【文章內容簡介】 版唱片購買的主要渠道。 而網(wǎng)絡購買能否滿足這一需求？ 我國的網(wǎng)絡購買環(huán)境還是有一定的復雜性的，雖然華語音樂已經大幅跳水盜版商都不加青睞，所購買的 CD 是盜版的可能性并不大，但因為消費者對版本比如對港版、臺版，首版發(fā)行等的嚴格要求，仍然難以保證網(wǎng)店的進貨渠道可以滿足消費者的喜好或者以次充好的現(xiàn)象。 而外國歌手的專輯購買方式就更復雜，主要是通過代購和粉絲團團購的方法。有諸如這樣的現(xiàn)象：很多外國歌手的唱片其實都是中國制造，在廣州如果扣下一批貨，再向內地銷售 （速度反而 比正規(guī)購買更快），其實可以說購買的仍然是正版專輯，但是并不計入銷量，可以說專輯的購買對我國消費者已經失去 了意義。 而外國主流歌手的唱片也同時是現(xiàn)在高仿盜版廠商的主要陣地之一，不加鑒別的消費者購入盜版專輯的風險也就同時增加了。 同時，我國的盜版唱片還喜歡將風格類似的不同公司眾多歌手的經典曲目集成一張進行售賣。而這是正版唱片公司難以做到的。同時，這類盜版唱片并不會支付任何版權費。 除此之外，盜版唱片的價格通常低于正版。 因而即便有購買實體唱片的需求，消費者購買盜版的可能性依舊非常高。 而 在消費網(wǎng)絡音樂的時候 ，首先，我國消費者的版權意識是比較淡薄的， 大多數(shù)消費者 根本 并不關心版權問題，而其他的消費者在選擇網(wǎng)絡音樂的時候就應該明白，版權問題是很難通過這類軟件得到保證的。除非他們相信音樂軟件給唱片公司象征性的版權費確實可以真正幫助唱片公司創(chuàng)收。 所以，繼續(xù)舉一個簡單的例子： 在現(xiàn)實生活中一個正 版愛好者和一個普通消費者的對比 。 想象一位一線 城市的中國聽眾擁有極強的個人素養(yǎng)，一定要購買 正版 專輯 ，那么在這首歌在線 上第二天就可以免費聽的情況下，他還要強行按捺自己的意志不去聽歌，他乘坐一小時的公交車到某市音像商店消費 50 元訂購一張正版專輯，而后再乘坐一小時公交車回 家，過至少一個星期才能 以同樣的流程去取貨。 二三線的中小城市的聽眾的情況：在網(wǎng)上花三到四小時進行咨詢、查證、比較，消費五十元買一張專輯，而后等待至少半 個月， 除此之外，在這過程中他也必須強迫 自己不去聽歌直到正版專輯到貨。 這就是建立在聽眾都具有正版維護意識，寧愿在自己的利益受損的情況下也要維護正版版權的現(xiàn)狀。 而 普通在消費網(wǎng)絡音樂時， 只要在某天打開音樂軟件，如果喜歡的是一個主流歌手的話，基本她 /他的歌曲已經上了頭版，點開，戴上耳機，不用自己費一點心思，一切都已經就緒 ，同時，不用付費 。 如今的中國的大多數(shù)正版音樂只為 發(fā)燒友、骨灰歌迷和狂熱粉絲而存在，普通大眾會聽音樂， 卻并不會為 它掏錢 。 因而，筆者認為， 僅靠消費者的個人素養(yǎng)來保證唱片業(yè)的正常運營 保證 是 不現(xiàn)實的。相反，樹立版權意識還會導致 消費者利益直接受損，所以消費者不但不會支持，提到版權問題可能還會遭遇大部分人的抵觸情緒。 淺析傳統(tǒng)唱片 在新媒體時代面臨的挑戰(zhàn)及對策 經營管理模式老化 （ 1） 歌手的包裝模式 在經營唱片公司對歌手進行包裝時時，我國仍然比較原始，缺乏 素質過硬的專業(yè)性人才， 行業(yè)的專業(yè)化分工 也 不夠清晰 。 歌手的工作是作為表演者站在舞臺上演繹各類歌曲，所以當一個歌手得到各種贊譽，擁有鮮花和掌聲當然也包括謾罵和詆毀時，每個人都認為，這是歌手一個人的功勞和過錯。 但其實并不是這樣，其實在任何一個就業(yè)的人都會明白，在一個組織里工作，每個人都有相應于自身崗位的職責，完成自己這部分的工作，最后整個組織才能有效、流暢的運營。 而歌手也是同樣，作為一個歌手他是一個最終展現(xiàn)在消費者面前的商品，當然站在臺前表演的時候，他也是整個生產線完成最后一道工序的工人。 單 從歌手本身站在舞臺上的素質來看，中國唱片界現(xiàn)在不缺乏嗓音優(yōu)美擅長詮 釋各種風格的歌手，也并不缺乏擁有漂亮面容和優(yōu)美身材的年輕人，但最終產生巨星的國家并不是中國。 在鞏漢林的小品《如此包裝》里，已經有穿著短褲的跳著時髦舞曲的年輕女孩，在作品里他對這種包裝方法十分的不贊同，不過真正利用這種營銷方法來包裝藝人的卻是韓國和日本，效果也并不錯。 在世界各地的各類歌手或多或少都是團體經營的結果，在這方面以韓國最為典型和徹底。 韓國培養(yǎng)明星的方法和我國培養(yǎng)運動員的方法確實有極大的相似之處，所以當國人謾罵韓國人的時候也不要覺得韓國的歌手和電視劇是怎么突然一夜之間出現(xiàn)在中國的，因為我國的體育 事業(yè)在這種模式下發(fā)展也很迅猛。 演藝事業(yè)是韓國的國民產業(yè)，據(jù)說每四個韓國人就有一個和演藝事業(yè)有關。 韓國人最初依靠星探，到現(xiàn)在大型的演藝公司有大量等到出道的演藝生。 所謂演藝生就是在公司接受訓練并在適當時機等待出道的年輕人，我們可以稱其為胚料。 在演藝生被公司選中之后就可以到公司接受訓練并面對層層的淘汰和甄選，最終選擇最合適的年輕人作為歌手出道。 那么演藝生在接受訓練之前，娛樂公司可以說是一個訓練場，藝人接受的教育是全方位的，有必不可少的專業(yè)方面：唱歌、跳舞的技能訓練，韓國大型公司的舞蹈老師一般教育資源比較優(yōu)越，在最初，被重點培養(yǎng)的藝人似乎是聘請了日本和西方的聲樂和舞蹈老師。還有其他方面：比如個人禮儀和修養(yǎng)上措辭上的培養(yǎng)，在上鏡頭時拍硬照時的姿態(tài)表情如何保持在最優(yōu)的狀態(tài)也都經過了學習。藝人的身材維護也相對比較嚴格。無論私下如何，在藝人的公共場合形象保持上，日本和韓國的娛樂公司對藝人言行都有相對明確的規(guī)定，保持作為公眾藝人的規(guī)范舉止是必須的。 除此之外 還有面部形象的修整，就是整容，這在韓國據(jù)說也是非常普遍的，雖然帶來爭議，但是其實不難想象，一個人口只有三千多萬的國家如果想以偶像娛樂業(yè)為重點產業(yè)發(fā)展確實，對面部形象姣好的年輕人的需求量確實不小，如果先天人數(shù)不夠滿足需求，那么通過后期修整則是必須的。 除此之外相對于我國的音樂人的自主投身和中央音樂學院這類專業(yè)人才學院， 日后投身于流行音樂創(chuàng)作的人更是少之又少相比， 在韓國從事流行樂編曲的淺析傳統(tǒng)唱片 在新媒體時代面臨的挑戰(zhàn)及對策 作曲家也是以類似的方法培養(yǎng)的。音樂的制作也是一個難度不小的工作，它直接決定了音樂的最終呈現(xiàn)的風格，而這方面的專業(yè)人才也是必不可少 的，除了聘請比如日本的唱片制作人以外，韓國本土也有了進步，最近韓國也有了很多獨立于娛樂公司的獨立音樂制作團隊。 而在初期，向西方購買外國作曲家的音樂資源以及利用外國音樂公司來制作音樂是比較常見的。 韓國還有專門為經紀公司的歌手化妝的化妝師，服裝師來保證藝人的妝容儀表和穿著得當?shù)耐瑫r具有時尚品味和獨特的造型。公司的有自己專門的衣柜來供藝人挑選衣服。 在音樂作品上，音樂作品的封面設計等美工工作也是由專業(yè)老師設計的。 音樂錄影帶的導演，燈光師，攝像師都是經過訓練的有經驗的專門工作人員。背景道具制作也都有專業(yè)人員來 進行設計和制作。 在舞臺設計和音樂錄影帶的拍攝，也有專業(yè)的人才進行涉及到創(chuàng)意性的編排工作。 在音樂作品在制作的同時，在音樂作品的營銷上，也有專門的工作人員。 首先為了保證藝人在電視媒體上的宣傳，韓國有專門為新歌現(xiàn)場設立的打歌節(jié)目專門供藝人進行宣傳。在這些現(xiàn)場的導演和攝像老師也都經過了專業(yè)的訓練。 再次，媒體公關和推廣方面。記得我在高中時，關于韓國娛樂的大批雜志就這么突然出現(xiàn)了，韓國電視劇也突然流行，我相信韓國人做了不少工作。 除此之外，尤其是大型公司對重點藝人的培養(yǎng)是根據(jù)市場反應制定了包括組合定位以及由此而 來的音樂風格和造型設計和長期的發(fā)展方向等規(guī)劃，然后照此方向進行培養(yǎng)和推廣的。 寫韓國是為了和我國的現(xiàn)狀進行比較。 很遺憾的是，雖然在我國韓流席卷以及所獲得的商業(yè)成功讓很多我國唱片公司也對偶像組合動心，但以我國的模仿能力，為什么我國并沒能成功的包裝出同類的藝人呢？ 因為在一些問題上，韓國的唱片產業(yè)恐怕很難在我國得到復制。 還是資金的問題。韓國是制定了發(fā)展娛樂業(yè)的國策的，政府在這方面，給予了產業(yè)很大支持。所表現(xiàn)出來的優(yōu)勢主要表現(xiàn)在了兩方面。 第一是也是最重要的，立法問題，為了發(fā)展娛樂業(yè)，與我國在某些問題上不得不 對版權法的執(zhí)行報以放養(yǎng)態(tài)度相比，韓國的版權法是被嚴格執(zhí)行的。這就為娛樂業(yè)的可持續(xù)性發(fā)展給予了一定的保證，因為它保證了資本的回流，也為娛樂業(yè)能發(fā)展的掙得了第一桶金，沒有什么產業(yè)是明知道自己要沒有回報的持續(xù)性扔錢還能發(fā)展下去的，雖然全球現(xiàn)在都明白實體唱片已經緩慢步向死亡的邊緣，但是我國為此付出了比較慘重的代價，因為我國幾乎無法對版權給予最基本的保護，任何作品一經發(fā)表就已經等于免費提供給了全世界，從而根本失去了盈利機會，而當互聯(lián)網(wǎng)興起時，內地唱片業(yè)還仍然處于萌芽狀態(tài)，可以說本身不強壯的唱片業(yè)還幾乎沒掘到第一桶金就 這樣胎死腹中，不但如此，還將港臺音樂也拉入了死水，整個華語唱片陷入死寂。 第二是資源問題，我國的唱片業(yè)實在缺乏專門針對唱片行業(yè)的高水平專業(yè)性人才，至于分工問題則更談不上。一張唱片的制作很多時候都是湊起來的班底，而且水平也 未見得高。原因還是出現(xiàn)在了資金的問題上，韓國娛樂是國民產業(yè)，這是 我國獨立的小唱片公司和私人企業(yè)所不能企及的，它的崛起過程其實工程量并不算小，人員需求，教育資源，資金對于我國已經被摧毀的差不多的看天吃飯淺析傳統(tǒng)唱片 在新媒體時代面臨的挑戰(zhàn)及對策 過一天算一天唱片工業(yè)來說已經超出了預算，而且回報周期也太長。 （ 2）盈利模式落后 縱貫線是一支由周華健，李宗盛，羅大佑，張震岳組成的樂隊，成員都是以前的老牌歌王，“只成立一年，出一張專輯，辦一場巡回演出?！边@是縱貫線 08年初成立時的宣言。在 09年 1月 30日，從臺北出發(fā)的縱貫線終于回到了起始站，在臺北小巨蛋最后一場巡演后宣布解散。組團一年的縱貫線已巡回海內外 47 個城市，唱了 52 場，超過 136 萬觀賞人次，門票收入達 9 億元，周華健、李宗盛、羅大佑、張震岳每人拿到了 2400 多萬元的收入。 如果這四位歌壇巨匠只依靠出專輯，恐怕很難獲得實際性的盈利。 在如今唱片銷量嚴重縮水的時代，真正能給藝人帶來收 益的來源是商演、周邊、代言 。而我國內地大多數(shù)唱片公司和藝人并沒有經紀合約，只負責唱片制作本身，自然很難盈利。 （ 3） 藝術性和商業(yè)性 不管喜不喜歡，《二零零二年的第一場雪》、《情人》是每個內地人都聽過的歌 。很多人批駁刀郎為 土，俗。 但是專輯《雪》的銷量確實是 270 萬張。 很多人也都形容鳳凰傳奇是網(wǎng)絡口水 歌手，但是鳳凰傳奇卻證明了自己的實力：專輯銷量過百萬，演唱會票房反響也不錯 ，商演檔期應接不暇。 而鳳凰傳奇和刀郎的音樂有什么共同的特點呢？ 朗朗上口，曲調平易，順耳，易于傳播和學習，是典型的下里巴人類音樂。 當年，《最炫民族風》橫掃網(wǎng)絡，為鳳凰傳奇接下無數(shù)商演。 筷子兄弟的《小蘋果》也借用此道，用朗朗上口的曲調，愉快的節(jié)奏，非常適合廣場舞的旋律， 借助網(wǎng)絡平臺瘋狂宣傳炒作之后，一是宣傳了自己的電影《猛龍過江》，二是提升了自己的商業(yè)價值繼而接很多商演并通過這種方法盈利。 但這種 營銷 模式是值得所有音樂類型進行模仿的嗎？ 并不是這樣，因為并不是所有的歌曲被制作出來的目的都 能 用平易的調子在網(wǎng)上通過洗腦式轟炸就能迅速傳播。 音樂的類型是多樣的，受眾也是廣泛的，不同的受眾本就會喜好不同的音樂，但是產業(yè)的商業(yè)性是根本無法回避的，越盈利的音樂就越注定會獲得更多資源。適者生存，這是自然的法則，但在中國，它會淘汰掉太多種類的音樂，相對于可以維持一定水準的鳳凰傳奇，當跟風的《傷不起》成為歌手主要制作曲目時，小眾音樂的生存空間確實難以得到保證。 淺析傳統(tǒng)唱片 在新媒體時代面臨的挑戰(zhàn)及對策 第三 章 關于改革的個人意見 唱片公司的改革 唱片、經紀公司一體化 唱片公司要更多地涉獵藝人除了唱片之外的其他經濟活動。在國內的唱片工業(yè)不景氣的情況下，光憑賣唱片收入 已經比較微薄，藝人的主要收入依靠廣告代言等其他收入，唱