣的，如明暗的對比、虛實的對比、疏密的對比、大小的對比、點線面的對比、形狀的對比、色彩的對比、動靜的對比等等。對比的規(guī)律雖然說起來很簡單，但是對比的形式卻是多種多樣的，在實際拍攝當(dāng)中，結(jié)合創(chuàng)作主題可以有非常精絕的體現(xiàn)。 五、多樣統(tǒng)一 l 多樣統(tǒng)一，又稱作“雜多統(tǒng)一”、“對立統(tǒng)一”，它是“寓變化于整齊”，是形式美中對稱、平衡、比例、變化、參差、虛實、節(jié)奏、韻律等規(guī)律的集中概括。它在 組織、結(jié)構(gòu)、安排對象時，要求多樣、有差異，但又不是絕對對立，而是渾然融為一體。造型藝術(shù)總是用各種不同手段進行表現(xiàn)，總是表現(xiàn)事物的各種不同存在形式，總是對其在空間位置、空間關(guān)系上進行組織。l 如果這些復(fù)雜紛紜的視覺因素只有多樣變化，沒有和諧統(tǒng)一，就會顯得紛繁雜亂；如果只有和諧統(tǒng)一，沒有多樣變 化，就顯得呆板單調(diào)。只有各獨立的差異因素在藝術(shù)組合建構(gòu)中，不僅有外在關(guān)系的差異，而且有一定內(nèi)在聯(lián)系，構(gòu)成統(tǒng)一整體，才能具有“賞心悅目”、“意悅情 抒”的審美效果。 l “多樣統(tǒng)一”是在多樣和差異中求得的，它可表現(xiàn)在形狀的方圓、長短、曲直；方向的正側(cè)、上下、前后；質(zhì)地的剛?cè)帷⒋旨?、平皺；量的輕重、大小、多少；勢的 動靜、聚散、正斜；色的深淺、濃淡、明晦、冷暖；光的強弱、明暗；韻的強弱、緩急；境的疏密、虛實、隱顯、揚抑等多方面。多樣統(tǒng)一就是各個方面的有機組 合。 六、變化和諧l 　　亦稱和諧，這是音樂中借用來的概念，它是形式美的最高級。異形、異質(zhì)、異量的事物在組合中相成相濟就是和諧。l 　 　在變化中對象各要素由形、質(zhì)、量和差異、對立、沖突轉(zhuǎn)化為和諧一致。如果這不是不同東西整齊排列而構(gòu)成的外在統(tǒng)一，而是經(jīng)過中和達到內(nèi)在具體統(tǒng)一，這就 是形式美的最高級“變化和諧”了。而“變化和諧”在影視構(gòu)圖中最宜體現(xiàn)。節(jié)奏和韻律是從音樂中借來的術(shù)語。在影視中，它與運動密切相關(guān)。l 古典美，不論中外，都追求和諧，嚴(yán)格遵循形式美的規(guī)律，它給人的感受是自由的、愉快的、圓滿的。近代的美學(xué)觀念則追求對立、復(fù)雜、動蕩，具有雙重性，要求 對立趨向統(tǒng)一。它不完全遵循形式美的規(guī)律，并力圖沖破規(guī)律。強化矛盾，突出對立而后達到統(tǒng)一是近代文藝的特點?，F(xiàn)代藝術(shù)，追求獨特情感表現(xiàn)，情緒沖動，推崇強烈刺激，在打破平衡、和諧中求得新異和變形。以非理性主義為指導(dǎo)的現(xiàn)代派藝術(shù)追求的是荒誕、怪異和神秘莫測。它既不遵循形式美規(guī)律變化和諧，也不追求多樣統(tǒng)一，而是對一切進行反抗、互換，搞不和諧、不穩(wěn)定、不對稱、不合比例，搞畸形丑陋。真正現(xiàn)實主義藝術(shù)刻意追求復(fù)雜情感表現(xiàn)，把美和崇高合為一 體，表現(xiàn)事物的多層性、深刻性，它要以多樣變化、對立統(tǒng)一的形式美來滿足現(xiàn)代人的多層次審美要求。 l 　藝術(shù)形式和內(nèi)容是辯證的統(tǒng)一。既有相對的獨立性（工藝和裝飾藝術(shù)獨立性強），又有依附性。它只有和內(nèi)容完美結(jié)合，并鮮明表達內(nèi)容涵義才有價值。l 　　達芬奇對藝術(shù)家在創(chuàng)作一件藝術(shù)作品時，不考慮構(gòu)圖究竟要傳達什么含義，只盲目追求畫面布局，取得平衡和諧的形式美是持反對態(tài)度的。他主張在一幅完美的繪畫中，“人物分布和排列，應(yīng)該與你希望這些行動所要代表的意義相一致。”第三節(jié)　評價畫面優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn) l 在日常生活當(dāng)中，我們經(jīng)常聽到人們評價一幅圖片或一個影視節(jié)目的畫面拍攝的好壞，每個人都有自己的評價標(biāo)準(zhǔn)，這種標(biāo)準(zhǔn)往往有較大的差異，但是無論人們的評 價標(biāo)準(zhǔn)差異有多大，人們總會有些評價標(biāo)準(zhǔn)是相同的，這種相同的評價標(biāo)準(zhǔn)往往就是大家共識的、具有規(guī)律性的東西。在討論畫面構(gòu)成和畫面創(chuàng)作規(guī)律之前，我們先 來確定一些簡單的、具有共性的評價畫面優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，以便我們在學(xué)習(xí)后面的內(nèi)容時有一個共同的語言基礎(chǔ)。 l 　一幅好的畫面首先要有一個好的主題，而且這個主題還要具有一定的普遍性，因為影視是一種大眾傳播媒介，它的首要任務(wù)是傳播信息，個性化的純藝術(shù)實驗在這 里是受到嚴(yán)格限制的，影視畫面所表現(xiàn)的主題必須是大多數(shù)人能認同和理解的。影視畫面的認知還具有時限性的特點，影視畫面往往是一閃而過，它不可能給觀眾充 足的時間反復(fù)進行研究、品味，這也要求影視畫面必須用大眾的形象傳遞大眾的信息。 l 攝影畫面應(yīng)該追求畫面形象自身具有較強的表現(xiàn)力，我們應(yīng)當(dāng)把畫面當(dāng)成一種視覺語言，它應(yīng)當(dāng)和文字語言、口頭語言一樣重要。而且在某些方面它還具有優(yōu)勢，因 為它是跨國界、跨文化的，要學(xué)會運用視覺語言表情達意。人們常說“一圖勝千言”，好的畫面形象可以直接影響人的直覺和情感。畫面形象缺乏表現(xiàn)力是我國圖片攝影、電視攝影、電影攝影的普遍弱點，畫面形象缺乏特點、缺乏沖擊力就不能很好地表現(xiàn)主題。 l 鹿啟海拍攝的《悼亡靈》曾經(jīng)在1995年獲得在中國美術(shù)館舉行的國際攝影展的金獎，但是其畫面形象平淡，對于事件的表現(xiàn)、對于主題的開掘均一般。　l 《悼亡靈》所表現(xiàn)的事件的背景是這樣的：1994年12月8日，新疆克拉瑪依發(fā)生一起大火，燒死323人，其中有好多中小學(xué)生。1995年1月25日，在 他們“七七”祭日這天，他們的家長聚在一起追悼孩子，并要求有關(guān)部門懲辦責(zé)任人。觀看這幅畫面，觀眾對事件背景的了解與否會影響到其對畫面本質(zhì)的理解， 這種畫面我們認為是不應(yīng)獲得如此之高的褒獎的。 l 　奧地利作者克倫德爾曼弗雷德拍攝的《乞丐》則是一幅形象表現(xiàn)力較強的畫面，母親的表情、襤褸的衣衫、懷中幼小的孩子，特別是那雙要伸未伸又不得不伸的手，每個形象都在強有力地打動著我們，讓我們?nèi)ンw會一位母親淪為乞丐以后那種復(fù)雜的內(nèi)心情感。 l 攝影畫面必須簡潔明了。通常一幅畫面只有一個主要表現(xiàn)對象，整個畫面的中心事物只能有一個，應(yīng)盡力運用各種手段，把它突出出來，否則就會引起歧義和誤會。只有簡潔了，主體才會突出，主題才能充分顯現(xiàn)。應(yīng)該堅持這樣的原則：畫面中與主題無關(guān)的景物要全部舍掉。攝影畫面的簡化與繪畫畫面的簡化不同，它面對的是 紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實景物，只能采用避開、舍去、隱沒、遮擋等手段。而繪畫則是藝術(shù)家將對事物的觀察內(nèi)化以后，面對空白的畫布添加畫面形象，所以有人說“繪畫是 加法，攝影是減法”。 l 《第一樂章》以極簡潔的畫面形式表現(xiàn)小燕子落在電線上的情景，仿佛是五線譜上面的音符，具有一定的節(jié)奏感。 這幅作品表達作者對一生從事教育事業(yè)的老教師的崇敬和愛戴。作者利用黑板的黑來反襯老教師白發(fā)的白，突出她右手在黑板上寫的粉筆字和左手中的數(shù)學(xué) 課本。由于黑板不夠大，不能覆蓋全畫面，作者在黑板的上下部分又加用了黑紙。在后期放大時，又對老教師所穿的衣服部分進行加光處理，使老教師的身體與黑板 融為一體，以此來概括和暗示這位老教師的一生，全都奉獻給了人類最崇高的事業(yè)教育事業(yè)。 l 攝影畫面必須要重視形式美的追求。形式和內(nèi)容是不可分割的，沒有好的內(nèi)容，形式只能是無本之木，沒有好的形式，內(nèi)容也將失去有效的載體。攝影畫面在傳達信 息、表現(xiàn)主題的同時，還要給人們提供一定的視覺快感。對現(xiàn)實世界的事物進行細心的觀察，大膽發(fā)揮想象力，還能創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的、以形式美取勝的作品。 《鞭炮》、《碗》這兩幅作品就是將人們都習(xí)以為常的事物拍攝出了人們并不習(xí)以為常的視覺效果，充分體現(xiàn)了“生活中并不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”，體現(xiàn)了觀察力和想象力對于攝影創(chuàng)作的重要性。 第四節(jié)　邊框與畫幅 l 邊框?qū)τ诋嬅鏄?gòu)成具有重要的意義，邊框是畫面的分界線，它可以排除次要的、沒有價值的東西，使得主要的、有價值的東西顯得更鮮明、更集中、更精練、更典 型。從某種意義上說，邊框之外的世界被舍棄，出現(xiàn)了一個新的畫面世界，一個獨立的、完整的新系統(tǒng)。構(gòu)圖諸元素的組織安排、位置確定都是相對于邊框而言的， 沒有邊框就沒有構(gòu)圖。從形式來看，邊框是兩對橫平豎直的直線，它成為畫面構(gòu)成的參照物，并與畫面諸元素相互聯(lián)系、相互作用。邊框是一個重要的視覺要素，應(yīng) 根據(jù)不同的需要確定邊框的形式。確定邊框形式的基本原則是：根據(jù)景物線性結(jié)構(gòu)的骨架來確定邊框的形式。此外，在特殊情況下，也可打破常規(guī)，選擇特殊的邊 框。 l 　與邊框直接相關(guān)，形成了三種最常見的畫幅形式，即橫畫幅、豎畫幅和方畫幅。l 橫畫幅、豎畫幅的長短邊比一般為8：5，還有在此基礎(chǔ)上的變形，即加長加寬的畫幅，如中國傳統(tǒng)繪畫中的《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》和我國的山水畫、卷軸畫等；方畫幅的邊比一般為1：1。 一、橫畫幅　 　　l 橫畫幅是看上去最自然、用的最多的一種畫幅形式，其原因是多方面的，一是先天性的，因為 人的生理特點，人的兩眼是水平的，眼睛的橫視場角遠大于縱視場角；其次，因為地平線是水平的，大多數(shù)東西都是在水平面上延伸的，人們沿水平高度觀察事物要 比沿垂直高度觀察事物更自然、更舒服。l 在橫畫幅中，水平線被強調(diào)，使畫面有一種內(nèi)在的穩(wěn)定性，事物之間的橫向聯(lián)系、事物的橫向排列、動體的水平運動可以得到突出表現(xiàn)，如寬闊的地平線、平 靜的海面、人物之間的交流等；橫畫幅還有利于表現(xiàn)高低起伏的節(jié)奏感，如桂林山水等。如果橫畫幅被加寬，則水平線的造型力將被更加強化。 l 　陳復(fù)禮拍攝的《長壽》就是利用橫畫幅來處理橫向排列的鶴群，同時為了避免畫面單調(diào)、死板，在畫面中大面積空白處運用了圖章、題字。l 陳復(fù)禮拍攝的《長壽》就是利用橫畫幅來處理橫向排列的鶴群，同時為了避免畫面單調(diào)、死板，在畫面中大面積空白處運用了圖章、題字。 二、豎畫幅l 　　豎畫幅也是一種常用的畫幅形式，它有利于表現(xiàn)垂直線特征明顯的景物，往往顯得 高大、挺拔、莊嚴(yán)等，在豎畫幅中欣賞者的視線可以上下巡視，可以把畫面中上下部分的內(nèi)容聯(lián)系起來。豎畫幅還有利于表現(xiàn)平遠的事物，它往往結(jié)合俯拍角度，展 現(xiàn)事物在一個平面上的延伸，突出遠近層次。如果豎畫幅被加長，則可以增強其畫面力度。l 法國著名攝影家馬克呂布拍攝的《留影》利用豎畫幅結(jié)合俯拍角度展現(xiàn)縱深空間及前后景中相互聯(lián)系的人物。他拍攝的《深圳》也是采用豎畫幅將畫面上方的葉玉卿的畫像、下方的小孩的像和現(xiàn)實中的貧窮老者的形象聯(lián)系起來。 三、方畫幅 四邊等長，四角相等，屬于中性畫面，它往往顯得均衡、穩(wěn)定、靜止、嚴(yán)肅、調(diào)和，有利于表現(xiàn)對象的穩(wěn)定 狀態(tài)，有利于表現(xiàn)莊重的主題；方畫幅既照顧了水平線，又照顧了垂直線，嚴(yán)謹是方畫幅的主要特征。另一方面，方畫幅容易讓人產(chǎn)生單調(diào)的逆反心理，有時會顯得 呆板和缺乏生氣。我國著名攝影家陳長芬先生認為方畫幅特別具有東方審美情趣，認為“天圓地方”的古老哲學(xué)思想、井田制的歷史淵源、傳統(tǒng)漢字的基本形狀，無 不與正方形有著密切的聯(lián)系。他還認為在方畫幅中，類似“S”形、三角形、十字形、圓形這些基本構(gòu)圖形式比在矩形中更為強烈。l 　除了以上三種基本的畫幅形式之外，我們還常常見到傾斜畫幅拍攝的做法，它可以帶來特殊的視覺效果，可以充分地運用畫面的對角線的長度，同時會給畫面帶來強烈的不穩(wěn)定感，還可以起到增強畫面動感的作用。此外，還有各種各樣的畫幅形式，如圓形、橢圓形、扇形等等。 四、影視畫幅 　　電影電視由于技術(shù)條件的限制，其畫幅形式是較單一的。電影普通銀幕的邊比為1:，現(xiàn)在的寬銀幕，不論是假寬、變形鏡頭還是寬膠片，其畫幅比例 均近于或大于1:2。電視熒屏的邊比一般為1:，長方形畫幅的高清晰度電視目前還處于實驗階段。與繪畫、平面設(shè)計、圖片攝影相比，電影電視的畫幅 不能根據(jù)題材的需要“隨機應(yīng)變”，而只能“削足適履”。在影視中不管什么對象、什么形狀，都要納入這個以“不變”應(yīng)“萬變”的固定畫幅比例之中，這使攝影 師在處理形象時失去了一個有力的取舍手段，攝影師只能采用其他造型手段，克服影視畫幅比例不變帶來的不足。 構(gòu)圖諸元素及其處理l 組成一幅畫面的形象可以有很多，但在它們當(dāng)中總會有主次之分，它們對于表現(xiàn)主題的作用也是不一樣的，我們一般將構(gòu)圖諸元素分成主體、陪體、環(huán)境（包括前景、背景）和空白這樣幾個部分。 第一節(jié) 主 體 l 主體是一幅畫面的主要表現(xiàn)對象，是主題思想的重要體現(xiàn)者，它在畫面中起主導(dǎo)作用，是控制全局的焦點，是畫面存在的基本條件，是吸引攝影者進行藝術(shù)創(chuàng)作的主要因素。一般情況下在一幅畫面當(dāng)中只能有一個主要事物是主體。l 　在畫面中主體主要有兩個作用，? 一是表達內(nèi)容，主體是表達內(nèi)容的中心，如果沒有主體就談不上主題思想的表現(xiàn)，畫面就沒有明確的意義，觀眾就無法了解作者的 意圖。? 第二個作用是結(jié)構(gòu)畫面，主體是結(jié)構(gòu)畫面的