影像發(fā)展史之4錄像藝術(編輯修改稿)
2025-06-18 04:22 本頁面
【文章內容簡介】 從理論研究到設備配套的一個良性循環(huán)的運作機制，由于參與者的眾多而構成一場規(guī)模巨大的運動。這樣，經(jīng)過前述對語言可能性的精深研究并且在如此一個成熟的機制的呵護之下，一種 “ 錄像詩學 ” 終于瓜熟蒂落。它不滿足于早期元素分析的概念性與單調，轉而追求綜合的體驗，可感性的現(xiàn)場，從而與傳統(tǒng)美學握手言合。同時又在人工智能的介入下強調了互動性。此時也不再有麥克盧漢或拉康那樣時代標志性的理論，而代之以日益多元化和具體的問題，如比爾 維奧拉對時間本質和人類精神狀態(tài)的神秘性的持續(xù)探尋，伽里 希爾對圖像與語言關系的反復追問。這一代的錄像藝術家不再是半路出家的前畫家，他們大都接受過良好的教育并從廣泛的資料土壤中吸收營養(yǎng)。他們一改前輩以信息社會的傳播學等文化理論為依據(jù)的唯理色彩，轉而追求現(xiàn)場的戲劇性并進入到了個人體驗和心理的隱秘處，構造出一種新的超現(xiàn)實主義空間。 四、人民當家作主 ? 而在接近世紀末之時，錄像藝術的美學可能性己被充分發(fā)掘，幾個大師己經(jīng)占據(jù)了可見的那些制高點，錄像藝術的使命己基本完成，通過DV攝像機的形式和 “ DV革命 ” 的煽情口號，它將被轉交給大眾玩家們，成為一種新的小人物日記書寫工具。三維電腦動畫技術給錄像帶來的新可能性微乎其微，更多的時候它被變成一種超現(xiàn)實主義的仿真手段，而真正有志于使用運動電子形象來 “ 搞藝術 ” 的人們被迫向這一媒體的邊緣運動。錄像藝術出現(xiàn)了明顯的邊緣化傾向，其典型特征是與其他媒體的雜交：錄像被越來越多地使用在行為藝術、戲劇、舞蹈、音樂等表演藝術現(xiàn)場中，決不僅是作為舞臺布景出現(xiàn)，而是參與入這些媒體的結構，從而也使錄像藝術更多地帶上所有這些混雜的要素，錄像藝術進入它的末法時代 我們可以將這一時期視為媒體的邊緣化階段，這也是為了孕育更新的媒體和方式而做準備的一個實驗階段。目前在中國這己成為新媒體藝術的主要實驗場域，如汪建偉的《 屏風 》 戲劇，烏爾善所參與的爵士音樂節(jié)演出，我策劃的 《 新潮新聞 》 活動等 五、四個階段 ?烏托邦 ?錄像語法 ?錄像詩學 ?邊緣化 第三章、錄像藝術的美學 ? 記錄性（即時性） ?物理時間被擠壓成幾何線條，藝術家和觀看者都被納入到了一個電子現(xiàn)實中，這個現(xiàn)實是即時的，是真實的，是可以被體驗的！ ? 環(huán)境性 ?錄像藝術強調現(xiàn)場，最大限度的提供了解讀和體驗的空間，這個空間和環(huán)境是全視角的，或者說是零視角的。環(huán)境的概念某種程度大于視頻影像本身。和電視，電影的最大區(qū)別。 ? 社會文本的前沿性與圖像文本的藝術性 ?作為社會文本，錄像藝術最大程度代表了當代視覺藝術領域和行為藝術領域的前沿陣地。被約定的作為公共領域的先鋒文化的代表。 ?比電視，電影都更具藝術氣質和更接近美學，哲學層面的圖像文本。 后現(xiàn)代性 ?第一、行為藝術本生就是和后現(xiàn)代性緊密相連。 ?第二、從技術層面講，錄像藝術能最大程度的滿足拼貼，戲仿和所有的想象空間中的圖形圖像。 自我與社會 ?錄像藝術無不是從自我出發(fā)，進而指涉更大眾化的社會。 ?個人與群體性的矛盾關系得到了最大的彰顯。 第四章：錄像藝術家 ? 白南準 ? 比爾維奧拉 ? 張培力 白南準 ? 生平： ? 白南準于 1932年 7月 20日出生在漢城一個富裕之家，是五個孩子中最小的一個。身為企業(yè)家的父親在韓國開辦有紡織廠和鋼鐵廠。 1950年，隨著朝鮮戰(zhàn)爭的爆發(fā)，白南準隨父母逃到香港，后來又流落到日本。 1964年之后，白南準長期生活在紐約，并于 1976年加入美國國籍。從 1979年至1996年，白南準在德國杜塞爾多夫藝術研究院擔任教授。自 1996年中風以后一直在輪椅上度過了生命的最后 10年。 ? 素有 “ 全方位藝術家 ” 之稱的白南準一開始是以“ 作曲家 ” 的身份步入藝術圣壇的。 1956年，他在東京大學完成了音樂、藝術史和哲學的學業(yè)。畢業(yè)時，完成了一篇關于阿諾德 勛伯格 (Arnold Sch246。nberg)的學土論文。因為受到日本唯西方化的音樂教育影響，白南準對西方古典音樂充滿迷戀，為了探尋原汁原味的歐洲文
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