影視藝術的特性word版(編輯修改稿)
2025-02-04 08:13 本頁面
【文章內容簡介】 時間的流動感從而獲得時間藝術的一些審美效應，但是如果要把音樂中的節(jié)奏元素綜合進去就是比較困難的了。影視藝術卻可以把其他各類藝術中對它有用的元素綜合進去。影視藝術既綜合了造型藝術中的繪畫、雕塑、建筑，又綜合了表演藝術的音樂、舞蹈；影視藝術既離不開語 言藝術，也離不開戲劇藝術?？偠灾?，由于影視藝術既是建立在時空交叉點上、又是建立在聲畫合一基礎上的綜合性藝術，它就必須向所有的時間藝術和空間藝術直接而全面地借鑒各種藝術手法。 第二節(jié) 影視藝術的動態(tài)造型性 電影誕生之初，銀幕上映出的活動影像是觀眾趨之若鶩的根本原因，人們期盼著把我們生活著的這個運動的世界原原本本地呈現(xiàn)到藝術中去，這種期盼終于由電影的發(fā)明而實現(xiàn)了。動態(tài)性是一切藝術獲得藝術魅力的奧秘，因而也是一切藝術所追求的內在意向，這是因為世界上的一切事物無不處于運動之中，以生活為反映對象的藝術也理所當然地 要盡力去表現(xiàn)客觀事物的這種本質性存在。因此，即使是以靜態(tài)為特征的造型藝術也要追求獲得一種靜中寓動的藝術效果。例如我們在欣賞俄國著名畫家列賓的《伏爾加河的纖夫》時似乎看到了這一群衣衫襤褸、背著沉重纖繩的纖夫在緩慢行進，背后的伏爾加河的水在沉重而緩慢地流動。 那么作為一種視聽綜合的影視藝術，其動態(tài)的造型性與其他藝術有什么不同呢？總的說來，影視藝術的動態(tài)造型性體現(xiàn)在由光、色、影所顯示的運動形象上，并直接作用于人們的視覺。它不必像閱讀文學作品那樣要依賴觀眾的想象，只要是一個有視力的人便可以觀賞它。影視藝術的動態(tài)造型 性表現(xiàn)在： 一、流動的時空元素 影視畫面雖然與造型類的藝術形式有許多相同之處，但其永恒的運動使它與造型藝術有了本質的不同。從時空的存在形態(tài)看，繪畫和雕塑的形象都只能存在于特定的空間中，而不能在時間的維度中展開，因此它們都是靜態(tài)的造型藝術。逼真的繪畫和雕塑形象雖然也給人以動感，如徐悲鴻筆下的奔馬、達芬奇筆下蒙娜麗莎神秘的微笑、《拉奧孔》所呈現(xiàn)的被毒蛇死死纏住時肌肉的緊張狀態(tài)等，但它們都只是瞬間動態(tài)造型的凝固，這種缺少時間長度的動態(tài)構圖是無法改變畫面的空間的，所謂的動態(tài)實際上只是人們想象的結果。 文學（如小說 ）是一種時間藝術，但是缺乏空間的具體性，其中的形象不能直接訴之于讀者的視覺。戲劇雖然屬于時空綜合的藝術，但它無法超越舞臺對它的限制，時間、空間都被限定在一定的范圍內，因此某些場景也不得不依靠想象來達成。例如要在舞臺上表現(xiàn)賽馬的話，只能通過演員動作的虛擬或演張的臉部表情來加以表現(xiàn)，而觀眾卻需要通過想象才能感受到這一場賽馬。 影視藝術與上述藝術最大的不同在于它們既是空間藝術，又是時間藝術，時空復合的多維結構使它不僅能夠再現(xiàn)運動的客體空間和這個空間中運動的一切，而且能夠創(chuàng)造新的銀（屏）幕的時空存在，并因此使自己成 為運動的物質。觀眾坐在漆黑的電影院里，當一束強光投射到銀幕上時，一切便都處于運動之中：時間在不斷地流動，場景在不斷地變換，人物在不斷地活動，事件在不斷地發(fā)展，總之，一切都在運動?？梢姷倪\動是影視藝術區(qū)別與其他藝術樣式的最本質的特點。 二、鏡頭的運動 影視藝術運動特性的形成除了流動的時空元素之外，鏡頭的運動是其諸多運動元素中最重要的運動形式。在電影發(fā)明之初，攝影機因其笨重而無法移動，只得固定在某一個位置上，這樣電影畫面的運動只能來自被攝主體的運動。例如早期的梅里愛的電影，攝影機處于“樂隊指揮”的視點上記錄一個戲劇演出的過程，因而在他的電影中主要是通過演員在攝影機前的表演形成畫面的運動（當然直到今天影視運動的重要組成部分仍然是畫面中的主體運動，即使攝影機和畫面主體都靜止不動，也并非完全意義上的靜止畫面，因為人物內心情感的起伏會反映到面部表情中，也同樣給人以 運動感，甚至是一種更為震撼人心的運動形式）。隨著攝影機變得輕便和靈巧，移動攝影技術也隨之出現(xiàn)，電影的運動元素大大地增加了。在今天，攝影機就像作家手中的筆那樣，既不受時間的限制，也不受空間的限制，上天入地，潛海登月，幾乎無所不能。還有，當攝影機的運動與被攝對象都處于運動之中時，畫面構圖也便隨之運動起來，被攝物體在畫面內的位置與前后景物的透視關系也便發(fā)生了連續(xù)的或者間隙性的變化，“動態(tài)構圖”也就不斷地出現(xiàn)?？梢哉f以鏡頭運動為基礎的動態(tài)構圖大大豐富了影視藝術的表現(xiàn)手段，通過推、拉、搖、移、跟、升、降等鏡頭的運動方 式，不僅可以使運動的主體更富運動感，而且可以使處于靜止狀態(tài)的主體具有運動感。在當代影視藝術中運動攝影發(fā)揮著越來越大的作用。 上述的影視藝術運動形式 —— 被攝主體的運動、攝影機的運動以及兩者的復合運動，在中外影視史上創(chuàng)造了無數(shù)的銀幕奇觀。在電影藝術的形成期，格里菲斯在《孤獨的別墅》中創(chuàng)造了“最后一分鐘營救”的緊張運動場面；在愛森斯坦的偉大影片《戰(zhàn)艦波將金號》中，經典蒙太奇段落“敖德薩階梯”的大屠殺營造出激烈、動蕩的運動節(jié)奏；好萊塢著名導演盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》以令人耳目一新的宇宙戰(zhàn)爭場面使人驚奇與震撼； 90 年代以 來，好萊塢制作的動作片則把電影的運動特性發(fā)揮到極致：那躥、奔、跑、跳著的形象逼真的大小恐龍（《侏羅紀公園》），那如果速度小于每小時五十公里車上的炸彈便會爆炸的狂奔的汽車（《生死時速》），那令人手心出汗的雪地追逐、槍戰(zhàn)與空中的暴力場面（《真實的謊言》）等，無疑是由運動特性在發(fā)揮著吸引觀眾的重要作用。根據(jù)心理學家的研究，影視藝術的影像運動是一種強有力的視覺沖擊，它作用于人的心理可以引起大腦神經的高度興奮。因此德國的電影理論家克拉考爾認為運動是最上乘的電影題材，英國電影大師希區(qū)柯克認為追逐是電影的最高的表現(xiàn)形式。 由此我們可以發(fā)現(xiàn)，格斗、槍戰(zhàn)、追逐等激烈的運動形式始終是大多數(shù)娛樂片必須具備的題材因素。 第三節(jié) 影視藝術的逼真性 真實地反映社會生活是對一切藝術的要求
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