【文章內容簡介】 義是二戰(zhàn)后到20世紀60年代，流行于斯堪的納維亞國家、美國和意大利等國的一種現(xiàn)代設計風格，它是對現(xiàn)代主義的繼承和發(fā)展。這種風格在造型常常體現(xiàn)出“有機”的自由形態(tài),而不是刻板、冰冷的幾何形,無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合于大規(guī)模生產(chǎn)。這標志著現(xiàn)代主義的發(fā)展已突破了正統(tǒng)的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯(lián)系在一起的,被稱為“有機現(xiàn)代主義”。在北歐，有機現(xiàn)代主義的著名的代表人物是阿爾瓦阿爾托，在美國以沙里寧為代表，在意大利則以尼佐里著稱。以“有機”設計的代表作20世紀5060年代由沙里寧設計的“胎”椅及“郁金香”椅為例：“胎”椅是1946年設計的,采用玻璃纖維增強塑料模壓成型,覆以軟性織物?！坝艚鹣恪币卧O計于1957年,采用了塑料和鋁兩種材料。由于圓足的特點,不會壓壞地面。這些形式是仔細考慮了生產(chǎn)技術和人體姿勢才獲得的,并不是故作離奇,它們的自由形式是其功能的產(chǎn)物,并與某種新材料、新技術聯(lián)系在一起。正如沙里寧自己所說的,如果批量生產(chǎn)的家具要忠于工業(yè)時代的精神,它們“就決不能去追求離奇”。【】系統(tǒng)設計系統(tǒng)設計的基本概念是以系統(tǒng)思維為基礎的,目的在于給予紛亂的世界以秩序,將客觀事物置于相互影響和相互制約的關系中,并通過系統(tǒng)設計使標準化生產(chǎn)與多樣化的選擇結合起來,以滿足不同的需要。系統(tǒng)設計不僅要求功能上的連續(xù)性,而且要求有簡便的和可組合的基本形態(tài),這就加強了設計中幾何化,特別是直角化的趨勢。古戈洛特和拉姆斯將系統(tǒng)設計理論應用到了產(chǎn)品設計中。1959年他們設計了袖珍型電唱機收音機組合,這與先前的音響組合不同,其中的電唱機和收音機是可分可合的標準部件,使用十分方便。這種積木式的設計是以后高保真音響設備設計的開端。到了20世紀70年代,幾乎所有的公司都采用這種積木式的組合體系【】斯堪的納維亞風格斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現(xiàn)民族特色而產(chǎn)生的懷舊感,常常表現(xiàn)出鄉(xiāng)野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。 【】英國工藝美術運動：現(xiàn)代工業(yè)設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業(yè)革命,使機械產(chǎn)品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產(chǎn)品相比,呈現(xiàn)明顯機械化特性:有些產(chǎn)品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統(tǒng)手工業(yè)產(chǎn)品的樣式,使難于應付復雜形式的機器產(chǎn)品比過去用長時間精雕細琢的手工業(yè)產(chǎn)品顯得粗糙低劣。有些產(chǎn)品因按照機械生產(chǎn)的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統(tǒng)樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。(時代背景)以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統(tǒng)派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力于設計實踐。他們不滿當時機械化產(chǎn)品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產(chǎn)品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統(tǒng)作坊生產(chǎn)的手工產(chǎn)品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,并加以變形,使裝飾紋樣呈現(xiàn)出變化豐富的曲線,富有生機和運動感(風格特征)。它們和曾經(jīng)風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯(lián)系。這種風格很快在建筑造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現(xiàn)出來,并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業(yè)化時代生活用品的機械生產(chǎn)及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,并身體力行。因此,實際上是在引導人們對產(chǎn)品(不論是手工還是機器產(chǎn)品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業(yè)產(chǎn)品設計這一新生事物的發(fā)展。(評價其意義)【】荷蘭風格派：荷蘭現(xiàn)代主義設計運動，產(chǎn)生于20世紀初,是早期國際現(xiàn)代主義設計運動的重要組成部分。風格派本源于荷蘭繪畫藝術風格(見風格派),但它對設計界的影響巨大,設計界的風格派被看做是現(xiàn)代主義設計中的重要表現(xiàn)形態(tài)之一。因風格派創(chuàng)始人、畫家蒙德里安曾以“新造型主義”(Neoplasticism)為題發(fā)表論文,以新造型主義來形容其創(chuàng)作風格,故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據(jù)。對于設計界來說,新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發(fā),用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規(guī)律,這些規(guī)律表現(xiàn)了科學理論、機械生產(chǎn)和現(xiàn)代城市的本質和節(jié)奏。其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建筑師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建筑、家具、其他產(chǎn)品和平面設計中,滲透世界,以創(chuàng)造新的世界秩序。注重使用和表現(xiàn)新材料、新技術,指出建筑的空間是由功能與和諧兩個方面構成,其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態(tài),應用到建筑、服裝、家具等方面的設計中,并設計了新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的國際現(xiàn)代主義設計運動奠定了思想基礎。風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據(jù)。構成主義(Constructivism) 由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯(lián)十月革命后提出的一種藝術理論。在1920年發(fā)表的《構成主義原理》中指出,空間只能在其深度上由內向外地塑造,而不是用體積由外向內塑造。造型應注重立體結構。具有形體的材料作為表現(xiàn)因素,每一根線條都應表現(xiàn)事物的內在力量。同時應把時間作為一個要素引入造型之中。塔特林在第三國際紀念塔模型(1919)中,突出表現(xiàn)了對空間結構的塑造,他注重技術與藝術的融合,使造型藝術走向了設計的范疇。在標準型多功能家具的設計、折疊型家具等的設計中,都曾應用了構成主義的手法,體現(xiàn)了形態(tài)上的簡化和經(jīng)濟節(jié)約的特點。在廣告和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應,體現(xiàn)了幾何形體及空間轉換的構思效果,在國際上產(chǎn)生了一定影響。【】芝加哥學派：19世紀70年代，美國建筑界興起的一個突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業(yè)化的精神的流派，這就是芝加哥學派。建筑設計的特點是：采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓，注重內部功能，強調結構的邏輯表現(xiàn)，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統(tǒng)建筑的沉悶之感。【填空】沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，他最先提出了“形式追隨功能”口號。第二代芝加哥學派中最富盛名的人物是建筑師萊特，1901年在一次演講中，表他達了對于機械化及其美學的潛力的樂觀態(tài)度，批評了那種濫用機器、沉溺于過去文化的糟糕形式。【】波普風格：一場風格前衛(wèi)而又面向大眾的設計運動,20世紀60年代興起于英國并波及歐美。波普一詞源于英語的“Popular”,有大眾化、通俗、流行之意。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。它受到美國20世紀50年代大眾文化和20世紀60年代波普美術的影響,認為藝術不應僅供少數(shù)人享用,而應走向普通大眾,進入每一個人的生活。因此要打破藝術與生活的界線,打破一切傳統(tǒng)的審美觀念。波普設計打破了二戰(zhàn)后工業(yè)設計局限于現(xiàn)代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富于人性和多元化的設計,它是對現(xiàn)代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰(zhàn)。設計師在室內、日用品、家具、服飾和平面設計等方面的設計上,進行了大膽的探索和創(chuàng)新,表現(xiàn)出前所未有的形式:夸張、奇異、富于想像力的造型。色彩單純、鮮艷。材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等。其設計掙脫了一切傳統(tǒng)束縛,具有鮮明的時代特征。其市場目標是青少年群體,迎合了現(xiàn)代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態(tài)度及其標新求異、用畢即棄的消費心態(tài)。波普設計運動的代表人物和作品,在時裝界有:英國的瑪麗奎特所設計的迷你裙,在全世界風靡十幾年。法國的古亥熱的宇宙服,表現(xiàn)出最新科技觀念而使當代人驚喜。家具設計有:科蘭的廉價、鮮艷、奇異的家具,深受青少年歡迎。穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子和羅杰丁的如玩具般的吹塑椅子,都極受歐洲消費者青睞。在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現(xiàn)了醒目的波普風格?！尽繕嫵膳桑旱谝淮问澜绱髴?zhàn)前后,俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下,積極探索工業(yè)時代的藝術語言,他們頌揚機器的特征,提倡用工業(yè)精神來改造社會生活,認為藝術表現(xiàn)不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統(tǒng)材料,而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代材料,藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中,對于建筑學、城市規(guī)劃和工業(yè)設計影響最大的是構成派(Constructivism)。構成派藝術家力圖用表現(xiàn)新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品,特別是雕塑很像工程結構物,因此被稱為構成主義。構成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin,18851953)設計的第三國際紀念塔(圖712)。這座紀念塔1920年首次在莫斯科和列寧格勒展出,它以新穎的結構形式體現(xiàn)了鋼材的特點和設計師的政治信念。塔特林本人是構成派的中堅人物,早在革命前就致力于材料、空間與結構的研究,并通過使用金屬來體現(xiàn)藝術家與其所生活的時代的直接關系。革命后塔特林越來越關注于工程技術和“功能”的重要性,他曾寫道:“一種將純藝術形式與實用功能統(tǒng)一起來的機會已經(jīng)到來?！迸c馬來維奇相比,他更加重視物質和生產(chǎn)的作用,并深入到工廠車間,身體力行地進行服裝、家具、陶瓷等實用品的設計工作而卓見成效。問答題1試述莫里斯其人及其創(chuàng)導的設計運動，其設計主張、方法和風格如何？現(xiàn)代工業(yè)設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業(yè)革命,使機械產(chǎn)品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產(chǎn)品相比,呈現(xiàn)明顯機械化特性:有些產(chǎn)品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統(tǒng)手工業(yè)產(chǎn)品的樣式,使難于應付復雜形式的機器產(chǎn)品比過去用長時間精雕細琢的手